基本介紹
- 中文名：馬乾
- 國籍：中國
- 民族：漢
- 出生地：北京
- 出生日期：1973
- 性別：男
基本簡介,個人履歷,榮譽成就,作品評論,人肉,
基本簡介
馬乾，北京市平穀人，受父親的影響，從小愛好寫字畫畫。青年時期就有幸拜王友誼為師，學習書法，有幸拜曾翔為師，學習書法及篆刻，這些都為他以後的藝術發展奠定了堅實的基礎。2001年，馬乾就讀於中央美術學院王鏞書法工作室，在這裡，他開始提升自己。2007年，馬乾就讀於中國國家畫院范揚工作室，2008——2010就讀於中國國家畫院首屆課題班范揚工作室。從此，在藝術的道路上，馬乾開始了自己的探索與追求。
個人履歷
一九七三年出生於北京，本科學歷。師從王友誼、曾翔、王鏞、盧禹舜、范揚等諸位先生。2001年就讀於中央美術學院王鏞書法工作室。2007年就讀於中國國家畫院范揚工作室。2008——2010就讀於中國國家畫院首屆課題班范揚工作室。現為中國書法家協會會員，中國山水畫研究院研究員，北京印社會員，北京書畫藝術研究會會員。
榮譽成就
作品入展(入選)：第二屆流行書風、印風征評展
四條屏之溪山清曉34cmX138cmX4
四條屏之溪山清曉34cmX138cmX4第三屆流行書風、印風提名展
第五屆全國篆刻展
第八屆全國書法篆刻展
京華雅集全國名家篆刻邀請展
第二屆《羲之獎》全國書法篆刻展
第六屆書法篆刻新人新作獎
紀念鄧小平誕辰一百周年全國書法篆刻展
首屆全國陶瓷印展
慶祝中國人民解放軍建軍80周年書畫展
霞光初照35cmX138cm
霞光初照35cmX138cm山東國際甲骨文書法展等多項國內外大展
書、畫、印作品被多家美術館及個人收藏
作品評論
他來自北京平谷，從小就喜歡寫寫畫畫，自然就成了王友誼的學生。後來我又聽說他去過中央美院和國家畫院，先後進修於王鏞書法篆刻工作室和范揚國畫工作室。從他的學藝脈絡不難看出，此君有些志向，轉益多師，看來頗懂書畫印兼修的道理。
雲山萬里圖1mX5m
雲山萬里圖1mX5m為藝者有三幸，其一是被高人發現有天賦，其二是早遇名師，其三是可以長壽。我想，屬牛的馬乾已占去了前面兩幸，至於第三幸，應是天下人之所向。
縱覽歷代名家，無一不是書畫印俱佳者，如此才可以相通互補，相得益彰。馬乾學書時日最久，其次學印，而山水學習年頭不長，卻能很快轉型，從寫手到刀客再到畫生，雖無一一打通，卻總能左右逢源。觀其山水，無論是寫生小品還是斗方丘壑，皆潤朗可觀，靈動虛和。十餘年前我去平谷與年輕人一起交流，見他的習作就頗顯功底，這一點顯然是得力於其師王友誼，馬乾篤學，領略其師取法高古，含英咀華之精義，學起印來，以刀代筆，直歸秦漢古璽，布局虛實得當，古意盎然。方寸之營、字之結體與山水構圖莫不同轍？用刀用筆，又豈是數月之功？石濤在《了法章》中談到：“夫畫者,形天地萬物者也,舍筆墨其何以形之哉。”可見古人對筆墨的認識深度，書中可少有畫意，但畫中必要見用筆，不見用筆，必不具寫意之精神，不具寫意之精神，又何談中國畫？只有書畫印兼修者，才可得大成。
我看好馬乾。
曾翔於旃檀寺
戊子五月朱零於二木堂 “性情中的人文傳承”——觀馬乾山水作品有感
自元明以降，以書入畫，講求畫家全方面綜合的修養，影響至今。然而改革開放以後，西方文化及造型觀念的涌人，使中國畫進入了多元化的新時代。任何事物都有二面性，面對多元化的中國畫，曾在一段時間出現了“窮途末路說”，“筆墨等於零”等雜音。但是中國傳統文化並不脆弱，沒有因為一些言論而改變了發展前進的腳步。經過長時間的反思，人文思想的回歸，中國傳統又得到了重新認識。“正本清源”成為中國畫的主流。其中不乏有志之士。馬乾憑藉他特殊的天分和過人的思辨能力及書、畫、印全面的修養，成為當代一個不得不關注的青年畫家。
馬乾的作品蒼潤、清新，高山密林，小橋流水，屋宇庭院，曲折掩映，若隱若現，使人進入一個煙雨迷朦的精神家園。他的畫以“筆立骨，以墨渲染”，在抽象的筆墨中，與現實的景物中，尋求到一種內在的和諧。顯然在中國傳統繪畫中只有強調筆墨語言的審美特質，注意民族文化的審美心理，才能使中國畫走的更遠。因為中國畫傳統的筆墨巳不僅是一種語言，已經成為民族的精神和性格，一種文化傳承的載體，一種人生的狀態，是中國畫的生命線。人生、社會、哲思、物象都可以從中折射出不同的光輝。凡藝術與人文精神相契合時，藝術便可以成為一條通達大道，大道之行，方為正途。在此只有那些既有深厚傳統功力，又有全面綜合修養，又勇於走入現實的畫家，才能為這個時代所關注，馬乾兄首當其中。
馬乾是一位入古出新的畫家，傳統繪畫中所強調的綜合修養都在他努力的範疇，書、畫、印都達到了一定的高度。馬乾兄學畫的時間不算太長，其畫面都呈現出品位醇正，正本清源的氣象。筆者認為，學習書畫的時間不在於長短，而在於法門的清正，不走彎路，直向堂奧。東坡曰：“始知真放在精微”，馬乾山水畫在用筆上直邁宋元。對筆墨之道深有所悟。他的山水以書入畫，以線立骨，線條柔中帶剛，起止間精神燦爛，這得益於他多年對書法的學習。在水墨上力求清潤華滋。鐵畫銀鉤的點線中處處見性情，其畫雅致清新，靜得自然，沒有浮躁，結構分明，水墨華滋，傳承了北派以丘壑為美的傳統，又融人南宋的水墨韻致。在水墨氤氳的潤澤中又顯現出綿里藏針，內含筋骨的文化氣息。由此，與傳統繪畫和當下許多畫家拉開了距離，能做到這一點並不是一件容易的事。學習傳統，師法自然，又不能泥於古人，照搬自然。而今人受西方視覺造型的影響，一味去講畫面的視覺效果，從而缺失了中國文化精神內涵。而馬乾兄對書、畫、印的齊頭並進，他將書法、篆刻融人繪畫語言中，無疑對當代中國畫的學習具有很好啟示意義，也是中國傳統繪畫學習的通達大道。
“益轉多師”可以使人獲得更多的知識和思辨能力，馬乾兄先從王友誼和王鏞二位先生處學習書法篆刻，現又入國家畫院范揚工作室學習山水，又得盧禹舜、龍瑞等名師指點，正值壯年，風帆正滿的馬乾會給我們帶來更多的驚喜。
2010年6月30日於杭州西子湖畔 魏源“他從傳統走來”——讀馬乾山水畫作品有感
所謂傳統藝術具是歷史的產物，它一旦被人們認知即以近乎真理的規定性，導引著書畫及其它藝術歷史性發展，並實現其自我生命之延伸。縱觀歷代書畫藝術巨匠，都是根植在傳統藝術的基礎上加以創新與發展，對其後人做出了最好的詮釋。
吾兄馬乾，年少時代就研習書法篆刻，書崇魏晉，印追秦漢。在當今書壇已然嶄露頭角，頗得同道關注。近些年來他又在繪畫中苦下功夫，遍臨宋元以來眾多之傳世摹本。在傳統繪畫中吸取滋養，在寫生中尋求新的創作語言與素材，充分地表達出繪畫最根本的文化本體性。形成了自己獨具匠心的創作手法。其作品平中見奇，拙中藏巧，格調高古，清氣空靈。2007年我們同在中國國家畫院范揚工作室求學期間，他的山水畫作品就深得師之讚許。這與當代中國畫壇時尚的“創新風”形成了一個極大的反差。從而印證了元代趙子昂所倡導的繪畫之創作原則：“作畫貴有古意，若無古意，雖工無意”。
西山暖翠100cmX245cm
西山暖翠100cmX245cm我們都知道“山水以氣韻為主，形模寓乎其中，乃為合作”。“畫不尚形似，須作活語參解”。不論是蘇東坡所提出：論畫以“形似”“之形”，還是董玄宰的“傳神者，必以形”，都是在中國畫審美思想上達成的共識，其根源發端於老子，闡發於宗炳。儘管歷代不同層次的山水畫家其修養與能力備存差異，但人們仍能區分和品評出他們作品中所傳遞出來的氣息與格調。
筆墨作為中國傳統繪畫的有機構成部分，既是繪畫造型的手段，又是精神表現的載體。中國畫筆墨自身所具有的美感是任何畫種無法達到的，作為傳遞繪畫內涵的媒介手段，它本身就具有審美價值也具有文化符號性和一定的精神意義——作為特殊的傳達方式和接受方式，它凝聚著中國文化獨有的氣質和性格。中國畫的墨，包涵著中國文化的特殊精神，體現了儒、釋、道、三家的哲學理念，以墨色為易象達到靜境，這是儒、釋、道皆倡導的境界。道家提倡恬淡的修養，由彩色的絢爛之極歸於墨色的平淡，是一種精神境界的升華。儒家的陰陽交替為宇宙的根本規律，黑為陰，白為陽，墨色的兩極正合自然之性。中國畫由漢唐發展至宋元，文人畫的形成使得筆墨達到極高之境界。筆墨的高妙全賴於善用書法。畫中之虛白處，畫面空靈境界的營造，又全在於精湛的筆墨運用。正是因為馬乾的具有很深厚的書法功底，才使的他的繪畫作品更具有傳統的文化內涵。
我為馬乾兄慶幸，慶幸他仍然執著地固守著傳統繪畫的這一塊淨土而樂此不疲，從其個人的人格魅力中就可以看到他通往藝術高峰的通天之路，從他淡泊名利的心境中也感受其作品所滲透出來的文人畫氣息。由此，吾把自己今 年5月份赴九華山寫生時所得的一首不成詩的詩贈於他：“山靜空幽獨自吟，清水捧月映蓮心，枯藤緊抱千年樹，半入塵土半入雲”，來作為與馬乾兄友誼之見證矣。
2010年3月18日於京華西山一石齋 褚哲輪 “書法寫心意 筆墨著文章”——馬乾的中國畫
馬乾，燕京人也，少學書法，成學繪畫，先作花卉，後作山水，入室范揚，而自成寫意山水。
自古書、畫不分，同源異流，史成大器者多詩、書、畫、印一體。然時流所至，今畫者不修書者多矣。故而，能由書入畫，已占得先機。
馬乾書法，由帖入碑，碑帖兼融，其用筆沉著，法度謹嚴，又灑落出脫，能收能放。而其篆刻直追秦漢，頗得秦印璽之精髓，筋力中含，極富神韻。見馬乾所述《石鼓文》筆意篆書，寥寥數字，功力了得，而其骨力清朗為筆者少見，所謂“一字以見其心”。有知，《石鼓文》內蓄力沉，骨豐筋藏，骨氣洞達，歷來被評為古今第一篆法。史上吳昌碩造詣最深，又以篆法入畫，所作花卉厚重、雄渾、古樸、蒼勁，鬱勃縱橫，天然奏泊，為後師花卉之典範。篆法入畫，金石滋養，馬乾所作山水沉凝清爽，其線條之書寫，筆墨之營構，自然駕輕就熟。
造化筆墨。如果說馬乾作花卉尚多文人筆墨意趣，那么馬乾山水就是自家情懷了。馬乾自幼生活於平谷，平谷有山，山中有溪，溪水長流，花樹滿山。春花四野，夏綠滿坡，秋山葉紅，冬雪北國。有這番丘壑於心，所寫山水，一草一木，一石一樹，亦不只在取捨之間，而是以自我之心意刻畫，以自我之情懷寫照，山水之精神自然流溢筆端，紙上乾坤大，筆墨著文章。加之從師范揚，多次同下江南，春日裡小橋流水，雲山霧罩，黃花眼底，翠竹清心，那份悠閒與自在，倒合了馬乾的一向輕閒心境。因為每看到馬乾，總給人一種不緊不慢、不慌不忙，散漫自在的感覺。一然，這是藝術家的一種修煉。
人肉
馬乾生活照山東濟寧人，民國82年9月15日出生，姓馬，馬旺家譜，名儒字寅，堂號福豐，其父為人氣遠近聞名的書法學習班鳳蕭宣社的書法老師，從小深受藝術薰陶，其書法水平國中就考得省10級，國小就讀於濟寧市附屬國小，國中就讀於濟寧四中，由於悟性較高，被青島藝術學校宋老師挑中，之後就讀於青島藝術學校音樂系鋼琴調律專業，其悟性頗高，主修鋼琴調律同時自學古典吉他，民謠吉他，電吉他，電貝司，其後又學會半音階口琴，然後結合古典吉他演奏雙重樂器，其名氣遠近聞名。
而後，在校期間發現國內娛樂業形式之匱乏，深表感嘆，又就雙排輪滑的各種項目發展起到了決定性作用，不斷地在國外網站尋找關於雙排輪滑各個項目資料，各種輪滑鞋的性能加以研究，並多次撰寫國內輪滑相關中文百科，對國內輪滑領域做出貢獻！
民國103年1月22日
