《首飾藝術設計》是中國紡織出版社出版的圖書，作者是張曉燕。
基本介紹
圖書,內容簡介,圖書目錄,設計學領域,設計程式,設計內容,恩維過程,藝術規律,量感,肌理,虛實空間,幻象視覺,審美特性,基本方法,元素運用,意義,設計風格,
圖書
內容簡介
《首飾藝術設計》介紹了首飾藝術的概念與發展、材料及鑑定、設計創新、繪圖技法、製作工藝、人性化設計等六個方面的內容。書中精美的首飾藝術圖片向讀者展示了現代首飾設計的個性與內涵，實用的首飾創新設計手法有助於讀者最大限度地打開設計思維，同時架起了首飾藝術從“可以欣賞收藏的精品藝術”走向“與時裝人體結合的時尚藝術”的橋樑。本教材適用於服裝專業和首飾設計專業的學生參考使用
。
圖書目錄
第一章 首飾藝術的概念與發展/1
第二章 首飾藝術的材料/41
第三章 首飾藝術的設計創新/94
第四章 首飾藝術的繪圖技法/140
第五章 首飾的製作工藝/206
第六章 首飾藝術的人性化設計/248
參考文獻/289
附錄學生首飾作品欣賞/291
後記/295
設計學領域
首飾藝術設計主要是某些特定對象，如極少數求新的消費者，首飾鑑賞家或收家，首飾設計競賽及展覽組織者等。首飾藝術設計往往帶有濃重的主觀文化色彩，要求欣賞者必須具有相當的藝術素養和敏銳的美感，所以藝術設汁的對象往往是首飾設計同行或對首飾設計具有相當了解的人士，其設計目的大多是為參加特定主題的展示或比賽。而在消費者中往往缺乏回響，藝術設計又容易使首飾設汁人員的奇妙創作鑽入追求純技巧和獨特、新奇的象牙塔，首飾的功能性被大大忽略首飾藝術設計與商業設汁的隔閡日益加大。
首飾藝術設計的要素之一就是創意能力和美工技巧。這兩者是可以相 互促進的。除了創意能力和美工技巧之外，還包括首飾設計者對首飾材料的性質及結構的思維與組織能力視覺空間的構造能力等。對首飾藝術設計對象進行準確的定位並以此為設計的出發點，是首飾設計的又一重要因素首飾設計強調的應該是現實美的共性，追求審美的共鳴，由於審美心理具有隨社會文化和生活方式發展的變化性因此首飾設計也必須不斷地創新，緊跟時代發展的需求。
首飾藝術設計
首飾藝術設計實際上只要是涉及藝術的領域，都會面臨形式主義和功能主義的抉擇，任何從事設計工作的人士如果單純地追求形式主義或功能主義，可能會進人設計生涯的死胡同，難以得到進一步的發展。首飾商業設計的基本原則是美觀實用經濟定位於追求並引導流行趨勢以及追求利潤等；首飾藝術設計的原則是美觀和獨特對設計方案的實用性和經濟性考慮較少 定位於引導流行趨勢及滿足少數特定對象的不同需求等。
設計程式
首飾藝術設計的主要特徵就是以設計者的藝術構思為中心，不考慮消費者或市場因素，與首飾商業設計類似之處是：設計也是特定前提下一系列造型計畫的逐步實現，而其特定前提的區別則是由兩者的設計原則和定位上的區別所決定的。由於拋棄了實用性和經濟性的設計因素與首飾商業設計相比，在首飾藝術設計的創作過程，中藝術性的因素占主導地位，對其它因素的考慮相對較少甚至不考慮，但具體的設計程式變化不大首飾藝術設計的基本流程。
首飾藝術設計
首飾藝術設計設計內容
首飾藝術設汁的重心在於表達技巧的使用它的設計約束相對單純從而使得表達手段
首飾藝術設計首飾設計在藝術領域和商業領域的套用不同，首飾藝術設計作為藝術設計的分支，與首飾商業設計產生了一定的區別。
必須明確的是首飾製造從來就不可能由機械製造完全替代因為它的製造過程包含了精巧複雜的手工技藝和
恩維過程
其最終的價值（尤其是一些高檔首飾）也體現了手工技藝的價值；首飾設計也同樣不可能由電腦設計完全替代，因為計算機永遠是人類思維創作的執行者而非主導者 現代首飾設計方法拓寬了設計視野，簡化了設計環節，提供了更高效的設計一製造流程，但首飾設計的核心卻不會發生本質上的變化 。
藝術規律
首飾藝術設計結構處理與材質運用，幾何手法與理性的設計充分顯現出現代風格，讓創意與製作工藝淋漓盡致的表現。鑽石、貴金屬都可以被完整地運用在首飾設計上。流線型的造型，簡單形狀的構成體現出鑽石首飾內質的高貴與精美；清晰、硬朗的輪廓與貴金屬的堅實，營造著未來主義的珠寶首飾設計簡練的風格，又演繹出他的靈動性。透明潔淨的鑽石與堅實的貴金屬反覆體現著淨與潔相融的理念，使他們更為顯得超越凡塵。
量感
量感包括物理量和心理量。物理量指首飾的形態的大小，多少，輕重等；心理量是對鑽石首飾的感受，如用黃金、白金鑲嵌鑽石會有不同的感覺，溫暖或高貴等。有時因受教育程度， 佩戴的主體，場地等不一樣，不同的人帶著同一件飾品會有不同的感覺。
肌理
肌理是一種表面形態的細小紋理效果。在鑽石首飾設計中我們可以通過模仿自然界中各種動植物的紋理在金屬表面做效果，如：石頭紋理、藤編、劃痕、磨沙、噴沙等，或呈現金屬亮光或亞光的效果，與鑽石璀璨的火彩形成鮮明的對比，亦可利用鑽石原石鑲嵌在貴金屬上，這種款式目前在市場上很少見到。肌理是模仿自然界簡單的各種形態造型，來創造出金屬表面形態的嶄新的組織構造和不同於原材質的感覺效果。
首飾藝術設計
首飾藝術設計虛實空間
鑽石首飾的設計應創造動觀效果，使實體占有空間，與周圍空間與之相呼應（佩戴適宜）。設計主體因該有主次之分，以體現主石和次石的關係，強調的突出貴金屬和鑽石的主要特徵，建立和強化這種空間意識。
幻象視覺
利用人的視覺差及所謂視覺中的矛盾，在平面構成中，使人對於圖形感覺比實際圖形面積要大或者要小；在立體構成中，實際體積相同的圖形體積可能感覺有差異；而在色彩構成中，色彩傾向更加明顯，突出。以上的設計規律，通過貴金屬和鑽石材料的實際運用，由於鉑金的亮度，通 過光線的折射增加側面或內面（鑽石底托）金屬反光，予人較大的錯覺。因此，兩件款式不一樣鑽石首飾，儘管鑽石的重量、切工相同，由於心理因素影響不一樣，鑽石的大小感覺有明顯差異。
首飾藝術設計
首飾藝術設計從平面到立體的造型
由於鑽石首飾的貴金屬材料如K金、黃金、鉑金等比較昂貴，我們不可能像室外雕塑一樣製作實體空間，往往會壓成薄片或背部掏空以減輕重量。如金屬薄片通過彎曲、扭轉、合圍、焊接等可形成高低錯落、虛實變換的空虛形態（實體空間或虛體空間）構成，也可以用實體本身組合而成。金屬薄片焊接而成圓體、方體、錐體和鏨花而成的浮雕效果等，可以納為鑽石首飾設計的元素。
審美特性
首飾藝術設計得到長足發展，顯現出多姿多彩、造型迥異的風格，並努 力在繽紛的世界中尋找自然、簡潔和純真的媒材，以期達到返樸歸真和表達一種永恆美的藝術境地。首飾藝術設計師將個人情感的變化融入其作品中，這無疑拉近了藝術家與首飾佩戴者的距離，使得水晶的材質美、工藝美和藝術美能夠高度和諧統一。
首飾藝術設計
首飾藝術設計從藝術上講，藝術美是現代藝術首飾美學特徵的“靈魂”它是一種綜合美。是藝術家在審美目標，審美理想和審美實踐要求指導下，將首飾的空間造型、色彩搭配、材料結合、工藝製作、功能用途以及精神內涵等因素，在美學規律上的高度統一，其審美中心是——“精神美”。有文化內涵和精神境界也是藝術首飾區別於其它類首飾的標誌之一。衡量一件藝術首飾的價值，不是看金屬和寶石的重量，而是其內在的藝術品位和獨特的藝術造型以及所傳達的新的價值理念，從這一點講，藝術首飾甚至能脫離其傳統的意義，而作為獨立的、用於欣賞的藝術品。
這種藝術美來源於現實美，但又高於現實美，它的目的不是去說服，而是去感染。水晶首飾正是需要在繼承玉石傳統的基礎上，獨創有文化個性的水晶藝術首飾。而傳統、古典的元素，就在我們眼前，可以是植物紋樣；人物形象；也可以是明式家具洗鍊、流暢、樸素的線條；古民居窗牖的幾何方格造型；甚至唐代突出建築結構的裝飾手法，要充分地了解這些可以借鑑的“古典”，同時，我們的 腦子裡又要具有現代數位化的概念，以辯證的手法將卷草紋與納米的幾何型式圈相結合，或者將水晶鑲嵌在大屋頂造型的頭飾上，這確實不失為一種現代裝飾。
首飾藝術設計
首飾藝術設計從設計上講，首飾藝術設計有別於商業首飾設計。前者本著思考的高度集中，升華而結合成的具有紀念或象徵意義的首飾；後者是以獲取利潤迎合消費市場為目地而開發設計的首飾。水晶的藝術首飾設計目前在國內以雕刻首飾最為常見，設計師們通過對古代圖案，文化的沿襲創做了大量具有吉祥寓意的作品，常見的有以“蝠在眼錢”“龍鳳呈祥”等題材雕刻而成的吊墜、戒面、手把玩等水晶飾品，但這些大部分是選擇了內部有“包裹物”或是運用“巧色”而設計的首飾。對於通透純淨的水晶，特別是水晶中最獨特的黃色和紫色，常常採用將水晶打磨成刻面的各種幾何圖形，這樣水晶的“光澤度”和“光彩”更加璀璨燦，配以K金鑲嵌製做成首飾。
商業首飾設計最常採用這種形式，但其中仍有藝術首飾的存在，設計師們會跟據璀璨奪目的金黃色的水晶特質設計出以“太陽”“豐收”“金秋”等為主題的作品。內部有包裹物的或是非通透純淨的水晶在鑲嵌首飾的設計上最常用的是借鑑其它珠寶的首飾設計，而進行二次改造。或採用“包邊”“瓜子扣”製做簡單的首飾，目地是為了映襯水晶內部的“風采”，就目前藝術水晶首飾的發展來講，既能展現現代概念的造型，又能突出珠寶傳統韻味的設計是目前最有藝術價值的設計。從首飾客群角度來說，她們往往偏愛珠寶的“古典”和“傳統”，例如：可以在造型抽象極簡的首飾表面用古典紋樣做裝飾肌理，製造古今交融的氣氛，或者在水晶樸拙的原石上鑲嵌名貴的鑽石、紅藍寶石等，創造感受和視 覺的落差。
基本方法
構成學在設計中的套用
構成是一個近代造型概念，他研究的是形的塑造問題。這裡的“形”的概念包括二維平面的“圖面”和三維立體的“形態－體”。所以構成學對形的研究，就有平面的圖形和立體的形態兩個方面。同時為了把形表現的更為引人矚目，還要同時研究對視覺效果起著重要作用的色彩。所以圖形，形態和色彩組成了構成學研究的三個主要方面。構成學實際上包含了“平面”，“立體”和“色彩”三個構成的內容。
平面構成是專門研究平面造型問題。它從研究平面圖形及畫面構成的要素入手，並通過平面造型要素的分析，經過反覆的構成試驗，研究圖形和畫面構成的一般規律，提高平面造型能力。立體構成是從千姿百態的立體造型中，抽出其構成的要素來進行分析。從形體的肌理處理到立體形態的構造，從單體的塑造到形態的空間組合，並對材料，工具以及技法等問題都做了相應的分析和研究。以平面
材料逐漸構建出立體形態，提高對三維空間的感受能力，認識能力和創造思維能力。
首飾藝術設計
首飾藝術設計色彩構成就是研究色彩規律。它以研究色彩的現象及其本質，色彩的表現，色彩的知覺，色彩的搭配，色彩的構成法則等為主要內容。所以構成學研究的是諸如形的塑造材料（因為在造型過程中，無論是平面的造型，立體的造型或是色彩的處理，都必須有材料的介入），形的組合關係，形的表現技法，色彩的表現等方面的內容。首飾設計主要是一個立體造型的創造過程，這裡簡單介紹立體造型的構成要素（體，色彩和肌理）及構成形式在首飾設計中的套用。
體的構成與方法
體是點，線，面在三維空間的延伸。按照體的構成方式不同化分：由線延伸構成的稱為線材體，由面延伸構成的體稱為面材體,由體自我變化得到的新體稱為塊材體。
線材體：線材以長度為特徵，表現為輕快，緊張，具有延伸感和運動感；線材構成體的過程中，線與線不同的現對位置的排列可以得到不同的現群結構，從而形成不同的感覺如交錯感，韻律感，層次感及伸展感。
線材包括硬質線材硬質線材構成體的方式有框架構造，網架構造，單體造型等。單體造型指將單個硬質線材逐個固定，進行轉體變形。形式有發射，漸變，旋轉等，然後再進行交錯，重疊和穿插來形成各種造型。造型要點是通過線材的上下堆積和前後左右的連續發展來創造一種秩序感，韻律感等；和軟質線材兩大類。軟質線材構成體的方式有拉伸和結索等方式。結索是利用不同的編結打結方式來進行造型設計，可廣泛套用於一些以非金屬（絲線，塑膠等）為材料的首飾設計中。我國傳統的編結藝術及一些少數民族的首飾實際上就是運用這種構成形式來進行藝術造型的。現代首飾工藝中金屬材料有時也運用軟線材的方式來進行造型：如金絲編織的項鍊,結索的造型等。
面材體：面材體是由二度空間的平面構成。面材本身具有擴展感，充 實感和輕快感，它可以通過彎曲，折曲等方式構成體。在造型過程中注意面材可以是平面，也可以是曲面，造型的形式有重複，漸變等。由於首飾一般體積較小，所以用來進行造型的基本面材的數量不宜太多，以免顯得雜亂和繁雜，影響視覺效果。
首飾藝術設計
首飾藝術設計塊材體：由基本塊材通過變形和重新組合得到新的體。方式有變形，形體切割和形體組合三種。這在首飾設計中經常大量運用，是首飾造型是設計的重要手段。
色彩在設計中的套用
色彩指的是造型設計中所用材料的表面色彩,包括本色和人為處理色。在目前的首飾設計上，貴金屬材料都表現的是材料本色，而K金材料及其他非貴金屬材料製成的首飾，表面色彩往往經過人為處理，根據需要呈現出各種色彩。現代化的首飾消費中，人們追求一種時尚，因而首飾的色彩也是與時尚緊緊相連，豐富多彩。
肌理在首飾設計中的體現
肌理指的是作品的表面效果，即表面質感。它包括材料本身的紋理和人為創造的肌理效果，其創造方法有疊加，塑造，該形（雕刻，腐蝕，作皺等）和編織四種。人工的表面肌理處理使金屬表面呈現出質樸的感覺，在首飾設計中常用以下的方法製造首飾表面的不同質感。
拋光：用拋光機打磨，使金屬表面光滑，明亮，耀眼。
噴沙：在首飾拋光後用噴砂機將石英砂在高壓氣體的作用下高速噴打在首飾 表面形成亞光效果，使首飾表面不再耀眼而具有細膩，朦朧，柔和的光彩。
拉絲：用金剛砂在飾品表面作定向運動，從而在金屬表面形成細微的金屬條紋，具有絲絹般的光彩。
元素運用
原始設計元素的選擇
設計是一個創造的過程，它是對原始的設計元素進行分析，變形，分割或組合從而得到能體現設計者思想的一種造型。這個過程包括兩個步驟：原始設計元素的選擇和從原始設計元素到最終設計造型的演化。設計來源於生活，原始設計元素來源於設計師在觀察生活的過程中記錄下來（寫生）的物象，包括人物的，動物的，植物的，建築的，美術的等。這些物象中都蘊涵著豐富的文化，從歷史到現代到未來，從中方到西方。設計師對物象的寫生不同於一般的美術繪畫，它著重於事物的特徵，結構和規律，而不是質感，光影和色彩。比如對結構的觀察，要細心觀察對象的各個部分，以及各個部分的銜接方式有什麼特點。對對象內部組織形式的觀察，如進行解剖寫生，也可以發現美的造型元素，會對設計造型有所啟發。另採用不同角度的觀察和選形，可以增強選擇設計元素的能力和途徑。原始設計元素 經過各種形式的演化最終得到設計造型。一般來說有三種主要的方法：變形，形體組合和形體分割。
首飾藝術設計
首飾藝術設計變形在首飾設計中的套用
變形可以使造型具有生命感和人情味(圖二十六,二十七)。具體的方法有：
1、扭曲 使形體柔和且富於動態
2 、膨脹 表現出內力對外力的反抗，富有彈性和生命感
3、傾斜 使基本形體與水平方向呈一定的角度，表現出傾斜面，產生不穩定感，達到生動活潑的目的
4、盤繞 基本形體按某個特定方向盤繞變化而呈現某種動態。
形體組合在首飾設計中的套用形體組合也稱加法法則。指兩個以上的基本形體組合成新的立體造型。組合的形式很多，有對稱，重複，漸變，突變，對比，調和等。加法法則的套用使原來一個簡單的結構要素演化成一個複雜的，有豐富情感的設計。
形體分割在首飾設計中的套用形體分割也稱減法法則，指的是對基本形體進行分割形成新的造型。分割的面（線）可以為直面（線），也可為弧面（線）；切割的方向有橫向，垂向，斜向及迴旋等。分割的價值在於認識和改變現有空間，得到所需要的空間造型和符合美的視覺效果。
設計演化注意事項
設計要拒絕平庸作為設計人員，最要注重的就是創新精神，要有拒絕平庸的意識。
要避免首飾主題造型元素的同質化。雖然首飾設計中可利用表現的圖案造型是有限的，但這個有限就是對設計者重新創造的功力的考驗，要能把有限的資源進行升華。同時要在深刻理解社會文化和大眾心理的前提下創造出新的屬於自己的有靈魂的東西。
避免表現手法的同質化。取材於同樣的寫生素材，提取設計的造型元素卻完全不同。這要訓練自己的觀察和演變能力。比如從蘋果樹的花蕾的不同部分和角度觀察，其形狀和結構是不同的， 根據需要來提取並巧妙的運用材質和色彩表現他們。有時我們只是從自然界中尋找美的規律，如孔雀羽毛的纖細對稱之美等，而不是直接運用它的具形來作為造型元素。
首飾藝術設計
首飾藝術設計多分析好的首飾設計作品的設計演化過程，加以總結，給自己的設計演化提供靈感。但不要一味的模仿，要善於換角度思考，敢於突破常規，尋找新的表達方式。
圖案在首飾設計中的套用
圖案有很多種，包括動物圖案，人物圖案，花卉圖案，裝飾圖案，幾何圖案等。這些圖案經過演化都可以形成各種設計造型。
要熟練的運用這些圖案，首先要對這些圖案心中有樣。如何獲得這些圖案呢？這可以通過對生活中相關領域的觀察和了解（如建築，剪紙，刺繡，木雕，石刻，磚雕，印染，繪畫等），通過對各種圖案的大量臨摹，對自然形態的大量寫生來達到熟練的目的。
各種不同的圖案往往蘊涵著不同的語義。如動物圖案中的龍，鳳凰等象徵著吉祥，花卉圖案中的牡丹象徵著富貴，梅花象徵著堅苦和頑強的精神，萬年青象徵著永恆，橄欖枝象徵著和平等。而各種祥雲紋，水波紋，如意紋等則是典型的裝飾圖案，大量出現在建築等相關藝術造型上，也被套用到首飾圖案中。
幾何圖案是由點，線，面構成的“形’,雖然不反映具體的事物和含義，但由於它和諧的美使人產生視覺快慰，在精神上起到賞心悅目的審美效應，這種和諧表現在多方面，如黃金分割比例為1:1.618,線上稱為黃金分割，在形成為黃金矩形。在歐洲文藝復興時期，建築物及手工製品幾乎到處使用了這個比例。又如塔形的幾何圖案具有韻律之美等。幾何形圖案是一種抽象的藝術語言。幾何形圖案很多是由具象演變並簡化而成。
意義
首飾藝術設計同源子工藝美術設計隨著市場和設計對象的需求逐漸分化這兩種首飾設計的方式產生了許多差異如設汁的原則與定位 設計程式，設汁內容與表現形式等但同時也仍然保持了許多栽性從藝術的共性出發在追求各自發展的過程中逐步完善在發展中不斷地相互借鑑和促進，將是未來首飾設計的發展方向。
對於從事首飾藝術設計的人士而言，在明晰首飾商業設計與首飾藝術設計的區別與聯繫的前提下，不斷地學習不同領域的藝術構恩方式與表現技法學習先進的設計手段，並使之成為推動自身設計手段不斷拓展的重要元素，將使21世紀的首飾設計水平得到根本性的飛躍使高水平的首飾設計成為推動首飾業走向繁榮的重要動力。首飾設計要求設計師具有很高的綜合素質，中國在這方面起步較晚專業人才還很少。大家一致認為建立這樣一個組織旨在培養更多的人才提高國內首飾設計水平將中國珠寶首飾市場帶人一個嶄新的時代。
設計風格
首飾藝術設計風格的形成，是不同的時代思潮和地區特點，通過創作構思和表現，逐漸發展成為具有代表性的首飾藝術設計形式。一種典型風格的形式，通常是和當地的人文因素和自然條件密切相關，又需有創作中的構思和造型的特點。形成風格的外在和內在因素。風格雖然表現於形式，但風格具有藝術、文化、社會發展等深刻的內涵；從這一深層含義來說，風格又不停留或等同於形式。
首飾藝術設計的風格主要可分為：傳統風格、現代風格、及混合型風格等。
傳統風格
室內的傳統風格，是指具有歷史文化特色的室內風格。一般相對現代主義主義而言。強調歷史文化的傳承，人文特色的延續。傳統風格即一般常說的中式風格，歐式風格，伊斯蘭風格，地中海風格等。同一種傳統風格在不同的時期、地區其特點也不完全相同。如歐式風格也分為：哥特風格，巴洛克風格，古典主義風格，法國巴洛克，英國巴洛克等；明清風格，隋唐風格，徽派風格，川西風格等。
現代風格
即現代主義風格。現代風格起源於 1919 年成立的鮑豪斯 (Bauhaus) 學派，強調突破舊傳統，創造新建築，重視功能和空間組織，注意發揮結構構成本身的形式美，造型簡潔，反對多餘裝飾，崇尚合理的構成工藝，尊重材料的性能，講究材料自身的質地和色彩的配置效果，發展了非傳統的以功能布局為依據的不對稱的構圖手法。重視實際的工藝製作操作，強調設計與工業生產的聯繫。
