餘風谷

餘風谷

餘風谷,1970年10月出生,浙江省安吉縣人。1997年畢業於中國美術學院書法專業。2013年畢業於中國美術學院人物畫專業藝術碩士,浙江畫院花鳥工作室研究員,浙江省美術家協會會員,浙江中國畫家協會會員。編著有《國畫基礎技法教程》、《國畫系統技法教材》等多部教材。

基本介紹

  • 中文名:餘風谷
  • 國籍:中國
  • 民族:漢族
  • 性別:男
簡介,主要展覽,相關文章,

簡介

餘風谷,1970年10月出生,浙江省安吉縣人。

主要展覽

1999年 作品《蕭蕭漸引風》入選“浙江省第四屆中國花鳥畫展”(杭州)
2000年10月 舉辦第一次個人畫展(杭州)
2000年12月 舉辦第二次個人畫展(寧波)
2002年作品《天下第一春》入選“浙江省第五屆中國花鳥畫展”
2005年9月 舉辦第三次個人畫展(永康)
2007年作品《幽谷寒香》獲“百花向陽——浙江花鳥畫特展”銀獎
2007年12月 參加“2007水墨報告·中國當代水墨藝術家巡迴展”(衢州)
2009年作品《風影棕櫚》入選“浙江省第十二屆美術作品展”(杭州)
作品參加浙江畫院25周年回顧作品展(杭州)
2010年6月舉辦第四次個人畫展(杭州)
2010年作品《寒雪一溪》參加浙江中國畫名家邀請展(杭州)
作品《陸游詩意圖》參加南宋文化主題藝術創作展(杭州)
2011年作品參加第三屆東方墨—中國當代水墨藝術家邀請展(深圳)
2011年9月 舉辦第五次個人畫展(永康)
2012年3月參加“花開春潮——浙派花鳥畫家三人展”(珠海)
2012年4月參加“越畫吳風——浙江畫院走進蘇州中國畫展”(蘇州)
2012年11月參加“水墨詠三城——浙江畫院走進嘉興中國畫展”(嘉興)
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第一次看到餘風谷的畫是在我弟弟的裝裱行,我說這個人畫的不錯,怎么沒聽說過。我弟弟馬上跟我介紹說,這個人在中國美院讀的是書法專業,還是我們的老鄉呢!我應聲說,那下次會一會。當時無心一說,沒想到我又到玉皇山正好碰到他也來我弟弟那裡。一聊,才知道他也住在玉皇山。這以後,便經常碰到他,風谷給我的印象是性格比較爽朗,善談,擅喝酒,好交朋友,是我所認識的畫家當中比較有個性的一位。
餘風谷
我認識風谷時,他是一個職業畫家,簽約畫家,在杭州這個地方從事中國畫,非常好,又非常不好。好處是有中國美術學院的眾多高手值得自己學習和求教,又有美麗西湖的陶養;不好的地方也正在此,要想畫出點名氣來首先要超越那么多高手,而西湖的暖風也往往會消磨一個人的意志。作為杭州的“草根”一族,餘風谷可謂是“揚長避短”地“漂”在杭州。曾經西湖,他更多地獲得了杭州的人文地理的滋潤。他在考入中國美術學院書法專業以前,就曾追隨閔學林等諸多名家,學習浙派花鳥畫,應該說那時他的畫風是承續傳統的正脈,後來,也許是為了生計或別的原因,他曾一度告別職業畫家、簽約畫家的生涯,離開杭州赴外地辦學教學,從此也少有音訊。前些日子,他又回來了,也許此風谷非彼風谷也,有一點確定的是,他已定居西子湖畔了。
餘風谷
有靈堪久遠(170乘68厘米&amp有靈堪久遠(170乘68厘米&amp
風谷是個有追求有想法的畫家。我記得他當年在簽約時一度也喜歡做肌理、搞效果,也頗有現代形式感,在市場上亦有不錯的表現,但徐家昌老師提醒他畫中國畫要講筆墨,玩製作會誤入歧途時,他便毅然決然地放棄製作,重新回到傳統出新的創作道路上來。有這種壯士斷臂的勇氣和決心對於一個職業畫家來說是很不容易的,畢竟,放棄市場對他認同的畫風,對他意味著可能是生活的艱辛。這樣的回歸當然也並不說明他就成了一個鑽故紙堆的畫家,他的畫不象現 在那些很概念化的畫家,手法總是那么的雷同。風谷對藝術有自己的感悟,他師從古人,決不迷失自我,而不拘泥於前人的表現技法。他畫生活,畫的是自己對生活的感受,自己對生活的理解。他不斷求變,不怕變差了,不懼怕風險,而不是有了一點成績,就抱牢不放。現 在畫家多於牛毛,但有成就的寥若晨星。一個畫家只有不斷發展、超越傳統,敢於突破,才能有一席之地。
風谷重傳統,首先重視的是中國畫筆墨。筆墨不是一朝一夕能得到的,它要在正確的方法下千錘百鍊才能練就。我們在看畫的時候,為什麼有的畫“生動”?很關鍵的一點是筆墨“鬆動”。筆墨能“松”能“動”,首先是書法用筆,張彥遠《歷代名畫記》上說:“無線者非畫也”。毛筆的表現力代表了中國畫藝術的一種境界,國畫的神采皆生於用筆。作為當代畫家的風谷曾經接受過書法專業的科班訓練,這為他的繪畫創作打下一個堅實的基礎,使得他能將線條的濃淡、乾濕、緩急、連斷、剛柔等矛盾著的兩方面在同一幅畫作中同時並用,不僅準確刻畫了花卉、蔬果、蟲鳥等物象外貌,而且賦予它們鮮活的生命,傳達出生命的節奏。畫好中國畫,除了書法用筆,還要善於用水,筆墨無水則不活,用筆用墨的關鍵是用水,水是中國畫的靈魂。用不好水,韻無法產生。石濤說:“枯筆取氣,濕筆取韻”,筆墨只有靠水的靈活運用,才能達到出神入化的境界。風谷心中有這個傳統在,他注重筆墨,善於用水,所以下筆不妄,自有風神。
餘風谷
餘風谷
作為職業畫家的風谷先生,其畫作外勁內秀,筆墨清脫,上溯青藤、八大,又泛及黃慎、冬心,兼及海派的任頤蒲華等。讀他的畫不難看出,他吸取青藤的奇崛縱逸、八大的簡約空靈、伯年秀雅清麗之運色、蒲華粗放狂野之傳態於其畫中。但他取諸家之長而能融會貫通,從而形成既有前人影響,又能別出新意,創立獨特的、具有鮮明個性的大寫意花鳥畫風格。例如他的作品《天下第一春》,章法奇特,造型質樸,枝幹向上,占紙一半多,氣勢開闊,再用濕而潤的墨塊、線條寫石和樹幹,用乾而多毛的線條去勾勒小枝,表現出梅花的盎然生氣;又如《幽幽萱草》中,撇葉急中見緩、枯中涵潤、筆斷意連,運筆看似簡單卻又巧變鋒駐,意韻無限;他畫的荷花《生既高潔何懼濁流》,含蓄蘊藉、豐富多變、淋漓痛快的筆墨語言通徹畫幅,畫面顯得穩重而不失靈動、柔美又不失剛勁;他畫的蘭花,斜出夕陽,布局至上而下,磅礴淋漓,氣通韻貫,微風吹過,好似幽香輕拂,卻又崢嶸逍遙……讀他的畫,覺得他似乎不受紙幅大小的約束,繪畫表現對象的局限,有時不求其全,有時以少勝多,有時以小見大,所謂出奇制勝,變幻多端。更值得一提的是,風谷先生的作品保留著文人高雅的情趣,他通過筆墨、色彩抒發蘊藏在自己內心深處的感受,又能將生活中隨處可見的、民間的、通俗的形態融入高雅中,做到大雅大俗,雅俗共賞,他將典雅與平俗統一在藝術中,創造了一種均衡——傳統與現代的對峙和對話、失落與存在的叛逆和守望。
筆墨有盡,藝術無涯,願風谷先生以自己生活的感受和認識,表現他作為當代花鳥畫家的追求,願他的作品繼續釋放出深邃、清脫的智慧和光芒。
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