額爾敦朝魯，蒙古族音樂家，代表作《我愛我的戰馬》、《嘎達梅林》。
基本介紹
- 中文名：額爾敦朝魯
- 出生日期：1930年
人物經歷,
人物經歷
1930年出生在《嘎達梅林》故鄉科爾沁左翼中旗的額爾敦朝魯，從小受到會唱烏力格爾的叔叔的影響，深深地愛上了音樂。國小畢業，那年他13歲，就體驗了求學之路的艱辛。他報考了烏蘭浩特育成學院，不料在考試前夕，他的眼睛得了結膜炎，看不清東西，誤了考試，正在灰心喪氣之際，學校增加了補考，這才使得少年的額爾敦朝魯有了繼續學習的機會。到了老年，回憶起那段學習的日子，仍然記憶猶新。
學校的生活是豐富多彩的，在學習文化課的同時，額爾敦朝魯也學習了音樂的初步知識，在與老師與同學的交往中，他學會了大量的內蒙古東部民歌，還成為學校軍樂隊最年輕的隊員，育成學院成了他走向音樂道路的起點。之後，額爾敦朝魯結束了兩年的學習，回到了家鄉科爾沁草原。
1947年，額爾敦朝魯孤身一人徒步走了上千里，來到烏蘭浩特進入了內蒙古軍政大學，經過一個多月的培訓，便參加了內蒙古騎兵第一師。因為他識譜能力強，而且會唱歌，便被分配到了宣傳隊，當時主要工作是教戰士們唱歌。
不久，遼瀋戰役即將展開，師長王海山、政委胡昭衡便來部隊做戰前動員報告。隨後，全隊上下配發了武器彈藥和手榴彈，聽說要上戰場了，全隊一片歡騰。接著就進行了短暫的軍訓，摸爬滾打，跳溝以及匍匐前進，實彈射擊。經過軍訓，宣傳隊全副武裝坐上幾輛大馬車跟著騎兵部隊向錦州前線出發。
一路極其辛苦勞累，經過二十多天的長途跋涉，終於到達前線。正當大家準備休整一番進入指定位置，騎兵部隊突然接到命令，要求立即出發，配合第十縱隊阻擊增援錦州的廖耀湘兵團。額爾敦朝魯回憶說：“我從宣傳隊分到一團衛生處，那時候內蒙古騎兵很厲害，縱橫馳騁，充分發揮了騎兵快速、敏捷、機動靈活、勇猛果敢的精神，能夠以少勝多。我親眼目睹了，騎兵高舉馬刀奮勇殺敵的情景，他們在喊殺聲中向敵人衝鋒時的磅礴氣勢和巨大衝擊力，令人震撼。”
遼瀋戰役後，額爾敦朝魯所在的騎兵師又接到新的任務，踏上了到錫盟草原的剿匪之路。錫盟的土匪星羅分散在遼闊的草原上，很難尋找，所以剿匪對於騎兵師來說是一場新的挑戰。從小有著英雄主義情結的額爾敦朝魯，在錫盟的剿匪戰鬥中不懼零下40多度的嚴寒，參加了多次戰鬥。
1949年，額爾敦朝魯轉入了新組建的內蒙古軍區文工團。從此，他的音樂天賦得到了充分的發揮。當年內蒙古騎兵英勇殺敵的情景帶給他無比的創作激情，他的處女作《英雄騎兵連》由此誕生，這首歌以其鏗鏘的節奏，鮮明的特色迅速在華北軍區的戰士中傳唱開來，不僅獲了獎，還被中國唱片公司灌了唱片。從此描寫軍旅生活，特別是表現騎兵的歌曲《我愛我的戰馬》《乘馬衝擊》《草原民兵》《牧場細雨》《團結的力量》《綠色地平線》《變化》等一首首歌曲和舞曲《騎兵舞》《軍刀舞》創作了出來。
在創作歌曲和舞曲的同時，1951年，21歲的額爾敦朝魯，和比他小3歲的永儒布等幾位青年作曲家共同創作了大型民族歌劇《烏恩山》。這部歌劇的主人公原型烏恩巴圖是額爾敦朝魯所在的騎兵部隊的連長。創作中，當年親自經歷的戰鬥場面化成旋律從筆下奔涌而出。樂曲有著《嘎達梅林》悲壯的英雄氣概，也有著《諾恩吉婭》深沉的憂傷，演出後受到觀眾熱烈歡迎。
軍旅歌曲和歌劇《烏恩山》的成功，充分展示了額爾敦朝魯的音樂才華，為了進一步深造，1956年文工團選送他進入瀋陽音樂學院學習作曲。在這裡他系統學習了專業音樂理論，提升了自己的創作水準。當年的騎兵戰士，就這樣一步步成長為專業的作曲家。
額爾敦朝魯創作的歌曲節奏明快，朗朗上口，在全軍有極高傳唱度。他曾經向我們介紹道：“《我愛我的戰馬》這首佇列歌曲，前幾年我到一個單位，聽到老幹部處的處長在唱這首歌，我問他你怎么也會唱，他說我在學校上學時學會的，當時《歌曲》雜誌上登了，老師就組織我們唱。”自己的創作能得到民眾廣泛認可令額爾敦朝魯十分自豪，他開始向更廣闊的領域進軍。
蒙古族長篇敘事民歌《嘎達梅林》是誕生在科爾沁草原上的著名歌曲，正是這首歌開啟了額爾敦朝魯對音樂的審美意識，他早有一種用新的形式詮釋這首歌的願望，上世紀九十年代，他大膽創新，歷時數年，終於完成了大型無伴奏合唱《嘎達梅林》，至今仍然活躍在內蒙古的音樂舞台上。
從部隊轉業後，額爾敦朝魯在1980年7月19日召開的中國音樂家協會內蒙古分會第二屆代表大會上被選為副主席，這時，他不僅要完成自己的創作，還要為全區的音樂家努力服務。為了給全區音樂家和音樂愛好者有個發表作品的園地，他親力親為創辦了雙月刊《草原歌聲》，通過刊物開辦了一系列的培訓班，扶持了《草原戀》等一批優秀的歌曲。同時他作為國家重大文化工程《中國民間歌曲集成·內蒙古卷》的主編，歷時十年，組織完成了這部鴻篇巨製。
從熱愛音樂的進步青年，到英勇殺敵的騎兵戰士，最終成為作曲家，數十年來，他創作的歌劇和大量的歌曲、合唱曲、舞曲，多次獲得全國、全軍以及全區的各種獎項。他用自己精彩的一生，讓我們看到老藝術家的堅持和執著，看到他們所做的貢獻。
