《題沈君琴》是宋朝詩人蘇軾所寫的一首七言絕句。
基本介紹
- 作品名稱：題沈君琴
- 創作年代：宋
- 作品體裁：七言絕句
- 作者：蘇軾
作品原文,注釋譯文,作品鑑賞,作者簡介,
作品原文
武昌主簿吳亮君采，攜其友人沈君十二琴之說，與高齋先生之銘、空洞之文、太平之頌以示予。予不識沈君，而讀其書，乃得其義趣，如見其人，如聞其十二琴之聲。予昔從高齋先生游，嘗見其寶一琴，無銘無識，不知其何代物也。請以告二子，使從先生求觀之此十二琴者，待其琴而後和。元豐六年閏八月。（序）
若言琴上有琴聲，
放在匣中何不鳴？
若言聲在指頭上，
何不於君指上聽？
注釋譯文
主簿是古代官名，是各級主官屬下掌管文書的佐吏。高齋：高雅的書齋，常用作對他人屋舍的敬稱。
作品鑑賞
蘇軾並不象他自謙的那樣“素不解彈”，而是對於古琴有著很深的感情和造詣。這可以從他一生所作眾多聽琴、彈琴、論琴的詩文中得知。他的審美趣味，應該是比較傳統的。這首詩講了一個彈琴的道理：一支樂曲的產生單靠琴不行，單靠指頭也不行，還要靠人的思想感情和技術的熟練。琴不難掌握，指頭人人有，但由於人的思想感情和彈琴技術的差異很大，演奏出來的樂曲是否悅耳可就大不一樣了。詩里用了兩個提問，讓讀者去思考。其實這是一個複雜的美學問題：產生藝術美的主客觀關係。
該詩哲理性很強，富有禪機。佛教視有為無，視生為滅，追求無聲無形不生不減，音樂的真實即虛無，所以音樂無所謂真實與否，要以“諧無聲之樂，以自得為和”、“反聞聞自性，性成無上道”，通過內心的感受而自得、反悟禪道。《題沈君琴》否定了琴、指兩者和音樂之聲的關係，其思想和《楞言經》“聲無既無滅，聲有亦非生，生滅兩圓離，是則常真實”相通。
作者簡介
蘇軾（1037－1101），北宋文學家、書畫家。字子瞻，號東坡居士，眉州眉山（今屬四川）人。蘇洵子。嘉佑進士。神宗時曾任祠部員外郎，因反對王安石新法而求外職，任杭州通判，知密州、徐州、湖州。後以作詩“謗訕朝廷”罪貶黃州。哲宗時任翰林學士，曾出知杭州、穎州等，官至禮部尚書。後又貶謫惠州、儋州。北還後第二年病死常州。南宋時追謚文忠。與父洵弟轍，合稱“三蘇”。在政治上屬於舊黨，但也有改革弊政的要求。蘇軾才情奔放，為宋代最傑出的作家，詩、詞、文、書、畫、文藝理論均有獨到成就。其文汪洋恣肆，明白暢達，為“唐宋八大家”之一。其詩清新豪健，善用誇張比喻，在藝術表現方面獨具風格。少數詩篇也能反映民間疾苦，指責統治者的奢侈驕縱。其詞於風格、體制上皆有創變，清雄曠放之作尤新人耳目，詞開豪放一派，對後代很有影響。著有《東坡樂府》。
