《音樂、藝術與觀念》是美國當代著名音樂學家倫納德·邁爾，秉承極其寬廣的學術視野、深刻的見解梳理和詮釋了音樂主題。
基本介紹
- 書名：音樂、藝術與觀念
- 作者：倫納德·邁爾
- 譯者：劉丹霓
- ISBN：978-7-5675-0028-0
- 類別：音樂
- 頁數：406
- 定價：49.80
- 出版社：華東師範大學出版社
- 出版時間：2014-1
- 裝幀：平裝
- 開本：16開
- 副標題：二十世紀文化中的模式與指向
內容簡介,作者簡介,目錄,
內容簡介
20世紀音樂如何發展？哪些現存的音樂潮流將具有主導地位和深遠影響？為什麼至今我們仍未抵達風格上的一致？
針對上述現象和問題，美國當代著名音樂學家倫納德·邁爾以音樂為切入點，深入考察20世紀前後受到社會歷史環境影響的意識形態變革，及其對西方世界的文化信念、審美觀念和藝術風格的深遠影響，並對現當代藝術發展格局及未來走向做出了恰當判斷。
作者簡介
倫納德·邁爾（Leonard B. Meyer, 1918.1.12-2007.12.30），美國當代著名音樂美學家、音樂文化史學家和音樂著述家。1949年在哥倫比亞大學取得音樂碩士學位，後在芝加哥大學攻讀文化史專業，並於1954年取得博士學位。曾任教於芝加哥大學和賓夕法尼亞大學。著有《音樂的情感與意義》、《音樂的節奏結構》、《風格與音樂：理論、歷史與意識形態》等多部重要著作，是20世紀音樂哲學中心理學傾向的代表人物。
譯者簡介：
劉丹霓，上海音樂學院音樂學系音樂文獻編譯碩士，現為上海音樂學院在讀博士生，師從楊燕迪教授。已出版譯著《西方音樂簡史》，並參與翻譯《西方音樂1500年》。
目錄
譯者序
新版序言（1994）
序言
第一部分 前奏：現實已然境況
第一章 音樂中的意義與信息理論
第二章 論音樂中的價值與偉大性
第三章 論音樂的重複聆聽
第四章 贗品與藝術人類學
第五章 文藝復興的終結？
第二部分 現實境況，及將來或然境況
第六章 歷史、靜態與變化
第七章 風格變化的多樣性
第八章 靜態的可能性
第九章 穩定性美學
第三部分 音樂中的形式主義：質詢與保留
第十章 對實驗音樂的論證
第十一章 對複雜音樂的感知與認知
第十二章 功能主義與結構
跋論 將來時：音樂、意識形態與文化
參考文獻
索引
