基本介紹
- 中文名：韓江雪
- 外文名：hanjiangxue
- 國籍：中國
- 民族：漢
- 職業：畫家
個人概況,評論文章,作品賞析,
個人概況
韓江雪，工筆花鳥畫家。北京黃河書畫院副院長、北京龍脈溫泉書畫院副院長、中國花鳥花研修院秘書長，北京市美術家協會會員，中央國家機關美術家協會理事，中國女美術家協會會員，中國對外友協藝術研究院研究員、齊白石藝術研究會會員、中國楹聯學會會員。
韓江雪八十年代初，師從著名書法家何永澤先生學習書法篆刻，她先後師從著名花鳥畫家蘇友中先生、徐湛先生、張玉清先生等人研習中國畫，各位師長耳提面命與口傳心授使她盡得薪傳。她經歷刻苦讀書，努力作畫，勤奮寫生，流連展覽，眼界豁然開朗，水平為之大漲。
她以對繪畫藝術的獨具慧心，始終追求典雅、明麗、充滿勃勃生機的意境；追求接近自然、接近生活、接近傳統的面目；追求美好的、愉悅的、雅俗共賞的效應。她的畫既有一枝獨秀，又有繁花似錦；既有精雕細琢，又有風神瀟灑；既有鉤勒填色畫法，又有柔潤沒骨畫法；既有唐宋詩意和宋元風骨，又有時代氣息與個人風貌。2009被外交部評為新中國國禮藝術大師，她的作品已經廣泛流播海內外
韓江雪八十年代初，師從著名書法家何永澤先生學習書法篆刻，她先後師從著名花鳥畫家蘇友中先生、徐湛先生、張玉清先生等人研習中國畫，各位師長耳提面命與口傳心授使她盡得薪傳。她經歷刻苦讀書，努力作畫，勤奮寫生，流連展覽，眼界豁然開朗，水平為之大漲。
她以對繪畫藝術的獨具慧心，始終追求典雅、明麗、充滿勃勃生機的意境；追求接近自然、接近生活、接近傳統的面目；追求美好的、愉悅的、雅俗共賞的效應。她的畫既有一枝獨秀，又有繁花似錦；既有精雕細琢，又有風神瀟灑；既有鉤勒填色畫法，又有柔潤沒骨畫法；既有唐宋詩意和宋元風骨，又有時代氣息與個人風貌。2009被外交部評為新中國國禮藝術大師，她的作品已經廣泛流播海內外
評論文章
繁花啼鳥自芳菲，一襲清風一清雅
——韓江雪工筆畫觀感
文/本刊記者馮政 鄒桂華
近 日，圈內文友做當代“蘭亭雅集”，期間有蘆氏師兄以一畫冊示眾，且不吝“說項”姿態，出之美言：“京城工筆畫家——韓江雪女士。看看，春光秋色，花鳥相宜，雖絢美而清雅，真名家風範！”
於是，未曾多慮，應接在手，閱以求證蘆兄之言，但覺滿目清風悠然拂來，神情為之一新：冊頁第一幅“香生九畹”，寫蘭葉葳蕤、蘭花粉彩，映照在清澗榕樹之山野，題款“粉白更兼黃，無人亦自香”，分明是屈原“余既滋蘭之九畹兮，又樹蕙之百畝”人生感遇的藝術再現。
隨著冊頁的逐一翻開，鳥語花香的春日美景片片飛來，游目之間，已然行走江南，春山一路鳥空啼，做一次身心愉悅的春之旅。
心有靈犀者說：花能解語，鳥能傳情。對繪畫藝術而言，倘若能達此境界，已堪稱驚人眼目，畫入妙品。眼前這本畫冊的主人，其為何人？遂請教於蘆兄。
韓江雪，京城工筆花鳥畫家，北京黃河書畫院副院長、北京龍脈溫泉書畫院副院長、中國花鳥畫研修院秘書長、中央國家機關美術家協會理事、中國女美術家協會會員、齊白石藝術研究會會員、中國楹聯學會會員。
上世紀八十年代初，師從著名書法家何永澤先生學習書法篆刻，勤求古蹟，博採眾芳，篆書與篆刻日益精進，繼之傾心書畫藝術，尤愛現代繪畫大師田世光的工筆花鳥，淵源所及，師從著名花鳥畫家蘇友中、徐湛、張玉清等人研習中國畫，得其薪傳。
書畫界人士認為，韓江雪對繪畫藝術獨具慧心，追求典雅、明麗、充滿勃勃生機的意境和接近自然、接近生活、接近傳統的面目，從而呈現美好愉悅、雅俗共賞的藝術效應。一筆在手，驅使如意，施之鉤勒填色、柔潤沒骨畫法，舉凡閒花幽草，亦或繁花似錦，而意趣無限，姿態橫生，其精雕細琢、風神瀟灑，既見唐宋詩意、宋元風骨，又具時代氣息與個人風貌。
緣於此，韓江雪的作品頗得書畫前輩激賞，為收藏家與愛好者追捧，被認為是富有收藏價值與升值潛力的女畫家，作品已經廣泛流播海內外。2009年被外交部評為新中國國禮藝術大師。
工筆花鳥畫有著悠久的歷史，穿越時間的隧道,五代的黃荃、徐熙勾勒點染出工筆花鳥畫的精緻與野逸；宋代的黃居寀、趙昌、易元吉、崔白、趙佶、李迪等一批傑出的畫家打造了工筆花鳥畫的輝煌；元、明時期的王淵、邊文進、呂紀等延續著工筆畫的精神；明清工筆花鳥畫以陳洪綬、任頤為代表；近代有於非闇、陳之佛、田世光等先師，為復興傳統工筆花鳥畫做出了巨大貢獻。
韓江雪的畫作，博採眾長。有繼承、有發展、有創新。寓剛於柔，寄動於靜，她筆下“躍”起的山鳥，“怒”放的花朵，具有蓬勃生機和獨特的審美情趣。
牡丹，花團錦簇，象徵著榮華富貴，向來為花鳥畫最重要的題材之一，然眾人紛紛染指，早已俗濫。世上隨處可見之牡丹圖，行家多不敢恭維。是以北南兩宋宮廷繪畫大師李唐寫下無奈譏諷詩句：“早知不入時人眼，多買胭脂畫牡丹”。
而在韓江雪的這本畫冊中，傳統的“牡丹圖”又有推陳出新之作——《花花世界，一身清白》：盛開的牡丹叢中，配兩隻白色綬帶鳥，使絢爛喧鬧的畫面有了獨特的意境。
韓江雪女士這樣解釋她的作品：“《花花世界，一身清白》這幅作品是為一個廉政文化展覽而創作的。花鳥畫不太容易表現廉政題材。怎樣把牡丹花和廉政聯繫起來呢？就想到了‘花花世界，一身清白’。我們的繪畫不是單純為了技法，還要要為文藝服務，為社會做一些貢獻。
她在為“藝術與和平”展覽創作的一副“和平之春”作品，畫面中潔白如玉的和平鴿,栩栩如生的在春天裡翱翔，仿佛奏響一曲和平之歌。
這樣的作品，便有了新意、有了深意，藝術的價值亦體現於此。
除了牡丹，韓江雪還喜歡畫萱草，這又作何解釋？
韓江雪道出她獨特的藝術體會：在我國萱草寓意是忘憂，唐朝孟郊《遊子詩》寫道："萱草生堂階，遊子行天涯；慈母倚堂門，不見萱草花。"古時候當遊子要遠行時，就會先在北堂種萱草，北堂即代表母親之意。希望母親減輕對孩子的思念，忘卻煩憂。萱草又叫做宜男草。民間傳說，當婦女懷孕時，在胸前插上一枝萱草花就會生男孩，故名宜男。很多男士喜歡萱草， “萱草最難表現的是它的葉子，萱草葉鬱鬱蔥蔥，俯仰向背變化多端,我想通過用遒勁的運筆勾勒萱草葉子來年表現男士內心那種剛毅之氣。
當韓江雪應約來到記者面前，對自己的藝術觀又做出深入淺出的解釋。
她說：“我認為中國傳統繪畫作品追求的最高境界是“意境”，意境是精神內涵，它傳達理念、寄託情懷，意境是心對物的感受，是情感的表達，繪畫作品應圍繞“意境”來構思。我的繪畫就是把我的想法、我對大自然的感悟、我對藝術的理解，運用一些繪畫技巧儘可能地體現在作品中，包括一花、一石、一草、一木，都按照我的想法去詮釋它，達到借景抒情，托物言志的審美效果。當然，高的意境需要一定的內在修養和才情，需要一個漫長的實踐過程，我現在還在深入學習傳統文化，不斷提升對於大千世界的認識，探索藝術的表現力，追求天人合一的境界。”
與徐渭齊名的明代大畫家石濤，為中國繪畫界留下一句名言：“搜盡名山打草稿”。緣於主客觀條件制約，古往今來，週遊天下者能有幾人？對於心繫“美的發現”的人，一句“雖不能至，而心嚮往之”，已可奠定其藝術成功的基石。
韓江雪講述的一個細節，給記者留下深刻印象，亦由此窺見她在繪畫藝術之路走向成功之所在——“每年春遊時節，我若到郊外踏青，常常在一塊石頭旁邊一蹲就是半個小時，很多人都不理解。其實，在這些野外的大石頭縫隙里往往生長出一些細小的青草，在那么一個嚴酷的環境，它竟然能夠頑強的生長，而且那么嫩、那么綠，我就琢磨著怎么去表現這種美、這種精神，表現它的生命力。
今天，韓江雪女士尚有公務纏身，在北京市食品藥品監督管理局總局工作。她坦言：在繪畫上非常的努力，現 在所有的業餘時間都用於創作中，自己已經逐步走向了專業繪畫道路，等到退休後會把全部的精力放在繪畫藝術上，作為事業去追求。
對藝術的真諦追求若此，成功已是必然。
還是在明代，大收藏家項元汴評價蜀僧牧溪的水墨花鳥畫推崇備至——
畫龍虎猿鶴蘆雁山水樹石人物，皆“隨筆點墨”而成，意思簡當，不假妝飾……其狀物寫生，殆出天巧，不唯肖似形類，並得其“意”。
在記者看來，假以時日，韓江雪女士將向上述藝術境界更進一步。
花能解語鳥傳情，春光秋色百態新
——對話韓江雪
記者：按照我的了解，中國畫很講究師承，那么，您是怎樣走上繪畫道路的？
韓江雪：從小我就喜歡書畫，國小、中學期間在校美術組學習一些素描等初級繪畫知識。後來師從著名書法、篆刻家何永澤先生研習篆書和纂刻，對篆書和篆刻有一些探索。後來由於經常組織和參加一些書畫活動，有機會交往到一批京城書畫名家，也擁有了很多學習的機會，獲益匪淺。
我比較喜歡田世光先師的風格，所以選擇了工筆畫。我的工筆畫老師是著名工筆畫家張玉清先生。我的寫意畫老師是著名寫意畫名家蘇友中先生和徐湛先生。在這么多年的學習當中，幾位恩師耳提面命、口傳心授，使我盡得薪傳，繪畫水平為之大漲。
記者：我看了您的書法題款，很具金石味道。書法講究的是線條，學習書法對您在繪畫上有幫助嗎？
韓江雪：非常有幫助。中國工筆畫素來講究線條遒勁、生動。線條和墨色是工筆畫的基本點，線條的粗細、輕重、轉擇、頓挫；墨色的濃、淡、乾、濕、焦，能夠表現畫面的虛實、遠近、空間等關係。好的線條能夠像音樂一樣有節奏、有彈性、有變化。抑揚頓挫線條需要用到書法的功底，所以，書法的學習對我的工筆畫起到了非常重要的作用。
記者：中國花鳥畫多追求意境。你是怎樣理解中國傳統畫“意境”的？怎么樣才會“意境全出”？
韓江雪：中國傳統工筆畫主張 “以意為主”，“意造境生” 。講究境界深遠，追求情感上的共鳴。我覺得“意境”不完全是自然界存在的，它是自然界和創作者思想的結合；每個人對美的感受不一樣，所以同樣的題材，其作品呈現出藝術效果完全不一樣。怎樣把工筆花鳥畫的“意境”演繹得深遠，我認為畫作需要通過嚴謹的造型、有序的安排、自然界的縱深空間感、花鳥生存的和諧狀態等元素來表現對大自然生命的熱愛，給人以“天人合一”的感悟。
記者：您畫的牡丹很有藝術感覺。畫牡丹的人非常多，但是不容易畫好。南北宋之間橋樑式人物李唐是宮廷畫師，他寫了一首詩：“早知不入時人眼，多買胭脂畫牡丹”。您在創作牡丹圖的時候想把它畫成什麼樣的感覺，是怎么達到這個效果的？
韓江雪：畫牡丹題材，一般表現榮華富貴、春色滿園、春意盎然。在表現它的榮華富貴的時候，一定要把它表現得有雍容之氣，要有內涵。這就需要色彩的運用和處理有度，豐富而和諧的色調，能使畫面既雍容華貴又顯得清雅秀美。
記者：工筆花鳥畫的歷史已經有1000多年了，您認為怎樣使中國工筆畫更具表現力？您覺得將來的發展方向是什麼？或者說怎么做到與時俱進——既有傳統審美的意趣，同時還符合當今時代的審美趨勢。
韓江雪：傳統的中國工筆畫有“態度嚴謹、形象真實、精緻厚重、意境深遠” 的特徵。中國傳統工筆畫是通過章法、線條、墨色、意境等技法來表現作品的審美情趣的。我覺得，當今中國工筆畫應在古法的基礎上，廣采博擷，借鑑西方的透視學、解剖學和光學等因素，創新一些現代的技法、造型、色彩，將其融入到中國傳統工筆畫當中，突破傳統的“平面”，營造縱深空間感，這樣表現力就會更強一些，會更好地詮釋你對繪畫藝術的理解，使中國工筆畫更具時代氣息，這也是我追求的一個目標。
