韓學中 1961年9月生，河南人。1978年考入河南大學美術系，本科畢業，獲文學學士學位。1997年被中國文聯、中國美術家協會評為“97中國畫壇百傑”，1998年結業於由蔣彩萍先生主持的文化部首屆重彩畫高級研究班，2001年結業於中央美術學院中國畫系碩士研究生主要課程班。
基本介紹
- 中文名：韓學中
- 國籍：中國
- 民族：漢
- 出生地：河南省駐馬店市
- 出生日期：1961年9月
- 職業：畫家
- 畢業院校：河南大學美術系
- 主要成就：《淨地》獲全國第八屆美展優秀獎
- 代表作品：《淨地》、《原野如歌》、《瑞鶴圖》、《和諧家園》系列
人物簡介,風格特點,藝術年表,主要著作及期刊發表,相關評價,創作心得,作品賞析,
人物簡介
韓學中，1961年9月生，祖籍河南西平。擅長中國工筆人物畫、重彩畫材料學等多種技法。中國美術家協會會員，國家一級美術師，中國美協重彩畫研究會理事，中國工筆畫學會理事。現任文化部中國藝術研究院中國畫院專職畫家，中國藝術研究院研究生院、中國畫院教學部主任，碩士生導師，中國藝術研究院高級職稱評審，河南大學藝術學院特聘教授，鄭州大學美術系兼職教授。
1978年考入河南大學美術系，本科畢業，獲文學學士學位。作品《淨地》第八屆全國美展優秀作品獎、入選第十屆、第十一屆全國美展。作品被政府機構、博物館、個人等相關部門收藏，先後出版中國畫作品及著作三十餘種。
現為中國美術家協會會員，中國美協重彩畫研究會理事。現任文化部中國藝術研究院、中國畫院專職畫家，中國藝術研究院研究生院、中國畫院人物畫創作研究生課程班主任導師，中國藝術研究院高級職稱評審，國家一級美術師。 主要參展：首屆全國中國畫展，首屆全國中國畫人物畫展。作品《春韻》獲中日聯辦的“中國的四季”美展銅獎，作品《屏風》獲中國當代第三屆工筆畫大展銀獎，作品《以醫救人》獲孫中山與華僑國際美術展銅獎，作品《淨地》獲全國第八屆美術作品展優秀獎及文化部全國第八屆“群星”銀獎，作品《沉香梧桐》獲第四屆全國畫院優秀作品展畫院獎。遼寧美術出版社、天津人民美術出版社、湖北美術出版社、河北教育出版社等均出版有個人畫集。
風格特點
韓學中的繪畫一方面從傳統年畫、剪紙、皮影和月份牌中借鑑招貼與符號的意義，一方面從古代埃及以及希臘古典藝術、日本近代繪畫裡歸納學習表現手法，從而走出了屬於他自己的工筆人物畫創作的新路子。作為科班出身，學中有紮實的造型功底、全面的文化素養。他立足當代，吞吐古今，涉獵中外，悉心研究民族傳統藝術中的精華，又注意吸收西方造型藝術中的有益成分。你可以看出他的畫參用西法（如色彩、光影等）而不失傳統，銳意出新而不輕形神，那平緩、含蓄的線條連綿，流暢，瀟灑；那豐富、柔和的色彩蘊藉典雅，富麗莊嚴。他的寫意蒼雄里涌動著沉抑，他的工筆畫瞻沿中流露著詩之芳馨，他的一些古典文學的插畫也使人感到立意新警，氣格嚴正，形成一種風神暢達、靈動雋秀的個人風格。
藝術年表
1978年9月考入河南大學美術系。
1979年因病休學一年，1983年本科畢業，獲文學學士學位。
1983年7月，分配在周口棉紡織印染廠技術科圖案設計室。
1984年被派往上海第十印染廠學習。
1986年3月，調入河南畫報社擔任美術編輯工作。
1987年，拜訪李可染先生，並為河南畫報題寫刊名，並為河南省委編輯的反映河南省情的大型畫冊題寫書名“錦繡河南”。
1987年，作品《懷素書壁》隨河南省代表團赴日本三重縣展覽，並由日方收藏。
1988年，在炎黃藝術館即將開關之際採訪黃胄，報導炎黃藝術館建設情況。
1989年，在美術評論家夏碩琦先生處結識何家英，經由何家英引領結緣蔣彩萍老師，後隨何家英回到天津，在天津美院何家英工作室拜讀了他的多幅作品，收益良多。隨後，何家英又帶我去天津人民美術出版社拜望了杜滋齡老師。臨離開天津美院時，何家英在美院的美術用品商店買了十幾支大小不同的勾線筆及染色筆贈送與我，至今還在使用。
1991年5月，作品《春韻》獲中、日聯辦的“中國的四季美展”銅獎,並由日方收藏。
1993年12月，作品《靜物》參加首屆全國中國畫展。
1994年5月，作品《屏風》獲“中國當代第三屆工筆畫大展”銀獎。
1994年12月，作品《淨地》全國第八屆美術作品展優秀獎及文化部全國第八屆“群星”銀獎，並選送赴海外巡迴展出。
1996年11月，作品《以醫救人——孫中山在澳門行醫》獲“孫中山與華僑國際美術展覽”銅獎。
1997年，作品《細無聲》參加首屆全國中國畫人物畫展。
1997年5月，陪同以日本著名畫家高山辰雄為團長的“日本文化界訪華團”在河南的全程考察活動，並參與研討。
1998年7月，主持成立河南省美協人物畫藝術委員會，任副主任兼秘書長。
1998年8月，結業於由蔣采苹先生主持的“文化部重彩畫高級研究班”。
1998年12月，由曹新林先生提名、河南省書畫院主辦的《中原星座》系列展——“韓學中工筆人物畫展”在河南省書畫院美術館舉辦，並舉辦研討會。
1999年，作品《以醫救人——孫中山在澳門行醫》參加慶祝澳門回歸中國畫藝術大展，並由澳門博物館收藏。
1999年10月，隨河南省文化代表團在德國柏林舉辦藝術展，《岩彩人體》系列作品被中德友好協會收藏。
1999年11月，與李伯安遺孀張岱女士、王乙丙、陳鈺銘等一起承擔組織了由中國美術家協會、中國畫研究院、河南省美協等單位聯辦的在北京中國美術館開幕的“李伯安畫展”。中國美協主席靳尚誼，副主席劉大為、劉勃舒、楊力舟、詹建俊等有關領導、專家和美術工作者千餘人參加開幕式。展出百米長卷《走出巴顏喀拉》及其他作品50餘件。並出版大型畫集。眾多媒體大力宣傳報導，影響巨大。
2000年10月，在洛陽博物館舉辦“韓學中工筆畫精品展”。 2001年結業於中央美術學院中國畫系碩士研究生主要課程班。
2003年調入河南省書畫院任美術創作研究部主任。
2004年，作品《原野如歌》入選第十屆美術全國美術作品展覽。
2005年11月，入選河南省宣傳文化系統首屆“四個一批”人才人選工程。
2006年7月，在河南省長城書畫院舉辦“韓學中工筆畫展”。
2006年12月，作品《悠悠汨羅江》參加全國普及法律常識辦公室主辦、《法制日報》社承辦的“第四屆全國法制宣傳書畫展”。
2007年3月，國畫作品《原野如歌》獲河南省第四屆文學藝術優秀成果獎。
2007年，作品《沉香梧桐》獲第四屆全國畫院優秀作品展畫院獎。
2007年4月，調入文化部中國藝術研究院中國畫院任專職畫家。
2008年9月，作品《禹王治水三過家門而不入》參加中央紀委、文化部、監察部聯合主辦，中國美術館、中國藝術研究院、中國國家畫院聯合承辦的“中國廉政文化書畫作品展·古韻正聲篇”。 2009年9月，作品《江澤民同志在抗洪前線》參加由湖南省廣播電視局和中國美協藝委會聯合主辦的《湘江北去》——全國中國畫名家六十年六十人邀請展。
2009年，作品《都市行旅圖》入選第十一屆全國美術作品展2009年12月赴台灣參展兩岸工筆重彩工筆畫交流展，並參加學術活動2010年6月，在廣州參展第九屆中國藝術節“中國風格·時代丹青”全國優秀美術作品展覽。
2011年6月至7月，參加了中國藝術研究院中國畫院舉辦的杭州、濟南、鄭州三地的“院展巡迴展”。
2011年7月，向李瑞環同志創辦的“‘我要讀書’桑梓助學基金會”捐贈作品三件。
2011年8月參加中國藝術研究院中國畫院舉辦的“文心意匠，青瓷新韻”青花瓷展，共展示作品十二件。
2011年9月，作品《齊白石與梅蘭芳》、《齊如山與梅蘭芳》參加文化部中國藝術研究院與梅蘭芳紀念館共同舉辦的梅蘭芳誕辰117周年美術書法作品展，並由梅蘭芳紀念館收藏。
2011年10月開始籌備、組織“為農民工塑像——中國畫主題創作展“的有關具體工作。
2011年10月，作品《瑞鶴圖》參加“東方既白——中國國家畫院30周年院慶”展覽。
2011年11月，赴湖南湘潭參加第三屆中國(湘潭)齊白石國際文化藝術節，參加展覽及學術活動，作品《齊白石與梅蘭芳》由湘潭齊白石紀念館收藏。
2012年2月，參加由中國藝術研究院、中國友聯畫院和日中文化經濟交流機構在炎黃藝術館舉辦的“真愛與和平——紀念中日邦交正常化四十周年畫展”。
2012年4月，參加中國國家畫院、青年畫院中國畫名家作品邀請展。
2012年5月，赴河南鄭州參加河南省“中原行”採風活動啟動慶典。
2012年5月，參與“同在藍天下——為農民工塑像大型主題創作展”新聞發布會。
2012年5月，主持、組織了由由中華人民共和國文化部、中華人民共和國農業部、河南省人民政府、中共北京市委宣傳部支持，中國藝術研究院、中國國家博物館主辦，中國藝術研究院中國畫院承辦，河南國際經濟合作發展局、河南省愛心事業基金會協辦的大型現實主義繪畫藝術展“同在藍天下——為農民工塑像中國畫主題創作展”，並組織理論研討會和創作畫家研討會。
2012年5月，擔任中國藝術研究院研究生院、中國畫院教學部主任。
2012年6月，赴日本石川縣參加中日邦交正常化四十周年畫展開幕式和交流活動。
2012年8月，參加中國藝術品產業博覽會中國國家畫院美術作品展，作品《相依》入編《藝術經典·中國國家畫院美術作品集·青年篇》。
2012年 9月12日，作品《第一位飛向太空的女航空員劉洋》參展在中國國家博物館舉行的中國當代著名畫家中原行作品展，作品被河南省美術館收藏。
2012年9月，出席由山東省文聯、齊魯晚報主辦的第四屆中國書畫名家精品博覽交易會，並參加“學術·市場·責任——書畫市場健康發展”論壇。
2012年10月，訪問小松市政府及市立美術館，訪問日本九穀燒國寶級大師淺藏五十吉工作室，參觀美術館。
2012年12月，參加福建省文化廳、中國畫學會、台灣美術院主辦的《河山新貌盛世丹青——兩岸畫家畫福建名家作品展》。
主要著作及期刊發表
1998年09月，遼寧美術出版社出版《百傑畫家·韓學中作品精選》（二十世紀末中國畫·百傑畫庫）。
2001年04月，湖北美術出版社出版《中國當代畫家自選小輯——韓學中》。
2002年01月，天津人民美術出版社出版《中國畫線描原大臨本·白描人體》。
2002年09月，天津人民美術出版社出版《工筆畫線描全譜·神仙冊》。
2003年08月，天津人民美術出版社出版《工筆畫線描全譜著色版·神仙冊》。
2005年01月，天津人民美術出版社出版《水墨精神——當代中國畫名家韓學中作品及技法》。
2008年07月，河北美術出版社出版《當代中國著名人物畫家韓學中專輯》
2011年4月，河北美術出版社出版《和諧為美妙筆生花——韓學中作品集》
2011年9月，河北美術出版社出版小輯《年度水墨·投資收藏指南·2011韓學中》
《零藝術》2011年10月號專題介紹韓學中作品
《博韻藝刊》2011年10月專題介紹韓學中作品
《瑞鶴圖》刊登2011年《東方收藏》第11期封二
《千里江山圖》刊登2012年《東方收藏》第1期封二
《清閒圖》刊登2012年《東方收藏》第8期扉頁
《偉大領袖毛澤東造像》刊登2012年《東方收藏》第9期封二
2011年11月，四川美術出版社《國畫廊》雜誌專題介紹韓學中作品
2012年3月，四川美術出版社大型美術文獻圖書《國畫檔案——聽名家談藝術》專題介紹了包含馮遠、田黎明、韓學中等十人在內的中國知名國畫家的精品佳作及其藝術思想。
2012年第42期《北京電視周刊》書畫名苑專題介紹韓學中藝術
2012年9月，參展“東方彩韻”——中日建交40周年—中國工筆畫、日本畫當代精品大展，在日本東京展出，作品刊登日本美術期刊《美術月刊》第9期，總期第444期
相關評價
書畫是有性格的。韓學中先生的人物畫性格，集中地表現為“剛柔相濟”。其成因，是由於他“直面生活、唱響時代、詠頌生命、表現和諧”的思想情感和審美意識選擇的緣故。因而，其作品表現出“生活體驗、心靈淨化、精神超拔、生命洞達、哲理思辨”之品格風貌。
筆者的這點認識，得之於在幾次學術會、筆會、展覽會上業內同仁對學中作品風格評價共識的啟發。就學中作品“剛柔相濟”性的分析，其思想本源來之於對中原傳統山水文化的感悟。學中生長於河南，畢業於河南大學美術系。河南的三山：嵩山、太行山剛，大別山柔；兩水：黃河剛、淮河柔。河南地域自然的剛柔相濟品質賦予了中原文化同一性品質，這一品質烙印了學中文化審美觀念的潛意識。其人物畫形式本源，則是由於他溯中國人物傳統畫之遠，由研究、臨摹戰國帛畫《人物龍鳳圖》、漢代“T”型帛畫及至南北朝下行至展子虔《遊春圖》、顧閎中《韓熙載夜宴圖》、梁楷《波墨仙人圖》、王希孟《千里江山圖》、張擇端《清明上河圖》，及至陳老蓮、任白年、齊白石、張大千等大家名家的經典之作。由於對傳統人物畫筆墨關係歷史鏈條貫通的厚積，終使他的人物筆墨風格勃發，成就了承先啟後、和而不同的現實人物作品風格特徵。自2007年他進入中國藝術院中國畫院，至今5年曆練，是他的作品風格突破的界點。
由筆墨個性界定特定人物表現神采境界。東晉顧愷之“以形寫神”理論標誌人物畫的標準理念確定。學中人物以唐代人物畫“形神兼備”作為作品格調的基本界定，強調特定時空中特定人物的個性精神表現，經營個體人物，人與人、人與自然、人與社會相互之間關係的形式區別性，在共性之中求個性。在筆墨經營的格調上，他總是持守於“質潤”相當的界度，質地不文不火，線條疾徐相應，即便重彩賦色，也恪守於筆墨導領，以色當墨，恰有過度關係銜接的溝通調和，達以墨與色的和諧。無論工寫，或是以工兼寫，統一地表現為線條勻正流利，圓勁而富有彈性，墨色質地穩實文雅，賦色情調清淨雋永。圖式側重於主體人物的體型態勢，肢體動感，尤其是通過人物眼睛精寫表現人物神志，使得筆墨組合關係流溢出人物內心世界的情感，使欣賞者從外在的形象體態中，感受到人物內在心理節奏的律動。作品《時尚地帶》（工筆、紙本183×192㎝ 1999年）、《原野如歌》（重彩填全、紙本 143×367㎝ 2006年）等，均從質潤相當處理上使墨、色關係呈現出剛柔相濟的品質，使筆墨自身顯示了很高的審美品質，當為範例之作。
由“助人倫，成教化”傳統儒學思想溝通時代精神生髮文意。學中作品，直面現實生活，側重於取材社會不同行業的基層人物群體，表現現實主義。他以“志與道、據於德、依於仁、游於藝”的孔子藝術理念觀照現實社會生活，詮釋現代國畫人物藝術與社會倫理之間的關係；由儒學“沖和”、“中庸”的思想理念，作用於“情理和諧，美善兼得”的審美意識，從而實現了 “表意性”的高層次。無論工筆，還是以工兼寫，他都由“寫——瀉——泄”的情感作用於筆墨表現，從人物個體、群體、不同環境的區別表現社會生活的寬泛度，根據所表現人物的特定生活背景與人物性格、精神以及人物之間，人與自然時空關係之間的特定文化主題、審美情趣的特定需要，詠頌時代精神。從而，從人物主題寓於文意抒發，構成了作品內涵的極大豐富性、深刻性以及藝術形象的感染力和昭示力。比如，作品《和諧家園》系列，無論田間耕作《鄉親》家庭關係（《新房》、《守望》）、鄰里關係（《壯鄉春早》），還是休閒娛樂（《飄》）等，都是由傳統民族黃土文化與新生的時代精神相融合，從自然——生活——人格的層面關係，從現代農民對生活的信心、生活的體悟、生活的享受的角度，極為深刻地表現了“和諧”這一傳統儒學“中庸”、“沖和”文化基因對現代社會“和諧”功能的作用力，即，“親和、謙讓、容忍、扶持、協同”的理念對於時代社會和諧現實性的深刻意義。學中先生的這一成功嘗試，不僅俱有學術探索性的意義，而且具有時代文化創新的意義。
由時空縱橫貫通的兼容並蓄表現個性形式。學中作品，無論工筆還是工寫相兼，其表現重彩、填金、白描等形式的豐富性，建構了作品人物主體、人物與人物、人物與生活、人物與自然等筆墨關係多樣形式的極其豐富性。其上行南北朝至唐人物畫的線性風格和重彩情緒，下行將宋以降至近現代人物畫“線勢”的寬泛性納入筆中，乃至將西畫色彩技法移情於國畫經營思維方式，以色當墨，將西畫光影化為計白當黑，一切技法、技藝終歸於“線”之經營。故而，他的“以線成勢，以勢呈像”恰應了南北朝張僧 “筆才一二，象以俱焉”之說。他以“剛柔相濟”理念整合筆墨關係，在“形”的基礎上“遺貌取神”，著於力於特定人物、人物群體內心世界的揭示溝通故事情節，這樣，既表現了作品筆墨意境，又表現了現實社會生活和生命精神的深刻性，因而反映出了生動的審美形式和深刻的社會意義之雙重品質。
由氣律貫穿經營寓寄詩情畫意情趣。學中將表現現實生活作為他精神寄託情志抒發的載體，以他的個性“元”氣吐納溢流詩情畫意，是學中人物畫審美的又一格調。他以陰陽相剋相生，黑白分割營造氣場，以線條變勢呼應氣律，以墨色相容生髮氣韻，作品以“一口氣”生化了由文化理念，審美意識、情感抒發而寓寄作品的詩情畫意；他由宋代繪畫“格物”說，以仁善為文意，以和諧美為用筆、施墨、敷色，恰顯“和”氣之情緒，注意線條組合中交接、變勢、呼應關係構成的自然而然情緒在情理之中，絕無虛妄、粗野、怪異之處，給人有輕鬆愉悅的欣賞，又有昂揚向上的詩情氣畫感受；他以音樂韻律情感作用於人物線條的情感節奏力度、施墨賦色的質地情緒和布置關係，以“行氣”之意賦於用筆，力求把音樂的音符、旋律移情於繪畫元素的表現中，從而使欣賞者從對線條粗細、曲直、剛柔、輕重、呼應，抑、揚、頓、挫等組合的關係中體味到詩情畫意。
概而括之，學中先生人物畫所呈現的剛柔相濟性格品質，是其作品風格的本元。我以為對這一理念的廝守，並努力實踐下去，則可能是藝術不斷突破的基石，愚見而已。
創作心得
現今畫壇，每謂“工筆”似乎是一個略顯輕視的字眼，孰不知中國畫自古以來都是工、寫兼備，先為技法分，後為科目分，工筆、寫意其實是不分家的。但是，繪畫發展到現、當代，一時“水墨渲淡”為雅，“青綠重彩”為俗······“水墨之下色無功”的傳授，實際上是強調水墨的重要性而非輕色彩、輕工筆的課徒語，卻被一些人偏用了。
中國繪畫源遠流長，與文字同生。彩陶岩畫開其先河，自始就以線造型，以形傳意，力求規整，並施重彩。從西安半坡出土的仰韶文化時期的“人面魚紋彩陶盆”上的圖案足以證明，中國畫的起源就是以描繪細緻、落筆謹慎，以形寫意，以意造型的。戰國時期的帛畫《人物龍鳳圖》，線的運用已較成熟，畫面人物、龍鳳的布局為寫意，而其造型、線條則工細嚴謹。到了長沙馬王堆出土的漢代“T”型帛畫，已是有很高成就的工筆重彩畫了。承上啟下，秦漢、兩晉、隋唐、五代、兩宋，從逐步完善、鼎盛、高峰、直至燦爛輝煌，到了元、明、清，中國畫的發展，蓋以工細為主流。唐代大詩人、畫家王維講求“詩中有畫，畫中有詩”，啟蒙了文人畫。宋代大家蘇東坡借繪畫宣洩胸臆，重筆墨情趣，文人畫便由此興起。元代畫家憤世嫉俗，寓意抒情，影響明、清。到了現、當代，中國畫來了個急轉彎，重寫意，輕工筆，事實上早已不是文人畫先祖王維的本意了。
縱觀中國畫史，傳世佳作均以工筆畫居主。南北朝時代的謝赫提出的六法論，為中國畫制定了一個根本大法，它不僅是衡量中國畫優劣的標準，還應是每一個中國畫家遵循的基本法則。“氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移模寫”，此六法至少一半以上講的是“工整”。《宣和畫譜》中論展子虔的《遊春圖》云：“遠近之勢尤工，故咫尺有千里之趣”。黃賓虹論唐代繪畫：“大凡唐代畫法，每多清妍秀潤，時斤斤於規矩，而意趣生動，蓋唐人風氣淳厚，猶為近古，其逼雖如匠人之刻不鳶，玉工之雕樹葉，數年而成，於畫法謹嚴之中，尤能以氣見勝，此為獨造”。顧閎中的《韓熙載夜宴圖》不僅真實細緻地再現了夜宴的豪華排場，而且把韓熙載寂寞寡歡的內心世界也細膩地刻畫出來，運筆精熟，色彩絢麗和諧，畫中除了人物及與人物有關的道具以外，其他背景大寫意地······一空敵萬金。梁楷的《潑墨仙人圖》一舉突破院體畫派的嚴謹，使寫意人物畫達到了一個新的高峰，寫神而又不失形似；同樣梁楷所作《八高僧故事圖》卻精細工整，以工代寫，以寫釋工，生動傳神。傳統中國畫中佳作浩如煙海，蔚為壯觀，敦煌、永樂宮、法海寺壁畫等等······直至明清的陳老蓮、任伯年、近現代的齊白石、徐悲鴻、張大千······舉不勝舉，無一不是能工善寫的高手。中國畫的“工”與“寫”，還要看畫什麼，是表現奢華、富貴；還是表現田園、野逸。若表現前者，除造型上嚴整，構圖上莊重、大氣以外，材料技法上也必施以濃墨重彩，貼金描銀。若表現後者，就應構圖空靈，水墨渲淡，線條飄逸鬆散，自然不必堆金弄銀、濃妝艷抹了。
中國畫工、寫的風格，還受著中華文化的制約。繪畫與文學一脈相通，與詩詞、戲劇、音樂、舞蹈、雕塑、書法等異曲同工，皆有工寫之妙。以文人畫開山者王維為例：“明月松間照，清泉石上流”，“山路元無雨，空翠濕人衣”，何等的工細寫實；又句：“大漠孤煙直，長河落日圓”。大漠的孤煙，一個“直”字，多么寫意、寫真，長河的落日，一個“圓”字，又多么的繪形、繪色、繪神，大寫意地開闊，意境雄渾！戲劇更是如此，手持馬鞭以示騎馬，上來幾個跑龍套的喻示千軍萬馬，舞台上的一張桌、兩把椅，就可以千變萬化，可以是貧民百姓家，也可以是御帝高座的金鑾殿，真乃大寫意也！再通過演員的唱、念、做、打，把人物刻畫的細緻入微，生動傳神，此為“工筆”是也。被譽為“世界八大奇蹟”之一的秦始皇兵馬俑，千人千面，千姿百態，人物面部刻畫入微，手勢動態各異，工細之至，但衣袍鞋履卻以寫意的手法雕塑，單純、洗鍊而整體。被譽為“天下第一行書”的《蘭亭序》，骨骼清秀、點畫遒美、行氣流暢、不拘常格、痛快淋漓，字裡行間，堂堂一派風雅君子之氣。每一個字的點劃、撇捺、替按、轉折，卻又是那么工整、嚴謹、內收，其中有多個“之”字，皆無一重樣耳，此為亦意亦工之至矣！
佛家語“勇猛精進”也可概括整箇中國畫的創作精神，既要有“搜盡奇峰打草稿”的氣魄，又要有“賞心只有三兩枝”的精益。李太白“會須一飲三百杯”的豪情萬丈，是令人敬佩的大寫意之雄風，杜工部“晚年更覺詩律細”更是厚重嚴整、沉鬱頓挫的聖人之氣派。宋代傳世名作《千里江山圖》乃王希孟十六、七歲所作，這位年歲未及弱冠便匆匆夭亡的年輕畫者，他必然是才高八斗，但未必學富五車，你自然不能用學問深淺來衡量他，術有專攻，繪畫是一個獨立的行當，不是有一些“修養”，就能在宣紙上塗出“味”來的。蘇軾等一些文人閒來賦詞論道，行走於詩書畫之間，由於他文學上成就卓著，而影響到繪畫，我們畫家自身應當清醒，他們畢竟是“行外人”，雖然文學與藝術相融相通，但也相互獨立。
“工”“寫”本是技法分，現為科目分，實是把中國畫本質斷章取義了。人物畫講傳神，山水畫講意境，花鳥畫講情趣。宋人繪畫並不全是如實描寫，元人的臆造，也並非全無生活依據，只是各有偏重罷了。“來源於生活高於生活”、“似與不似之間”等等，這都需要畫家自己的把握。故而一個畫家應是能“工”善“寫”的全才，才稱得上是一個好的從業者。
