韓嘯，1973年出生於山東省濟南市，2007級中國藝術研究院國畫系人物專業碩士，2008級北京師範大學歷史系博士。現為韓氏美學研究院院長，山東時代美術館館長。
韓嘯在國際整形界久負盛名。他曾經以三次做客中央電視台,主刀山東首例變性人手術廣為人知。他擁有20多項個人專利,在海內外產生巨大影響。也曾因為通過微博主張自然整形,否定整形的巨大作用,認為整形只能改變有限,而飽受爭議。也正是因為他整形醫師的身份,臨床外科醫學實打實“科學”式思維訓練,使其“真正有能力”去感知、去反思或者去反制當下主宰我們生活的技術性境遇。
善於將臨床手術與現成物品轉換為藝術語言，通過日常現象還原了審美世界的深層秘密。
其當代藝術作品《韓嘯：蘭亭序》、《出路》、《作品8號》、《作品16號》、《水墨作品系列》及部分影像作品等，均已收入《韓嘯作品集》。
基本介紹
- 中文名：韓嘯
- 國籍：中國
- 出生地：山東省濟南市
- 職業：當代藝術家
- 畢業院校：山東醫科大學
- 主要成就：最有影響力整形專家、三次接受CCTV採訪、變性人張雷的主刀醫生
- 代表作品：《美容塑形外科學》
人物經歷,個人榮譽,代表作品,藝術展覽,海外展覽,國內展覽,藝術評論,相關訪談,
人物經歷
知名藝術家，整形外科專家。
1996年9月臨床醫學學士學位
1996年山東醫科大學第二附屬醫院整形外科
2000年就讀于山東醫科大學整形外科研究生
2005年建立韓氏整形美容診所
2005年山東藝術學院國畫系寫意人物專業
2007年中國藝術研究院，美術學科碩士學位課程班。
2008年北京師範大學歷史系，博士學位課程班。
2008年創立韓氏整形美容醫院。
2009年韓氏美學研究院院長。
2010年在北京環鐵藝術區成立韓嘯藝術工作室
2013年山東大學哲學社會學院周易高級研修班
2013年9月山東時代美術館館長
1996年9月臨床醫學學士學位
1996年山東醫科大學第二附屬醫院整形外科
2000年就讀于山東醫科大學整形外科研究生
2005年建立韓氏整形美容診所
2005年山東藝術學院國畫系寫意人物專業
2007年中國藝術研究院，美術學科碩士學位課程班。
2008年北京師範大學歷史系，博士學位課程班。
2008年創立韓氏整形美容醫院。
2009年韓氏美學研究院院長。
2010年在北京環鐵藝術區成立韓嘯藝術工作室
2013年山東大學哲學社會學院周易高級研修班
2013年9月山東時代美術館館長
個人榮譽
2014年《現代青年》雜誌年度最佳藝術家；
2011年10月中華醫美人選美全國總決賽最高榮譽——“金剪刀”獎獲得者。
2010年被評為“2010年度最有影響力整形專家”；
2009年被評為“2009年齊魯風雲人物”；
2008年被評為“第九屆中國時代十大風雲人物”；
2007年被評為“十大影響力民營企業家”；
2006年3月評為“十佳時代男性”，同年4月被日本整形美容協會授予榮譽會員；
2005年被大韓美容整形外科協會授予特殊外籍會員榮譽；
2016年義大利官方La Bellezza獎(絕美之獎)
代表作品
《韓嘯藝術》
藝術展覽
海外展覽
2016年6月“里爾3000-復興” 法國里爾MUBA美術館
繼參加在義大利米蘭舉辦的亞太當代藝術邀請展之後，三亞韓氏醫療美容創始人韓嘯又一次現身國際藝術領域：2016年6月2日至6月9日，其作品《手術》在法國里爾MUBA美術館“里爾3000-復興”藝術展亮相。
韓嘯法國里爾藝術展出
韓嘯法國里爾藝術展出2015 “整治的儀式”&“浪漫的拯救”56 屆威尼斯國際藝術雙年展
2015年5月9日，韓嘯的《整治的儀式》行為作品在素有威尼斯“生命線”之稱的斯拉夫人堤岸碼頭實施，為遊人進行“整治”手術，使手術床和無影燈置於大庭廣眾之下，引發人們突兀的驚奇之感，紛紛參與行為互動。
2013年11月受邀參加義大利佛羅倫斯雙年展
2013年11月30日，義大利三大雙年展之一的佛羅倫斯雙年展正式拉開帷幕。當代藝術家韓嘯受邀參加本次展覽。佛羅倫斯雙年展由創始人Pasquale和PieroCelona於1997年創立，它是義大利三大雙年展之一，同時也是國際知名的當代藝術平台和藝術節日之一，每屆展會將世界各地的優秀藝術家聚集在佛羅倫斯，分享美好的藝術經驗。
2013年12月邁阿密海灘SCOPE藝術博覽會
“跨越太平洋”一年一度的美國邁阿密海灘SCOPE藝術博覽會於12月2日開幕，當代藝術家韓嘯作為特邀藝術家參加 展覽，此次韓嘯展出的作品《手術：韓嘯行為藝術展》和畫作《民》。
2013年10月捷克《吉--屬於自己的身體》
繼尤倫斯《肉身的力量——韓嘯的手術刀》行為藝術展後，韓嘯稍作休整，便馬不停蹄地奔赴歐洲開始了藝術巡展。10月 29日，韓嘯受邀參加捷克行為藝術節，於捷克國家美術館上演《吉--屬於自己的身體》行為藝術。作為捷克行為藝術節開場表演之一，韓嘯在《吉--屬於自己 的身體》中上演開運整形--給自己注射玻尿酸。
2013 “A living MP3”奧地利國家美術館
在奧地利美術館內廳上演的《A living MP3》他將中國民間文化帶入奧地利美術館,賦予了當代色彩,讓歐洲觀眾透過這一視窗一窺東方世界
2014“出格”—2014巴黎當代藝術展 法國·巴黎
韓嘯受邀參展巴黎當代藝術展，全面展示了中國當代藝術家的藝術試驗與探索。韓嘯對藝術有自己的理解，“按莫里斯韋茲說法，藝術不可定義，不可言說。但我知道有些不是藝術。
國內展覽
2015 “《熵》—韓嘯行為藝術展”北京 798 中方角畫廊
2015年4月4日，14點整，北京朝陽區798國際藝術區中方角畫廊內人頭攢動，各大媒體的記者雲集，藝術家、整形專家韓嘯的行為藝術展--《熵》，正式拉開了帷幕。
2015“與上帝掰手的人”上海523藝術空間
2015年8月22日——9月17日，韓嘯藝術展“和上帝掰手的人”在上海莫乾山路50號523藝術空間舉辦。韓嘯不僅是一位優秀的整形醫生，還是一個藝術前沿的拓荒者。此次展覽既有韓嘯歷年來的行為藝術圖片作品，又有一部分繪畫新作，他把臨床手術與現成物品轉換為藝術語言，通過日常現象還原了審美世界的深層秘密。
2015 “自強的迫力”山東時代美術館
2015年5月29日，藝術家韓嘯的最新行為作品《自強的迫力》在山東濟南韓氏整形美容醫院舉行，這是韓嘯第三次實施豐胸行為藝術，由有“中國獨立藝術批評第一人”之稱的程美信先生主持並策展。
2012年8月《今日不做整形--韓嘯藝術展》
“今日不做整形——韓嘯個展”於2012 年8月25日下午3點在北京今日美術館3號館開幕。本次展覽以影像、圖片、裝置、繪畫和現成品等藝術形式相結合的方式，通過韓嘯做整形用到的手術工具、做整形的 廣告、整形的記錄、整形取出的骨骼、整形配合的人等，傳達出韓嘯不一樣的藝術觀念，就現場展出的效果以及藝術家想要表達的藝術理念，此展都堪稱觀念藝術展中的經典範例。
2012年5月《手術：韓嘯行為藝術展》
2012年5月12日下午，韓嘯進行了《手術：韓嘯行為藝術展》。是為一名女性進行豐胸手術，並且該手術進行了同期 電視直播和網路直播。而這種跨界的行為藝術院批也吸引了不少業內人士前來參觀，中央美術學院美術館學術部副主任、批評家、策展人王春辰，藝術國際網主編、批評 家吳鴻，清華大學青年批評家段君，中央美評家劉禮賓，中國藝術研究院批評家杭春曉等人都出現行為藝術的現場進行觀摩。
2013年10月 《肉身的力量—韓嘯的手術刀》
2013 年10月，《肉身的力量—韓嘯的手術刀》於北京尤倫斯當代藝術中心舉行。在此次《肉身的力量》中，韓嘯卻大膽的將自己作為整形手術的受術者，而同時身為受術者的他還要承擔起施術者的角色（自己給自己植髮），因此在此次行為藝術開始之前，韓嘯如何將施術者和受術者的角色統一起來，就成了觀眾們議論的焦點。
2013年12月第一屆“中國-東協藝術雙年展”
2013年12月14日—2014年1月30日，第一屆“中國-東協藝術雙年展”在南寧東協文化廣場中心展廳隆重舉行。本次雙年展的主題為：交流與融合。藝術展匯集了中國當代藝術三十年進程中各個階段的近100位精英藝術家以及其他國家藝術家的200多件作品。韓嘯作為受邀參展的藝術家之一，在展覽現場上演《我的生活》行為藝術。
2014年7月韓嘯策展“形·容——身體的風景藝術展”
由北京若空間畫廊、現代青年雜誌社主辦，韓嘯策展的“形·容——身體的風景藝術展”於7月5日下午3點在北京若空間畫廊(海淀區三里河路一號西苑飯店北翼韓嘯醫療美容院)開展，展覽將持續到8月5號。參展藝術家有奉家麗、崔治中、李向明、儲婷、田禾等29位藝術家。
2014年8月韓嘯策展“形·體——當代攝影展”
2014年8月9日下午5點，由著名跨界藝術家韓嘯、劉瑾策展，雁西擔任學術主持，現代青年雜誌社主辦的“形·體——當代攝影展”在若空間畫廊(北京市海淀區三里河路1號西苑飯店北翼韓嘯醫療美容醫院)隆重開幕。此次展覽匯集了劉瑾、陳衛群、桔多淇、韓美鈔、司馬媛、馬嬿泠、王冫冖等多位知名藝術家近百幅觀念先鋒、視角獨特的影像作品，展出場地也選在北京知名的整形美容醫院裡，與絕大多數影像內容形成了最為有效的外部環境呼應。
2014年8月韓嘯策展"水墨-時代" 作品展
藝術評論
正我們的軀體屬於誰?這是韓嘯近期作品中提出的眾多深奧、微妙和令人困擾的問題之一。正如我們中的許多人天真認為的一樣,我們是否屬於我們自己呢?或者我們是社會、文化和歷史等不受我們的控制力量的產物?即便某個人最終能對他或她自己的身體負責,但在多大程度上我們才能說他或她完全掌控了自己的身體,特別是我們協調身體和思想所依據的的價值標準先於我們形成、比我們的生命更持久,最終又將棄我們而去?
——約瑟夫.唐克《實現你的潛能韓嘯的易逝美學》
5月12日,韓嘯在濟南韓氏整形美容醫院實施了他的行為藝術"手術"。整個活動由著名策展人王春辰策劃,著名批評家易英、王春辰、段君撰寫了批評文章,吳鴻、王春辰、劉禮賓、杭春曉、段君、朱小鈞、胡斌、郝青松、夏彥國、李國華、王棟棟、崔燦燦等12名活躍的批評家和策展人參與了研討。由於有網路直播、微博互動以及各大專業媒體和大眾媒體的報導,"手術"成了引人矚目的藝術事件。據說,參與討論評論家們,在"手術"是否是藝術的問題上,意見不一,爭執不下。既然專家都無法形成共識,"手術"在社會上的反響可想而知,一定是眾說紛紜,莫衷一是。當代藝術更多地是引起問題,而不是解決問題,從這種意義上來說,"手術"是一個成功的藝術事件。
——彭鋒《可塑的身體》
韓嘯的作品是關於身體的照片，或許可以稱為影像藝術。韓嘯問道，他的變性手術或美容手術可否成為當代藝術作品。答案是可以的，但要有一定的條件。韓嘯很清楚這個條件，就是把一個行為轉換為視覺表達。沒有視覺，我們無法判斷這個行為，因為他的行為本身是視覺的，他將生活世界的身體改變為另一個身體，另一個身體呈現為不同的價值，這種價值首先在視覺上體現出來。
——易英《身體的寓言》
藝術對於他，是生命的一體兩面，身體的存在不僅僅是肉身所有，而且是我們一切人文關懷與社會對焦的主體，因此，藝術為他提供了最大限度的空間去展開整形之上的深度思考與問題介入。
——王春辰《手術成為藝術》
韓嘯是位優秀的整形醫生,同時又是整形機構的成功經營者。在臨床手術和醫院經營上要取得雙向成功,這對於任何一名從醫者都是一項艱巨的挑戰,這一方面需要在專業上付出超常的努力,另一方面,在中國經營私營醫院的艱難程度是超出常人想像的,需要付出大量心血。
——程美信《與上帝掰手的人 韓嘯的藝術》
"肉身的力量"呈現的是個體心靈自由創造的狀態和藝術家在各種體驗中生成的具體日常、敏銳、鮮活的肉身經驗韓嘯並不認為自己是"藝術家",他不止一次地回應別人的質疑:"你們才是,你們全家都是!"藝術史對"藝術家"身份的定義,每個時代所依據的觀念和原型不同。韓嘯所要超越的藝術史邊界在於,藝術家不是被藝術史本身規定的。"藝術家"需要重新定義、自我定義—這才是藝術實驗的核心。
——管郁達《肉身的力量--韓嘯的手術刀》
韓嘯的《手術》本身，作為科學的實施，必定要經過理智的計算和精心的準備，在手術的所需人員、物品準備、實施步驟、手術室規格等方面肯定要遵循嚴格的標準。但正如梁漱溟所說，計算多了，可能會落於寡情和沈滯。《手術》作為藝術，要求活潑的、創造的精神，它依賴於手術實施醫生的人文情懷和終極意識。
——段君《瞑眩之藥——韓嘯的行為藝術》
相關訪談
《完美主義者必將痛苦》
一千個人心中有一千個韓嘯,我不願對你和盤托出我知道的一切;因為一旦那樣,我就永遠失去我所獨享的那個韓嘯了。香港,中環。窗外的陽光傾灑乾裁剪台,查理陳抿了一口咖啡,臉上露出不易察覺的傲慢。在這個領域,他是國王,再尊貴的顧客也要任其擺布。因為出自他的手工西裝可以讓一個普通人脫胎換骨,賦予其貴族氣質。但是這會兒他卻面對本月最大的訂單嘆了一口氣——《完美主義者必將痛苦》（《現代青年》2014年07期）
《此生孤獨》
大理石鋪就的地板溫暖而乾燥，角落裡的燭台上燃著采自印度的高級香料，有人用豎琴彈著舒緩的曲子，盆里的水還是溫的，帶些茉莉花的香氣。韓嘯已將全身上下每個部分都洗得徹底乾淨，小紅正在為他梳頭束髮，小翠和小玉正在為他修剪手腳上的指甲。小雲已為他準備了一套全新的衣服，從內衣到襪子都是白的，雪一樣的白。她們都是這城裡的名妓，很美，很年輕，也很懂得伺候男人——用男人都想不到的方法來伺候男人。
但韓嘯卻連碰都沒有碰過她們。
他也已齋戒了三天。
因為他正準備去做一件他自己認為世界上最神聖的事。他要去做一個手術，為一個素未相識的女孩，手術費全免——還要附贈一大筆生活費。這個叫范娟的女孩為了搶救一起玩耍的女伴導致面部嚴重受傷。這個手術費和潤筆費都堪稱天價的外科整形醫生兼知名當代藝術家已經很久沒有在國內現身了，沒有人相信他會親自出手——他完全可以交給他的弟子做這個手術。他從義大利威尼斯雙年展趕回國內，並且還要在二十四小時內飛回歐洲;薰香沐浴齋戒，只不過是為一個陌生女孩做一個沒有任何收益的手術。
那一日，我洗淨塵埃，不為朝佛，只為親手揭開你封塵多年的美麗。
那一日，我沐浴更衣，不為超度，只為用刀拂去你浴火重生的羈絆……
韓嘯天馬行空，無拘無礙，從幾個身份間自由穿梭游弋，做過很多別人不能做、不願做、不屑做也不敢做之事，即使有一天韓嘯生了孩子也不會令人驚訝，但只一件事他絕不會去做，那就是他不願做的事。
韓嘯有很多朋友，但他只有一個人安靜獨處的時候才幸福自足，內心深處有一絲無人讀懂的情懷，有一處無人企及的角落，有一處艷麗絕倫的孤獨。韓嘯骨子裡清高，內心卻柔軟如藻;傲視一切，卻又如孩童般對萬物充滿好奇。他愛哲學、重思考，嗜好鮮衣美食、良器雅園，如《幽夢影》所述：“風流自賞，只容花鳥趨陪；真率誰知?合受煙霞供養。”
低調奢華——衣中讀品味
聽韓嘯談衣飾會誤以為他是一位資深的設計師或服裝評論家，他對每一個細節近乎沉醉的把玩和品評，流動著一脈老派英格蘭紳士般的雅致與閒淡。他對服飾有著與生俱來的審美趣味和品質追求，“我永遠都不會用LV和愛馬仕的東西，所有的奢華都應該是低調的。”和這些張揚跋扈刻著大大LOGO的品牌相比，他更喜歡獨立設計師品牌，最好是DIY，不事炫耀的低調奢華正是他的服飾標準，也是他選擇一切生活用品的通用準則。他的服裝大致分為三種，三分之一是Giorgio Armani，材質華貴，形態中庸，保守中略有設計感，這是工作時的著裝;三分之一是獨立設計師的品牌，偶爾如Karl Lagerfeld，他是香奈兒的首席設計師，其中有款牛仔褲的風格韓嘯非常喜愛，類似琉璃樣的斑駁，寶石般的色彩，充滿設計感。Alexander McQueen有英格蘭“壞男孩”之稱，他性感又晦暗的流浪主義設計，挑戰了刻意的過分精緻和華麗的高級訂製，彰顯出一種性格的不羈。當然這樣的服裝基本只能雪藏在試衣間穿給自己欣賞。最後的三分之一是DIY，他自己酷愛設計，偶爾自己剪裁，DIY本身就意味著無法模仿的脫俗和優雅，表明有時間精力和能力，去追求內心的閒適安然。
說到DIY，韓嘯回想起一段逝去的往事，在那個曾經生活的城市，那份對於設計的熱忱讓他難以釋懷。19歲那年的冬天，韓嘯東奔西走買了黑、白兩種毛線，他想找人按照自己的設計織一件毛衣。在那個大多數人尚不甚明了時尚為何物的年代，那件毛衣他竟設計成了簡約的包浩斯風格，貼上幾大塊義大利小羊皮(當年那家叫飛鷹裘革的廠子早就找不到了)，為了避免脖領、袖口、腰部的松垮他又設計了鎖口的鬆緊帶，帶子過緊會勒住脖子，帶子過松，又會使領口松垮，為此他反覆試驗。許多年以後，他還為一新款Dolce&Gabbana的類似毛衫不具備這樣的細節處理而自豪。兩肘部加了黑色進口小山羊皮——那個有著三十年製衣經驗的瘦小細膩的上海裁縫，花了整整一個上午才完成了那件在當時頗有時尚氣息的作品。
當他將那件毛衣穿在身上時，一個被稱為當時最有品位的老傢伙著實羨慕了一番。那段青春時光對如今坐擁各大世界品牌的他依然溫馨甜蜜，每每憶起往事總不忘慨嘆一句：實際上，那就是我的第一件奢侈品啊！後來，韓嘯更是做了一件讓當時身邊的親朋好友們匪夷所思的事情，他又一次故技重施，跑到省城一家最高端的“港式”老牌裁縫店裡，花了當時可謂天價的費用定製了一身三件套的西裝。鑒於他所提供的設計思路，裁縫師傅想從他這裡矇混過關可是相當不易，“我的總體要求很簡單，也就是兩個字——仔細。小要求有三個，一是衣袖寧短勿長；二是袖口的扣子要四個，不是裝飾性的，而是真的能夠扣上打開的那種；三是可體程度要達到後背有坡度，領子與頸部貼合性要完美。”裁縫店裡的師傅真就按照他的設計思路做了那套西裝，結果反覆修改依然達不到標準，最後人家不願再伺候他這位爺了，把做衣服的錢全額退還給他說：“你還是到倫敦時裝街上找一位百年老店吧。”
時過境遷，回首來時路，韓嘯把自己的穿衣分為三個階段：
第一個階段為成功而著裝，這個階段對應的是他創業初期，所謂“如人飲水，冷暖自知”，創業的艱難恐怕也只有韓嘯自己知道。此時他心裡只裝著成功這件事，穿衣的所有細節都在為成功“挖空心思”，《Dress for success》所列出經典範例都是他模仿的對象。之後，在很多場合，當別人問他成功的經驗時，他總是笑答“源於最初的模仿”。
第二階段為身份而定位，講究奢華和穿衣文化。當穿衣達到一定境界時，衣服在遮體禦寒的功能之外，又有了一層文化意義--“you are what you wear(你穿什麼，你就是什麼)”。保羅·福塞爾的《格調》說：“衣著過新，或者過於整潔，表示你的社會狀況不太穩定，上層和中上層人們喜歡穿舊衣服，似乎在告訴別人自己的社會地位丟得起傳統的尊嚴”，“套裝不但使懶散的人顯得優雅妥帖，還能使體力勞動者顯得難看”，“中產階級以上的普通美國男性，衣著得體意味著你應該儘可能讓自己看上去像五十年前老電影中描繪的英國紳士……”，《格調》讓韓嘯清晰地認識到“社會是有階層的”，而成為哪個階層則由自己掌握。於是，為了成為一個對社會有影響的人，成為尼采筆下的超人，言必稱羅馬，文必追漢唐，而把服裝文化發揮到極致。
第三階段則與信仰有關。自我信仰的確立，讓他將自己定位為具有西方貴族氣質的中國士大夫。文人的精神生活、貴族的高雅品味成為他追求的風向。此時穿衣之境可用“羚羊掛角，無跡可尋”來形容。無須過分用力，更不專注徒然的裝飾和雕琢，衣服已然成為韓嘯身體的一部分。或許走在人群里你找不到他，但仔細一看，那最醒目的一個便是他，而且愈加審視愈是清晰。
韓嘯喜歡借用孫過庭《書譜》中的話來概括自己的“鮮衣之旅”：“至於初學著裝，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正。初謂未及，中則過之，後乃通會。通會之際，人衣俱老矣……”
叩問本真——茶中窺人生
2006年，對茶道情有獨鐘的韓嘯只身前往福建安溪——中國最負盛名的烏龍茶產地，帶著朝聖般的心境去尋求最為喜愛的鐵觀音製作工藝。但是，搖清工序簡化縮短、發酵時間嚴重不足等現實問題讓他倍感糾結。帶著疑問他走訪安溪各處茶產地，拜訪全國最大的制茶集團，和可能知道答案的人探討製作工藝的傳承和變遷。但令他失望的是，所有的人都對這個問題諱莫如深，或者茫然不知所云。後來分管茶葉的陳縣長給他介紹了安溪制茶聖手陳雙算，此人幾十年在安溪傳播培訓茶葉種植製作的知識，全心投入研究茶葉種植、製作的每一個工序、細節，嚴謹至一絲不苟。二人對鐵觀音茶葉工藝的變遷發展印證爭辯:在利潤的追逐和工業社會的衝擊下，傳統製作工藝的生存舉步維艱，工業化的流水程式包裝，快速消費的市場機制導致傳統制茶工藝缺乏生存空間。儘管有部分傳統製作工藝愛好者還在堅守著最後的陣地，但是在生存困境面前，很多人最終選擇了放棄。茶農用綠茶的淺發酵方法製作烏龍茶，結果既失去了烏龍茶獨有的醇厚果香，又沒有得到綠茶的清香，純粹是韻味全失的‘四不像’。其實，不止茶葉一種，很多傳統製作工藝都在逐漸成為歷史。傳統制茶工藝的陷落是這個物慾橫流的亂世的一個縮影。但是正如經濟上不獨立的中國當代知識分子很難在經濟狂潮的衝擊下堅守自己的職業操守，不由讓人慨嘆：“鐵觀音從此絕矣----嘿嘿,犬儒也遍地皆是”。
安溪之行，讓韓嘯看清了現實。2003年冬天的一個晚上，他從市場上用極低價格買到了一款傳統工藝的頂級鐵觀音，回家之後他靜坐茶室泡茶，“窗外大雪紛飛，房間裡也靜到極致，天地間彷佛只一人。茶剛一入口，我竟忍不住熱淚盈眶。如此精緻的一泡茶，被棄之如敝履，正如劣幣淘汰良幣，污吏淘汰清官。我就是雙目泣血的卞和。而一個人行走於世的孤獨寂寞也左右襲來，一剎那光陰在身邊飛逝而去如白駒過隙，身軀像在亘古黑暗的太空中飄浮。”韓嘯的目光突然變得空洞無助：“那是我最後一次喝到真正傳統意義上的鐵觀音了。”回憶中的那盞茶，像與知己的不期而遇，讓人一生難忘。但與知己恨不重逢的落寞，卻也是常人無法理解的。那種刺痛滲入骨髓，成就了之後他隔世的孤獨。就像站在譁然的人群中，卻孤單寂寞，顧影自憐。他不禁懷疑，對於自己內心的這份堅持是否能有人理解，對於這種人文信仰的堅守是否真有意義。是否還有一種追求值得守候，是否還有一種價值值得思索。作為宇宙中如此渺小的個體，一個人的心靈其實是多么地渺小孤單。
“茶尤如此，人何以堪? 遂終生不飲鐵觀音。”
敬畏生命——醫技騁自由
韓嘯聰穎早慧，師出名門，遊歷天下，更在大師門下頓悟醫學美容的臻境和玄機，韓嘯的醫術可謂登峰造極。但每遇新技術，韓嘯依然謹慎似初拜山門的小師弟，戰戰兢兢、如履薄冰，反覆研習手術技法，精心設計整容方案，一絲不苟以求萬無一失。就拿縫合打結為例，為了訓練到最佳狀態，讓血管完全閉合，又不傷及周圍組織，縫合線要儘量細小，細節在於打結技法。“磨磚成鏡，才能坐禪成佛。醫者尤其如此。”他苦練打結技法的秘法是：收集數百根黑色頭髮和為數不多的白色頭髮，將其按順序排入容器，然後左右開弓，分別用兩把鑷子將白色頭髮從黑色里挑出來，卻儘量維持頭髮原有排列順序。或者練習以最快的速度將一粒小米從大米缸中毫無差錯的挑出。這樣的堅持和努力成就了他爐火純青的手術技藝。
一次和國內著名整形外科專家竇大夫探討下頜角手術。下頜角手術在面部整形手術中的技術要求非常高，分毫差錯就可能導致出血量大增，甚至危及生命。在談到出血量時，竇大夫深有感觸地說：“在我從業這么多年以來，做下頜角手術時，濕透四塊以下紗布的就算是技術上的高人了，其中北京某某醫科大學的邰教授就是一個技術非常了不起的人，他有著十幾年豐富的臨床經驗，在技術上和手法上都很過硬。他做的下頜角手術乾淨利索，創面小，時間短，而且僅用三塊紗布，我在他門下三年，不說青出於藍也算是學到些許技藝，還算小有成就，我在做這個手術的時候，僅用兩塊紗布。”竇大夫說完，面上頗有得意。坐在旁邊的筆者悄悄問韓嘯，他笑而不答。再三追問，低聲答：“一塊，嘿嘿！”其實,我們很難和他進行關於整形美容領域的交流,他經常欲言又止.良好的修養使他平和淡定謙虛謹慎,而有時狂傲和激憤又讓他義憤填膺：我們看到的絕大多數手術效果都不理想，甚至原初設計就南轅北轍。
很多醫生在手術後把創傷恢復交給了病人本身的生理體質,但在韓嘯那裡，他會把創傷的恢復交給自己，讓創傷在生理範圍最小化基礎上人為地縮短周期。如果說七天生理恢復期，他會盡力縮短到五天、四天，甚至三天。他要求“百尺竿頭，更進一步”。為了顧客能早恢復一天、一個小時，他經常殫精竭慮，廢寢忘食。他要盡人力之所及，做到最好。這樣的追求，不僅同事、甚至連顧客都不甚理解。“我這每一次的手術都是我做給自己的，這就是人本主義心理學家馬斯洛的所謂自我實現，我的生命就在我的手術中體現，延伸。做出最精美的手術證明我還有意義的活著。”
韓嘯是一個虔誠的精神信仰至上者、博愛實施者，他關心自己的精神生活，關心社會的公共事務，關心人間冷暖。韓氏成立的十二年來，他不斷踐行著自己的博愛思想，發起了很多慈善活動。且不說在汶川、舟曲捐款的大事件中慷慨解囊，為奮不顧身救友的女孩范娟免費治療燒傷畸形，為天生尿道口下裂生活在性別錯亂陰影中的張雷免費做變性手術，為貧困且積極向上的關公男孩免費去胎記，在紅十字會的公信力受到質疑時他向其捐贈巨款，他為實現普通人的願望捐贈百萬，免費為面容受損的貧困人群整形，他堅信愛的力量讓人變得更堅強，愛的氛圍讓人與人之間更和諧。他說花出去的錢才是自己的，無論為自己還是他人。
藝境升華——感悟藝術
隨著經濟全球化大潮的滾滾襲來，後工業生產結構下哲學關懷文化意義與經濟發展之間產生了巨大的本體錯位。文化形態、審美感性、藝術精神、宗教信仰在全球化進程中逐漸迷失了各自的身份並被不斷邊緣化商業化乃至娛樂化，使得生活在一個地球村的人們，在價值多元化與文化包容的呼聲中更多地陷入了價值相對主義乃至精神虛無主義。在這種拷問和追思中，韓嘯希望在中國士大夫文化和西方貴族精神的交織中找出一種普世的價值體系，用來衡量我們的生存境遇，找回我們的身份特徵，續寫我們的精神族譜。他以一個中國傳統文化人的身份特徵穿越人類文明足跡精神源頭，在自尊，自律，自由博愛的貴族精神指引下尋求中西文化的融合。希望通過中西文化共生共榮的和諧來傳達一種普世情懷，通過一己餘力的微光照耀到普通人的精神世界。
韓嘯喜歡中國傳統筆墨精華，通常用傳統的形式表現個人的現實思考。其作品以精神化思考拓展創作疆域，把抽象思維運用於傳統水墨，為意象水墨畫表現方式的拓展與精神表達的深化提供了新的路徑。形成意象與抽象之間的親和，使形象思維對客觀對象的模仿中多了另一新的解讀。
抽象水墨系列之外，還有他在獨特醫學背景之下所創作的裝置和影像藝術等。他的作品將深度的批判性思考與紛繁爭議的現實熔於一爐，作品《下頜角》、《變性》、《裝置8號》等將醫術做成藝術，體現出一個醫學背景藝術家的恢弘視野和當代藝術語言上的大膽突破。
韓嘯內心充滿對生命的尊重和敬仰，希望通過對生命進行透視和拷問來探求真諦。《變性》以他所經歷的真實變性手術為母本，以人文之思為指導，把人文精神融入到手術的過程之中，藝術性地傳達著對生活的詮釋。通過一個醫者之眼，藝者之心向我們展示了一個別樣人生。投影畫面中的主人公從男性蝶變成女性的這一過程迫使我們重新思考某些重大問題。韓嘯用裝置藝術的形式展現了他對身份政治主題的深度思考：人的主體性和人的身份，究竟是天生的?還是後天的文化建構的?當代醫療科技的發達，又將在怎樣的程度上改變我們對於身份和自我的認識?
藝術精神的核心是“關注當下，關注生活”。在當下的生活語境中，韓嘯希望用一種能夠共通的可以調和的藝術語言來消解當代人的焦慮和孤獨，用藝術家的敏銳先知來觸動人們的情感之弦，從自己的切身體會和感悟出發來實踐責任與理想，通過自己的藝術和生活，探索出一條將人文理性與後工業時代的科技理性相互調和的生存美學之路。
如果說渺小的生命同浩瀚的宇宙有著本真的聯繫，那么一定就是生命的包容性與空間的多維性。自幼生長在齊魯大地，儒家文化的影響深深地烙在了韓嘯身上，他謹記古訓“讀萬卷書不如行萬里路”。短短几年，他幾乎走遍了世界各大文化中心，足跡遍及埃及、希臘、義大利、威尼斯、澳大利亞、地中海沿岸的大學、博物館和當代藝術館，當然還有shoppingmall。他在東西方交織的文化碰撞中尋找一種普世價值。但是中國人自己特殊的歷史、文化與傳統薰染下的心理結構與西方人大不相同。在傳統中國文化里，特別是在一個穩定的社會價值體系中，文人成為承載這種社會價值的核心，士大夫精神變成以儒家文化為主流的社會風向標。
而在西方文化中，以傳統貴族精神為基奠的自由民主平等價值觀一直占據著歐洲文化的中心。自尊，低調，淡泊名利，堅守原則，一直是西方社會衡量一個紳士的標準。而現代中國的文人、精神貴族究竟應該是怎樣的?我們內心都明白一定意義的“非”，就是我們不想做的事情、不想成為的人；那么我們真正的“是”又是什麼?禮崩樂壞的時候，什麼才是我們想做的事情、想成為的人?在這個流行“解構”、崇尚“快餐”的年代，獨行者韓嘯所努力嘗試的真正意義上的“建設”就變得更有價值。韓嘯常說，一生至少用一個夜晚觀測星空，用一個白天參觀博物館：空間有多浩渺，時間有多蒼茫。人類在其間，不過一點，一瞬。那么，小小身體內的一點自我，極端地微不足道，也珍貴到了極端。
2006年，韓嘯奔赴中國藝術的最高學府——中國藝術研究院，在那裡聆聽美學，探究哲學，研究海德格爾，同時他也遊走於其他高等學府，在各種藝術領域之間遊學，中央音樂學院、舞蹈學院、戲劇學院……由於北京高等學府的開放，聽課的人也非常多，能占到一個靠前的座位，就是一種非常奢侈的享受。韓嘯甚至還從各院校僱傭了幾個研究生每天為他喜歡的課程占座。每次看到後面黑壓壓的人群，韓嘯心裡總是湧起一陣竊喜：既為自己能夠得到這樣的位置，也為饑渴的求知慾尋到了好食糧。“吐血推薦：北京最好的蹭課場所就是藝研院——課程眾多，頂尖水平，小課堂，後門隨時便於溜進溜出選擇最感興趣的課程。”他不放棄任何一個值得觀賞、讓人思考的藝術盛會，來感悟當代的生活，豐富自己的精神領域。威尼斯雙年展盛會和巴塞爾當代藝術博覽會他都親臨現場，感受那種當代的氣氛和當代人的藝術精神。
在幾年的學習過程中，他收穫了大量寶貴的人文知識，也完成了從一位自然科學工作者——醫生，到一位社會科學實踐者——企業家，最終到一位人文學者的轉變。當代藝術的多元手段和深刻內涵使他渴望表達的願望成為可能——他建立了上千平米的工作室，十幾位藝術院校的學生、技術工人按照他的思路創作，他希望展現大時代的深刻變化：“我，或者說我們這一代人就是一件荒謬而悲壯的行為藝術作品，只是把當初應該先用猴子做的實驗用在人類身上未免太殘忍了”，他也很樂觀：“我們的人民有智慧不通過流血獲取普世價值。”
韓嘯以精英自況，絕不推卸責任，他需要表達，當批評家杜曦雲看到他的畫冊後立即指出：他必須做這些作品，否則他會很痛苦。創作伊始，他也得到了很多幫助和鼓勵，王春辰先生在藝研院的課後，韓嘯問他做的變性手術能否做成一件當代作品，得到了深深的鼓勵。詩人兼青年批評家孫磊也激勵他：你手頭這么多獨特材料，你不做我來做!韓嘯有自己藝術觀：我既看不上亦步亦趨毫無主見的傳統藝術模仿者，也鄙視被市場指揮驅使的中國當代藝術巨匠們。優秀的藝術家首先是一個具有責任感和良知的知識分子，其次要能夠用創造性的具有美感的藝術語言來表達個體的獨立思考和深切感受。這個定義因為有美感二字顯得不那么當代，但是我堅持。我的藝術追求將是士大夫精神和貴族精神的結合，更是人生追求。
韓嘯的創作涉及繪畫、雕塑、裝置、行為等許多門類，但是他最重要的作品就是他自己，他的生活。在中國這樣一個紛繁噪雜的國度，在一個“高尚是高尚者的墓志銘，卑鄙是卑鄙者的通行證”的時代，一個保持良知和高貴態度的知識分子只能戴著鐐銬跳舞，在極度放縱與極度壓抑之間保持微妙動態的平衡。
他心細如髮，他在肉身上雕刻設計，但在心靈深處卻苦苦求索，無法想像一個受過機械嚴苟教育的自然科學家，卻把內心最深刻的追求賦予了人文藝術。他似王爾德、張國榮一樣精緻唯美但卻不是同性戀;他孑然一身，只因閾值太高知音難覓;他極端好色卻不被美色所惑，因他可以親手自個兒雕琢美色;他是雌雄同體，自己一人就自足自得，因為自己永遠是最美的最獨特的那個;他從不畏懼死亡，“你認為活在世上還是什麼有趣的事嗎?”語氣蕭索而無奈——他也只能用多個領域的修為和體味來填補無趣的人生。內心深處的孤獨使其不斷去追尋存在的意義。或許藝術本身因遠離科學的理性和生活的瑣碎所表現出的深刻與空靈暗合了韓嘯本身的自我超越，所以他更傾向於詩意化棲居的藝術追求。而今時之藝術已不再是原來意義中的溪山清遠、田園詩意，而是一條現實與理想交錯的不歸路。
韓嘯深知世事艱難，藝術更是無邊無際的孤獨之旅，因而超越自我與包容萬物便成為他的親力親為。我們也無從得知韓嘯是否從馬修·巴尼以及達明安·赫斯特由醫學轉向藝術的背景中得到了啟發，但無論如何，在韓嘯看來醫學與藝術被劃分為感性與理性的領域分科並不互相隔膜，它們都飽含著對人類現世的永恆溫情與關懷。而在他的實踐中，他也一直在去嫁接這座多情的、多維的、又充滿悖論的思想橋樑。
對於韓嘯來說，科學和藝術是兩個重要的生活維度，用“藝術之眼”來觀看生活，用“科學之眼”來體驗藝術，是他兩個維度互動共生的砝碼。
……
多年以後，幽暗寂靜的茶室，午後慵懶的陽光照在韓嘯寫滿故事的臉上，他娓娓道來：“我曾經來過，活過，愛過------很多次。”
