《青年學生素質教育系列教材·藝術設計專業核心課程教材·設計藝術文化》以設計、文化的概念為切入點，通過分析中外設計藝術歷史、文化背景，利用“主題”化手法來介紹設計產品的形成和發展，以引導讀者通過分析優秀設計藝術作品，思考作品設計過程中的設計理念、設計技巧、經濟及文化背景等社會要素，使讀者能夠從文化的角度去理解促進設計藝術發展的因素和藝術設計學科的發展規律。通過《青年學生素質教育系列教材·藝術設計專業核心課程教材·設計藝術文化》的學習使學生基本了解設計史的進程，並引導學生分析設計語言，提高學生對優秀設計作品的鑑賞能力，提高學生的藝術修養，以及提高學生的創新意識和創造性能力。 《青年學生素質教育系列教材·藝術設計專業核心課程教材·設計藝術文化》可作為各類學校學生素質教育的教材，也可作為藝術和設計相關專業的專業課教材使用。同時也是各類從業人員以及對藝術設計知識感興趣的廣大讀者理想的參考書。
基本介紹
- 書名：青年學生素質教育系列教材•藝術設計專業核
- 出版社：清華大學出版社
- 頁數：254頁
- 開本：16
- 定價：49.00
- 作者：楊淑 楊小舟
- 出版日期：2008年8月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：9787302179818
- 品牌：清華大學出版社
內容簡介,圖書目錄,文摘,序言,
內容簡介
《青年學生素質教育系列教材·藝術設計專業核心課程教材·設計藝術文化》由清華大學出版社出版。
圖書目錄
第1章 設計藝術概述
1.1 設計與文化
1.1.1 什麼是設計
1.1.2 什麼是文化
1.1.3 設計與文化的關係
1.2 中國的設計藝術
1.2.1 中國原始社會的設計藝術
1.2.2 夏商周時期的設計藝術
1.2.3 春秋戰國和秦漢時期的設汁藝術
1.2.4 魏晉南北朝時期的設計藝術
1.2.5 隋唐時期的設計藝術
1.2.6 宋元時期的設計藝術
1.2.7 明清時期的設計藝術
1.2.8 近現代設計藝術
1.3 設計藝術在東方
1.3.1 埃及的設計藝術
1.3.2 兩河流域的設計藝術
1.3.3 波斯的設計藝術
1.3.4 印度的設計藝術
1.3.5 伊斯蘭的設計藝術
1.3.6 日本的設計藝術
1.4 設計藝術在西方
1.4.1 古希臘和古羅馬的設計藝術
1.4.2 西方中世紀的設計藝術
1.4.3 文藝復興時期的設計藝術
1.4.4 巴洛克和羅可可風格的設計藝術
1.4.5 新古典主義設計藝術
1.4.6 工藝美術運動和新藝術運動
1.4.7 現代主義設計藝術
1.4.8 裝飾藝術運動
1.4.9 後現代主義設計藝術
第2章 陶瓷與青銅器
2.1 陶器
2.1.1 陶器的產生
2.1.2 陶器的種類
2.1.3 陶器的紋飾藝術
2.2 瓷器
2.2.1 瓷器的起源與演變
2.2.2 “陶瓷之路”與中外文化交流
2.2.3 瓷器的種類及特點
2.3 青銅器
2.3.1 青銅器皿
2.3.2 銅鏡與銅鼓
第3章 服飾
3.1 中國服飾
3.1.1 夏商周時期的服飾
3.1.2 春秋戰國時期的服飾
3.1.3 秦漢時期的服飾
3.1.4 隋唐時期的服飾
3.1.5 宋元時期的服飾
3.1.6 明清時期的服飾
3.1.7 近現代服飾
3.2 古埃及的服飾
3.2.1 服裝
3.2.2 飾品
3.3 古希臘的服飾
3.3.1 服裝
3.3.2 飾品
3.4 古羅馬的服飾
3.4.1 服裝
3.4.2 飾品
3.5 拜占庭的服飾
3.5.1 服裝
3.5.2 飾品
3.6 中世紀服飾
3.6.1 服裝
3.6.2 鞋子
3.7 文藝復興時期的服飾
3.7.1 服裝
3.7.2 飾品
3.8 巴洛克時期的服飾
3.8.1 服裝
3.8.2 飾品
3.9 羅可可時期的服飾
3.9.1 男子服飾
3.9.2 女子服飾
3.10 20世紀的服飾
3.10.1 20世紀二三十年代的服飾
3.10.2 20世紀四五十年代的服飾
3.10.3 20世紀六七十年代的服飾
3.10.4 20世紀八九十年代的服飾
第4章 家具
4.1 家具的分類
4.1.1 木質家具
4.1.2 竹藤家具和金屬家具
4.1.3 塑膠家具和玻璃家具
4.1.4 石材家具和軟體家具
4.2 東方家具
4.2.1 中國傳統典型家具
4.2.2 東方其他地區典型家具
4.3 西方家具
4.3.1 古希臘和古羅馬的家具
4.3.2 中世紀時期的家具
4.3.3 文藝復興時期的家具
4.3.4 洛克和羅可可風格的家具
4.3.5 新古典主義時期的家具
4.4 近現代家具
4.4.1 近現代家具的基本特徵
4.4.2 具有代表性的近現代家具
第5章 建築
5.1 建築的基礎知識
5.1.1 建築概述
5.1.2 建築的基本特徵
5.2 中國典型建築
5.2.1 宮殿建築
5.2.2 園林
5.2.3 宗教性建築
5.2.4 民居
5.3 東方其他地區典型建築
5.3.1 埃及典型建築
5.3.2 印度典型建築
5.3.3 伊斯蘭典型建築
5.4 西方典型建築
5.4.1 古希臘和古羅馬的建築
5.4.2 哥德式建築
5.4.3 文藝復興時期的建築
5.4.4 洛克和羅可可風格的建築
5.4.5 新古典主義建築
5.5 近現代的建築
5.5.1 近現代建築的基本特徵
5.5.2 具有代表性的近現代建築
第6章 雕塑
6.1 雕塑的基礎知識
6.1.1 什麼是雕塑
6.1.2 雕塑的基本形式
6.2 古代中國雕塑
6.2.1 宗教雕塑
6.2.2 陵墓雕塑
6.2.3 建築裝飾雕塑
6.2.4 工藝性雕塑
6.3 古埃及與古印度雕塑
6.3.1 古埃及雕塑
6.3.2 古印度雕塑
6.4 古代西方雕塑
6.4.1 古希臘和古羅馬雕塑
6.4.2 歐洲中世紀雕塑
6.4.3 文藝復興時期的雕塑
6.4.4 歐洲近代雕塑
6.5 現代雕塑
6.5.1 西方現代代表性雕塑
6.5.2 中國現代代表性雕塑
第7章 視覺傳達設計與動畫設計
7.1 視覺傳達
7.1.1 插畫設計
7.1.2 書籍裝幀設計
7.1.3 標誌設計
7.1.4 招貼設計
7.1.5 包裝設計
7.1.6 企業形象設計
7.2 動畫
7.2.1 動畫概述
7.2.2 動畫的產生與發展
7.2.3 數字動畫的套用
主要參考書目
1.1 設計與文化
1.1.1 什麼是設計
1.1.2 什麼是文化
1.1.3 設計與文化的關係
1.2 中國的設計藝術
1.2.1 中國原始社會的設計藝術
1.2.2 夏商周時期的設計藝術
1.2.3 春秋戰國和秦漢時期的設汁藝術
1.2.4 魏晉南北朝時期的設計藝術
1.2.5 隋唐時期的設計藝術
1.2.6 宋元時期的設計藝術
1.2.7 明清時期的設計藝術
1.2.8 近現代設計藝術
1.3 設計藝術在東方
1.3.1 埃及的設計藝術
1.3.2 兩河流域的設計藝術
1.3.3 波斯的設計藝術
1.3.4 印度的設計藝術
1.3.5 伊斯蘭的設計藝術
1.3.6 日本的設計藝術
1.4 設計藝術在西方
1.4.1 古希臘和古羅馬的設計藝術
1.4.2 西方中世紀的設計藝術
1.4.3 文藝復興時期的設計藝術
1.4.4 巴洛克和羅可可風格的設計藝術
1.4.5 新古典主義設計藝術
1.4.6 工藝美術運動和新藝術運動
1.4.7 現代主義設計藝術
1.4.8 裝飾藝術運動
1.4.9 後現代主義設計藝術
第2章 陶瓷與青銅器
2.1 陶器
2.1.1 陶器的產生
2.1.2 陶器的種類
2.1.3 陶器的紋飾藝術
2.2 瓷器
2.2.1 瓷器的起源與演變
2.2.2 “陶瓷之路”與中外文化交流
2.2.3 瓷器的種類及特點
2.3 青銅器
2.3.1 青銅器皿
2.3.2 銅鏡與銅鼓
第3章 服飾
3.1 中國服飾
3.1.1 夏商周時期的服飾
3.1.2 春秋戰國時期的服飾
3.1.3 秦漢時期的服飾
3.1.4 隋唐時期的服飾
3.1.5 宋元時期的服飾
3.1.6 明清時期的服飾
3.1.7 近現代服飾
3.2 古埃及的服飾
3.2.1 服裝
3.2.2 飾品
3.3 古希臘的服飾
3.3.1 服裝
3.3.2 飾品
3.4 古羅馬的服飾
3.4.1 服裝
3.4.2 飾品
3.5 拜占庭的服飾
3.5.1 服裝
3.5.2 飾品
3.6 中世紀服飾
3.6.1 服裝
3.6.2 鞋子
3.7 文藝復興時期的服飾
3.7.1 服裝
3.7.2 飾品
3.8 巴洛克時期的服飾
3.8.1 服裝
3.8.2 飾品
3.9 羅可可時期的服飾
3.9.1 男子服飾
3.9.2 女子服飾
3.10 20世紀的服飾
3.10.1 20世紀二三十年代的服飾
3.10.2 20世紀四五十年代的服飾
3.10.3 20世紀六七十年代的服飾
3.10.4 20世紀八九十年代的服飾
第4章 家具
4.1 家具的分類
4.1.1 木質家具
4.1.2 竹藤家具和金屬家具
4.1.3 塑膠家具和玻璃家具
4.1.4 石材家具和軟體家具
4.2 東方家具
4.2.1 中國傳統典型家具
4.2.2 東方其他地區典型家具
4.3 西方家具
4.3.1 古希臘和古羅馬的家具
4.3.2 中世紀時期的家具
4.3.3 文藝復興時期的家具
4.3.4 洛克和羅可可風格的家具
4.3.5 新古典主義時期的家具
4.4 近現代家具
4.4.1 近現代家具的基本特徵
4.4.2 具有代表性的近現代家具
第5章 建築
5.1 建築的基礎知識
5.1.1 建築概述
5.1.2 建築的基本特徵
5.2 中國典型建築
5.2.1 宮殿建築
5.2.2 園林
5.2.3 宗教性建築
5.2.4 民居
5.3 東方其他地區典型建築
5.3.1 埃及典型建築
5.3.2 印度典型建築
5.3.3 伊斯蘭典型建築
5.4 西方典型建築
5.4.1 古希臘和古羅馬的建築
5.4.2 哥德式建築
5.4.3 文藝復興時期的建築
5.4.4 洛克和羅可可風格的建築
5.4.5 新古典主義建築
5.5 近現代的建築
5.5.1 近現代建築的基本特徵
5.5.2 具有代表性的近現代建築
第6章 雕塑
6.1 雕塑的基礎知識
6.1.1 什麼是雕塑
6.1.2 雕塑的基本形式
6.2 古代中國雕塑
6.2.1 宗教雕塑
6.2.2 陵墓雕塑
6.2.3 建築裝飾雕塑
6.2.4 工藝性雕塑
6.3 古埃及與古印度雕塑
6.3.1 古埃及雕塑
6.3.2 古印度雕塑
6.4 古代西方雕塑
6.4.1 古希臘和古羅馬雕塑
6.4.2 歐洲中世紀雕塑
6.4.3 文藝復興時期的雕塑
6.4.4 歐洲近代雕塑
6.5 現代雕塑
6.5.1 西方現代代表性雕塑
6.5.2 中國現代代表性雕塑
第7章 視覺傳達設計與動畫設計
7.1 視覺傳達
7.1.1 插畫設計
7.1.2 書籍裝幀設計
7.1.3 標誌設計
7.1.4 招貼設計
7.1.5 包裝設計
7.1.6 企業形象設計
7.2 動畫
7.2.1 動畫概述
7.2.2 動畫的產生與發展
7.2.3 數字動畫的套用
主要參考書目
文摘
插圖：
第1章 設計藝術概述
自人類社會產生以來，設計就對人類社會的生存、發展帶來了重要的影響，並由此形成了人類所特有的文化。作為全書的基礎，本章就設計、文化的概念以及設計的發展過程等知識進行系統介紹。
1.1 設計與文化
設計與文化是兩個不同的概念，然而這兩個概念卻有著非常密切的聯繫。
1.1.1 什麼是設計
人類社會的生存和發展離不開設計，但什麼是設計？不同的人有不同的理解。到目前為止，還沒形成一個統一的概念標準。本書在這裡僅介紹兩個典型的設計概念。
1.概念之一
設計是發明，是革新。這是國際工業設計協會聯合會主席奧古斯托？摩爾的觀點。
2.概念之二
著名的現代設計大師蒙荷里？納基認為：設計並不是對產品表面的裝飾，而是一種以生產某種產品為目的，將社會的、人類的、經濟的、技術的、藝術的、心理的多種因素綜合起來，進行產品生產構思和計畫的技術。 從上面所列出的兩個概念中可以看出：兩個概念都強調了構思、計畫，強調了創新。這是因為：從表面上看，第一個概念中只強調了“革新”，但革新就必須“構思”，就必須有“計畫”；第二個概念強調“計畫”、“構思”，目的是生產產品，而產品是通過有目的的“創新”活動創作出來的。
通過上述分析，並對上述兩個概念中所包含的深層次的內容進行挖掘，可以認為：設計是人類有意識的、有藝術創造力的造物活動；設計是人類根據一定的目的和要求所形成的構思和意圖；設計是融合物質文化、智慧型文化、制度文化和觀念文化的綜合體。
第1章 設計藝術概述
自人類社會產生以來，設計就對人類社會的生存、發展帶來了重要的影響，並由此形成了人類所特有的文化。作為全書的基礎，本章就設計、文化的概念以及設計的發展過程等知識進行系統介紹。
1.1 設計與文化
設計與文化是兩個不同的概念，然而這兩個概念卻有著非常密切的聯繫。
1.1.1 什麼是設計
人類社會的生存和發展離不開設計，但什麼是設計？不同的人有不同的理解。到目前為止，還沒形成一個統一的概念標準。本書在這裡僅介紹兩個典型的設計概念。
1.概念之一
設計是發明，是革新。這是國際工業設計協會聯合會主席奧古斯托？摩爾的觀點。
2.概念之二
著名的現代設計大師蒙荷里？納基認為：設計並不是對產品表面的裝飾，而是一種以生產某種產品為目的，將社會的、人類的、經濟的、技術的、藝術的、心理的多種因素綜合起來，進行產品生產構思和計畫的技術。 從上面所列出的兩個概念中可以看出：兩個概念都強調了構思、計畫，強調了創新。這是因為：從表面上看，第一個概念中只強調了“革新”，但革新就必須“構思”，就必須有“計畫”；第二個概念強調“計畫”、“構思”，目的是生產產品，而產品是通過有目的的“創新”活動創作出來的。
通過上述分析，並對上述兩個概念中所包含的深層次的內容進行挖掘，可以認為：設計是人類有意識的、有藝術創造力的造物活動；設計是人類根據一定的目的和要求所形成的構思和意圖；設計是融合物質文化、智慧型文化、制度文化和觀念文化的綜合體。
序言
設計在人類生活中無處不在，它不僅僅是一種藝術，也是一種文化。從文化的角度思考設計藝術發展的規律具有很重要的意義。本書以設計、文化的概念為切入點，通過分析中外設計藝術歷史、文化背景，利用“主題’，化手法來介紹設計產品的形成和發展，以引導讀者分析優秀作品，思考作品背後的思想、理念、技術、經濟、文化等社會要素，使讀者能夠從本質上理解促進設計藝術發展的因素和設計學科的發展規律。通過本書的學習，使學生了解設計史的進程，並引導學生分析設計語言，提高學生對優秀設計作品的鑑賞能力，使學生深入理解設計藝術，提高學生的創新和創造性能力和藝術修養。
目前，市面上關於設計藝術的圖書不少，但大多數是從歷史的角度去羅列各個時期的設計作品，從文化的角度，用縱向和橫向兩方面來教學生理解和欣賞設計藝術的教材非常少。對設計相關專業的學生來說，從歷史的角度來了解各個時期的設計固然重要，但如果不了解它們產生的原因和歷史背景等有關文化內涵，對它們的認識僅停留在簡單的形式上是遠遠達不到課程目標的。
另外，2l世紀的高等教育，面臨著辦什麼樣的大學、培養什麼樣的學生和如何辦大學的問題，其實質是如何提高大學生的綜合素質的問題。為了解決這個問題，目前，教育部已印發了《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，要求各高校在教學計畫中列人公共藝術課程，意義在於提高大學生的綜合素質。要提高大學生的綜合素質，就要加強對學生各方面的教育，包括藝術教育。《設計藝術文化》是一門有效的提高學生藝術修養的課程，其對提高大學生的綜合素質具有重要的現實意義，對社會經濟發展和構建和諧社會具有重要的意義。
本書將學術性、知識性融於一體，不僅能夠使讀者在設計藝術的天地里得到美的享受，還具有陶冶學生的人文和藝術情趣，提高設計審美能力的作用。本書不僅適合藝術和設計等相關專業的學生作為專業基礎課程的教材，同時也適合作為學生的素質教育教材，本書還是廣大讀者學習設計藝術文化的有效參考書。
目前，市面上關於設計藝術的圖書不少，但大多數是從歷史的角度去羅列各個時期的設計作品，從文化的角度，用縱向和橫向兩方面來教學生理解和欣賞設計藝術的教材非常少。對設計相關專業的學生來說，從歷史的角度來了解各個時期的設計固然重要，但如果不了解它們產生的原因和歷史背景等有關文化內涵，對它們的認識僅停留在簡單的形式上是遠遠達不到課程目標的。
另外，2l世紀的高等教育，面臨著辦什麼樣的大學、培養什麼樣的學生和如何辦大學的問題，其實質是如何提高大學生的綜合素質的問題。為了解決這個問題，目前，教育部已印發了《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，要求各高校在教學計畫中列人公共藝術課程，意義在於提高大學生的綜合素質。要提高大學生的綜合素質，就要加強對學生各方面的教育，包括藝術教育。《設計藝術文化》是一門有效的提高學生藝術修養的課程，其對提高大學生的綜合素質具有重要的現實意義，對社會經濟發展和構建和諧社會具有重要的意義。
本書將學術性、知識性融於一體，不僅能夠使讀者在設計藝術的天地里得到美的享受，還具有陶冶學生的人文和藝術情趣，提高設計審美能力的作用。本書不僅適合藝術和設計等相關專業的學生作為專業基礎課程的教材，同時也適合作為學生的素質教育教材，本書還是廣大讀者學習設計藝術文化的有效參考書。
