電影概論課程是河南大學於2018年12月3日首次在中國大學MOOC開設的慕課課程、國家精品線上開放課程。該課程授課教師為張霽月、王宏林、裴萱、李欽彤和燕俊。截至2021年4月,據中國大學MOOC官網顯示,該課程已第7次開課。此外,該課程在智慧樹網已有大學資源共享課課程信息,但尚未開課運行。
電影概論課程圍繞電影的基本元素、電影的創作過程、電影類型、電影批評、電影流派和電影工業與電影產業六大部分展開29章關於電影相關信息的介紹。
基本介紹
- 中文名:電影概論
- 類別:慕課、國家精品線上開放課程
- 提供院校:河南大學
- 授課平台:中國大學MOOC、智慧樹網(未開始)
- 開課時間:2018年12月3日(首次)
- 授課教師:張霽月、王宏林、裴萱、李欽彤、燕俊
課程性質
課程背景
課程定位
適應群體
開課信息
開課次數 | 開課時間 | 授課教師 | 學時安排 | 參與人數 |
---|---|---|---|---|
第1次開課 | 2018年12月3日-2019年1月27日 | 張霽月、王宏林、裴萱、李欽彤、燕俊 | 1.5-3小時每周 | 1099人 |
第2次開課 | 2019年3月11日-2019年5月14日 | 張霽月 | 1117人 | |
第3次開課 | 2019年5月20日-2019年7月20日 | 張霽月、王宏林、裴萱、李欽彤、燕俊 | 987人 | |
第4次開課 | 2019年9月1日-2019年12月15日 | 2184人 | ||
第5次開課 | 2020年2月17日-2020年5月20日 | 3469人 | ||
第6次開課 | 2020年9月6日-2020年12月1日 | 2183人 | ||
第7次開課 | 2021年3月4日-2021年6月1日 | 待定 |
課程簡介
課程大綱
- 中國大學MOOC
第一部分 電影的基本元素 第一章 光:孕育電影的文明之母 第二章 色彩:豐富電影表達的視覺呈現 第三章 畫面構圖:“第七藝術”的視覺文化 第四章 鏡頭構圖:“第七藝術”的視覺語言 第五章 聲音:開口說話的“偉大啞巴” 第二部分 電影的創作過程 第六章 劇作:電影的藍本 第七章 導演:電影的“總工程師” 第八章 表演:攝影機前的藝術 第九章 拍攝:電影語言的實現 第十章 剪輯:電影創作的最後一步 第三部分 電影類型 第十一章 音樂歌舞片:有趣味的形式和娛樂的倫理 第十二章 西部片:美國西部的牛仔故事 第十三章 中國西部片:黃土地上的中國故事 第十四章 喜劇片:笑的藝術世界 第十五章 武俠片:誕生於中國 | 第四部分 電影批評 第十六章 文本分析:電影的視聽語言與敘事形式 第十七章 電影作者論與文本細讀 第十八章 類型成規與現實經驗 第十九章 敘事學理論與英雄冒險歷程 第五部分 電影流派 第二十章歐洲先鋒派電影 第二十一章 蘇聯蒙太奇電影學派 第二十二章 義大利新現實主義電影 第二十三章 法國新浪潮電影 第二十四章 日本東方美學電影 第二十五章 香港新浪潮電影 第二十六章 台灣新電影 第六部分 電影工業與電影產業 第二十七章 經典好萊塢的“大製片廠制度” 第二十八章 從“經典好萊塢”到“新好萊塢” 第二十九章 新生態與新格局:中國電影產業 |
第一章 光:孕育電影的文明之母 1.1光與電影的關係 1.2光在電影中的功能 1.3電影中光的種類 第二章 色彩:豐富電影表達的視覺呈現 2.1色彩在電影中的功能 2.2電影中的紅色:刺激色 2.3電影中的黃色:矛盾色 2.4電影中的藍色:知性色 2.5電影中的綠色:分裂色 2.6電影中的紫色:虛無縹緲之色 第三章 電影畫面構圖:“第七藝術”的視覺文化 3.1電影構圖概說 3.2電影畫面主體與視覺中心 3.3電影畫面中的線條與留白 第四章 電影鏡頭構圖:“第七藝術”的視覺語言 4.1景別 4.2景深、角度 4.3電影鏡頭的運動 第五章 聲音:開口說話的“偉大啞巴” 5.1聲音的基本特性 5.2電影聲音的主要類型 5.3電影中聲音的功能 第六章 劇作:電影的藍本 6.1電影劇本的類型 6.2改編 第七章 導演:電影的“總工程師” 7.導演:電影的“總工程師 第八章 表演:攝影機前的藝術 8.表演:攝影機前的藝術 第九章 拍攝:電影語言的實現 9.拍攝:電影語言的實現 第十章 剪輯:電影創作的最後一步 10.1電影的剪輯過程 10.2電影剪輯的藝術功能 第十一章 音樂歌舞片:有趣味的形式和娛樂的倫理 11.1音樂歌舞片的主要模式 11.2音樂歌舞片的發展 第十二章 西部片:美國西部的牛仔故事 12.1西部片的概念與特點 12.2美國西部片的發展 第十三章 中國西部片:黃土地上的中國故事 13.1中國西部片的概念與類型 13.2中國西部片的發展 第十四章 喜劇片:笑的藝術世界 14.1喜劇片的概念與類型 14.2西方喜劇片的發展 14.3中國喜劇片的發展 第十五章 武俠片:誕生於中國 15.1武俠片概說 15.2武俠片的分類 15.3武俠片經典場景 第十六章 本文分析:電影的視聽語言與敘事形式 16.1電影的造型性、運動與節奏 16.2《你從未在此》:節奏美感 | 第十七章 電影作者論與文本細讀 17.1作者論的歷史譜系 17.2王家衛的“家”和“衛” 17.3情調與母題的集合體 第十八章 類型成規與現實經驗 18.1類型電影的範式與革新 18.2《青少年警隊》:反警匪類型的創作蹤跡 第十九章 敘事學理論與英雄冒險歷程 19.1電影敘事學的兩種走向 19.2《王牌特工》:英雄冒險歷程 第二十章 歐洲先鋒派電影 20.1歐洲先鋒派電影運動概說 20.2“第一先鋒派” 20.3“第二先鋒派”的理論基礎 20.4“第二先鋒派” 20.5“第三先鋒派” 第二十一章 蘇聯蒙太奇電影學派 21.1蘇聯蒙太奇學派概說 21.2蘇聯蒙太奇學派代表人物與觀點 第二十二章 義大利新現實主義電影運動 22.1義大利新現實主義電影運動概說 22.2義大利新現實主義代表人物1 22.3義大利新現實主義代表人物2 第二十三章 法國新浪潮電影運動 23.1法國新浪潮電影運動概說 23.2“《電影手冊》派” 23.3“左岸派” 23.4“真實電影” 第二十四章 日本東方美學電影 24.1日本電影的發展 24.2“古典大師”小津安二郎 24.3“現代主義巨匠”黑澤明 24.4“後現代拼貼高手”北野武 24.5日本電影美學:矛盾性與民族性 第二十五章 香港電影新浪潮電影 25.1香港電影概說 25.2香港新浪潮電影運動興起的原因 25.3香港新浪潮電影運動代表人物及作品 25.4香港新浪潮電影運動的成就和意義 第二十六章 台灣新電影運動 26.1台灣電影概說 26.2台灣新電影運動的背景 26.3台灣新電影運動的過程 26.4台灣新電影運動的衰微和成就 第二十七章 經典好萊塢的“大製片廠制度” 27.1背景:經典好萊塢的“大製片廠制度” 27.2大製片廠制度的“製片”特點 27.3大製片廠制度的“發行”特點 第二十八章 從“經典好萊塢”到“新好萊塢” 28.1背景:從“經典好萊塢”到“新好萊塢” 28.2“新好萊塢”的青年導演群 28.3“新好萊塢電影”的特點 第二十九章 新生態與新格局:中國電影產業 29.1前奏:中國電影開始全面改革 29.2開啟:中國電影的全面產業化 29.3發展:2003-2013的中國電影產業 29.4成熟:2013年至今的中國電影產業 |
前言:影像時代的電影教學 前言:影像時代的電影教學 第一章 光:孕育電影的文明之母 1.1光與電影的關係 1.2光在電影中的基本功能 1.3電影中光的種類 第一章 光:孕育電影的文明之母 第一章 光:孕育電影的文明之母 第二章 色彩:豐富電影表達的視覺呈現 2.1色彩在電影中的功能 2.2電影中的紅色:刺激色 2.3電影中的黃色:矛盾色 2.4電影中的藍色:知性色 2.5電影中的綠色:分裂色 2.6電影中的紫色:虛無縹緲之色 第二章 色彩:豐富電影表達的視覺呈現 第二章 色彩:豐富電影表達的視覺呈現 第三章 畫面構圖:“第七藝術”的視覺文化 3.1電影構圖概說 3.2電影畫面主體與視覺中心 3.3 電影畫面中的線條與留白 第三章 畫面構圖:“第七藝術”的視覺文化 第三章 畫面構圖:“第七藝術”的視覺文化 第四章 鏡頭構圖:“第七藝術”的視覺語言 4.1景別 4.2景深、角度 4.3電影鏡頭的運動 第四章 鏡頭構圖:“第七藝術”的視覺語言 第四章 鏡頭構圖:“第七藝術”的視覺語言 第五章 聲音:開口說話的“偉大啞巴” 5.1聲音的基本特性 5.2電影聲音的主要類型 5.3電影中聲音的功能 第五章 聲音:開口說話的“偉大啞巴” 第五章 聲音:開口說話的“偉大啞巴” 第六章 劇作:電影的藍本 6.1電影劇本的類型 6.2改編 第六章 劇作:電影的藍本 第六章 劇作:電影的藍本 第七章 導演:電影的“總工程師” 7.導演:電影的“總工程師” 第七章 導演:電影的“總工程師” 第七章 導演:電影的“總工程師” 第八章 表演:攝影機前的藝術 8.表演:攝影機前的藝術 第八章 表演:攝影機前的藝術 第八章 表演:攝影機前的藝術 第九章 拍攝:電影語言的實現 9.拍攝:電影語言的實現 第九章 拍攝:電影語言的實現 第九章 拍攝:電影語言的實現 第十章 剪輯:電影創作的最後一步 10.1電影的剪輯過程 10.2電影剪輯的藝術功能 第十章 剪輯:電影創作的最後一步 第十章 剪輯:電影創作的最後一步 第十一章 音樂歌舞片:有趣味的形式和娛樂的倫理 11.1音樂歌舞片的主要模式 11.2音樂歌舞片的發展 第十一章 音樂歌舞片:有趣味的形式和娛樂的倫理 第十一章 音樂歌舞片:有趣味的形式和娛樂的倫理 第十二章 西部片:美國西部的牛仔故事 12.1西部片的概念與特點 12.2美國西部片的發展 第十二章 西部片:美國西部的牛仔故事 第十二章 西部片:美國西部的牛仔故事 第十三章 中國西部片:黃土地上的中國故事 13.1中國西部片的概念與類型 13.2中國西部片的發展 第十三章 中國西部片:黃土地上的中國故事 第十三章 中國西部片:黃土地上的中國故事 第十四章 喜劇片:笑的藝術世界 14.1喜劇片的概念與類型 14.2西方喜劇片的發展 14.3中國喜劇片的發展 第十四章 喜劇片:笑的藝術世界 第十四章 喜劇片:笑的藝術世界 第十五章 武俠片:誕生於中國 15.1武俠片概說 15.2武俠片的分類 15.3武俠片經典場景 第十五章 武俠片:誕生於中國 第十五章 武俠片:誕生於中國 | 第十六章 本文分析:電影的視聽語言與敘事形式 16.1電影的造型性、運動與節奏 16.2《你從未在此》:節奏美感 第十六章 本文分析:電影的視聽語言與敘事形 第十六章 本文分析:電影的視聽語言與敘事形 第十七章 電影作者論與文本細讀 17.1作者論的歷史譜系 17.2王家衛的家和衛 17.3情調與母題的集合體 第十七章 電影作者論與文本細讀 第十七章 電影作者論與文本細讀 第十八章 類型成規與現實經驗 18.1類型電影的範式與革新 18.2《青少年警隊》:反警匪類型的創作蹤跡 第十八章 類型成規與現實經驗 第十八章 類型成規與現實經驗 第十九章 敘事學理論與英雄冒險歷程 19.1電影敘事學的兩種走向 19.2《王牌特工》:英雄冒險歷程 第十九章 敘事學理論與英雄冒險歷程 第十九章 敘事學理論與英雄冒險歷程 第二十章 歐洲先鋒派電影 20.1歐洲先鋒派電影運動概說 20.2“第一先鋒派” 20.3第二先鋒派(理論基礎) 20.4第二先鋒派 20.5第三先鋒派 第二十章 歐洲先鋒派電影 第二十章 歐洲先鋒派電影 第二十一章 蘇聯蒙太奇電影學派 21.1蘇聯蒙太奇學派概說 21.2蘇聯蒙太奇學派代表人物與主要觀點 第二十一章 蘇聯蒙太奇電影學派 第二十一章 蘇聯蒙太奇電影學派 第二十二章 義大利新現實主義電影運動 22.1義大利新現實主義電影運動概說 22.2義大利新現實主義代表人物 22.3義大利新現實主義代表人物 第二十二章 義大利新現實主義電影運動 第二十二章 義大利新現實主義電影運動 第二十三章 法國新浪潮電影運動 23.1法國新浪潮電影運動概說 23.2“《電影手冊》派” 23.3“左岸派” 23.4“真實電影” 第二十三章 法國新浪潮電影運動 第二十三章 法國新浪潮電影運動 第二十四章 日本東方美學電影 24.1日本電影的發展 24.2“古典大師”小津安二郎 24.3“現代主義巨匠”黑澤明 24.4“後現代拼貼高手”北野武 24.5日本電影美學:矛盾性與民族性 第二十四章 日本東方美學電影 第二十四章 日本東方美學電影 第二十五章 香港電影新浪潮電影 25.1香港電影概說 25.2香港新浪潮電影運動興起的原因 25.3香港新浪潮電影運動的代表人物及其作品 25.4香港新浪潮電影運動的藝術成就和意義 第二十五章 香港電影新浪潮電影 第二十五章 香港電影新浪潮電影 第二十六章 台灣新電影運動 26.1台灣電影概說 26.2台灣新電影運動的背景 26.3台灣新電影運動的過程 26.4台灣新電影運動的衰微和藝術成就 第二十六章 台灣新電影運動 第二十六章 台灣新電影運動 第二十七章 經典好萊塢的“大製片廠制度” 27.1背景:經典好萊塢的“大製片廠制度” 27.2大製片廠制度的“製片”特點 27.3大製片廠制度的“發行”特點 第二十七章 經典好萊塢的“大製片廠制度” 第二十七章 經典好萊塢的“大製片廠制度” 第二十八章 從“經典好萊塢”到“新好萊塢” 28.1背景:從“經典好萊塢”到“新好萊塢” 28.2“新好萊塢”的青年導演群 28.3“新好萊塢電影”的特點 第二十八章 從“經典好萊塢”到“新好萊塢” 第二十八章 從“經典好萊塢”到“新好萊塢” 第二十九章 新生態與新格局:中國電影產業 29.4成熟:2013年至今的中國電影產業 29.1前奏:中國電影開始全面改革 29.2開啟:中國電影的全面產業化 29.3發展:2003-2013的中國電影產業 第二十九章 新生態與新格局:中國電影產業 第二十九章 新生態與新格局:中國電影產業 |
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第一章光:孕育電影的文明之母 ●1.1光與電影的關係——張霽月 ●1.2光在電影中的基本功能——張霽月 ●1.3電影中“光”的種類——張霽月 第二章色彩:豐富電影表達的視覺呈現 ●2.1色彩在電影中的功能——張霽月 ●2.2電影中的紅色:刺激色——張霽月 ●2.3電影中的黃色:矛盾色——張霽月 ●2.4電影中的藍色:知性色——張霽月 ●2.5電影中的綠色:分裂色——張霽月 ●2.6電影中的紫色:虛無縹緲之色——張霽月 第三章畫面構圖:“第七藝術”的視覺文化 ●3.1電影構圖——張霽月 ●3.2“主體”與視覺中心——張霽月 ●3.3線條:地平線——張霽月 第四章鏡頭構圖:“第七藝術”的視覺語言 ●4.1景別——張霽月 ●4.2景深——張霽月 ●4.3電影鏡頭的運動——張霽月 第五章聲音:開口說話的“偉大啞巴” ●5.1聲音的基本特性——張霽月 ●5.2電影聲音的類型——張霽月 ●5.3電影中聲音的功能——張霽月 第六章劇作:電影的藍本 ●6.1電影劇本的種類——張霽月 ●6.2改編——張霽月 第七章導演:電影的“總工程師” ●7.1導演:電影的“總工程師”——張霽月 第八章表演:攝影機前的藝術 ●8.1表演:攝影機前的藝術——張霽月 第九章拍攝:電影語言的實現 ●9.1拍攝:電影語言的實現——張霽月 第十章剪輯:電影創作的最後一步 ●10.1電影的剪輯過程——張霽月 ●10.2電影剪輯的藝術功能——張霽月 第十一章音樂歌舞片:有趣味的形式和娛樂的倫理 ●11.1音樂歌舞片的主要模式——張霽月 ●11.2音樂歌舞片的發展——張霽月 第十二章西部片:美國西部的牛仔故事 ●12.1西部片的概念與特點——張霽月 ●12.2美國西部片的發展——張霽月 第十三章中國西部片:黃土地上的中國故事 ●13.1中國西部片概念與類型——張霽月 ●13.2中國西部片的發展——張霽月 第十四章喜劇片:笑的藝術世界 ●14.1西方喜劇片的概念與類型——張霽月 ●14.2西方喜劇片的發展——張霽月 ●14.3中國喜劇片的發展——張霽月 第十五章武俠片:誕生於中國 ●15.1武俠片概說——張霽月 ●15.2武俠片的分類——張霽月 ●15.3武俠片經典場景——張霽月 第十六章電影的視聽語言與敘事形式 ●16.1電影的造型性、運動性與節奏——李欽彤 ●16.2《你從未在此》:節奏美感——李欽彤 | 第十七章電影作者論與文本細讀 ●17.1作者論的歷史譜系——李欽彤 ●17.2王家衛的家和衛——李欽彤 ●17.3《2046》:情調與母題的集合體——李欽彤 第十八章類型成規與現實經驗 ●18.1類型電影的範式與革新——李欽彤 ●18.2《青少年警隊》:反警匪類型的創作蹤跡——李欽彤 第十九章敘事學理論與英雄冒險歷程 ●19.1電影敘事學的兩種走向——李欽彤 ●19.2《王牌特工》:英雄冒險歷程——李欽彤 第二十章歐洲先鋒派電影 ●20.1歐洲先鋒派電影概說——張霽月 ●20.2“第一先鋒派”——張霽月 ●20.3“第二先鋒派”——張霽月 ●20.4“第二先鋒派”:“法國超現實主義電影”——張霽月 ●20.5“第三先鋒派”——張霽月 第二十一章蘇聯蒙太奇電影學派 ●21.1蘇聯蒙太奇電影學派概說——燕俊 ●21.2“蘇聯蒙太奇學派”代表人物與主要觀點——燕俊 第二十二章義大利新現實主義電影運動 ●22.1義大利新現實主義電影運動概說——燕俊 ●22.2義大利新現實主義代表人物與作品——燕俊 ●22.3義大利新現實主義代表人物:維斯康蒂——燕俊 第二十三章法國新浪潮電影運動 ●23.1概說——張霽月 ●23.2“《電影手冊》派”代表人物與作品——張霽月 ●23.3“左岸派”代表人物與作品——張霽月 ●23.4“真實電影”——張霽月 第二十四章日本東方美學電影 ●24.1日本電影的發展——張霽月 ●24.2“古典大師小津安二郎”——張霽月 ●24.3“現代主義巨匠黑澤明”——張霽月 ●24.4“後現代拼貼高手北野武”——張霽月 ●24.5日本電影美學:矛盾性與民族性——張霽月 第二十五章香港新電影運動 ●25.1香港電影概說——燕俊 ●25.2香港新浪潮電影運動興起的原因——燕俊 ●25.3香港新浪潮電影運動的代表人物及其作品——燕俊 ●25.4香港新浪潮電影運動的藝術成就和意義——燕俊 第二十六章台灣新電影運動 ●26.1台灣電影概說——燕俊 ●26.2台灣新電影運動的背景——燕俊 ●26.3台灣新電影運動的過程——燕俊 ●26.4“新電影”的衰微和藝術成就——燕俊 第二十七章經典好萊塢的“大製片廠制度” ●27.1經典好萊塢的“大製片廠制度”背景——裴萱 ●27.2大製片廠制度的“製片”特點——裴萱 ●27.3大製片廠制度的“發行”特點——裴萱 第二十八章從“經典好萊塢”到“新好萊塢” ●28.1從“經典好萊塢”到“新好萊塢”的背景——裴萱 ●28.2“新好萊塢”的青年導演群——裴萱 ●28.3“新好萊塢電影”的特點——裴萱 第二十九章新生態與新格局:中國電影產業 ●29.1前奏:中國電影開始全面改革——裴萱 ●29.2開啟:中國電影的全面產業化——裴萱 ●29.3發展:2003-2013的中國電影產業——裴萱 ●29.4成熟:2013年至今的中國電影產業——裴萱 |
課前預備
書名 | 主編 | 出版社 | 出版時間 |
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《電影概論》 | 張霽月 | 河南大學出版社 | 2020 |
《電影概論》 | 楊遠嬰 | 中國電影出版社 | 2010 |
《影視藝術概論》 | 曲春景 | 高等教育出版社 | 2017 |
授課目標
考核標準
單項類目名稱 | 卷面分 | 單項滿分 |
---|---|---|
第一章 單元測試 | 10 | 0.3 |
第二章 單元測試 | 10 | 0.3 |
第三章 單元測試 | 10 | 0.3 |
第四章 單元測試 | 10 | 0.3 |
第五章 單元測試 | 10 | 0.3 |
第六章 單元測試 | 10 | 0.3 |
第七章 單元測試 | 10 | 0.3 |
第八章 單元測試 | 10 | 0.3 |
第九章 單元測試 | 10 | 0.3 |
第十章 單元測試 | 10 | 0.3 |
第十一章 單元測試 | 10 | 0.3 |
第十一章 單元測試 | 10 | 0.3 |
第十二章 單元測試 | 10 | 0.3 |
第十三章 單元測試 | 10 | 0.3 |
第十四章 單元測試 | 10 | 0.3 |
第十五章 單元測試 | 10 | 0.3 |
第十六章 單元測試 | 10 | 0.3 |
第十七章 單元測試 | 10 | 0.3 |
第十八章 單元測試 | 10 | 0.3 |
第十九章 單元測試 | 10 | 0.3 |
第二十章 單元測試 | 10 | 0.3 |
第二十一章 單元測試 | 10 | 0.3 |
第二十二章 單元測試 | 10 | 0.3 |
第二十三章 單元測試 | 10 | 0.3 |
第二十四章 單元測試 | 10 | 0.3 |
第二十五章 單元測試 | 10 | 0.3 |
第二十六章 單元測試 | 10 | 0.3 |
第二十七章 單元測試 | 10 | 0.3 |
第二十八章 單元測試 | 10 | 0.3 |
第二十九章 單元測試 | 10 | 1.6 |
課程特色
- 公眾號服務
- 設計原則