《電影導演方法(第3版):開拍前"看見"你的電影》從零開始，講述了基本概念和系統的方法學，包括在銀幕上充分發揮劇本最大戲劇潛力的系統方法學，以及明晰的把劇本轉化為電影的方法學，其視角在導演書籍中獨樹一幟。在劇本藍圖的基礎上，《電影導演方法(第3版):開拍前"看見"你的電影》引導讀者使用具體技巧來分析劇本中的元素，並把這些元素轉化成視覺故事。書中包含了闡明這些技巧所需的劇本實例。
基本介紹
內容簡介,編輯推薦,媒體推薦,作者簡介,目錄,
內容簡介
《電影導演方法(第3版):開拍前"看見"你的電影》從零開始，講述了基本概念和系統的方法學，包括在銀幕上充分發揮劇本最大戲劇潛力的系統方法學，以及明晰的把劇本轉化為電影的方法學，其視角在導演書籍中獨樹一幟。在劇本藍圖的基礎上，《電影導演方法(第3版):開拍前"看見"你的電影》引導讀者使用具體技巧來分析劇本中的元素，並把這些元素轉化成視覺故事。書中包含了闡明這些技巧所需的劇本實例。
《電影導演方法(第3版):開拍前"看見"你的電影》對三部故事片進行了深入分析，讓讀者有機會看到並明白如何在自己的作品中使用戲劇性元素。同時《電影導演方法(第3版):開拍前"看見"你的電影》引領我們幾乎一個鏡頭一個鏡頭地研究希區柯克的《美人計》、費里尼的《八又二分之一》和彼得·威爾的《楚門的世界》中的戲劇結構和敘事者聲音，並分析了其他11部故事片的風格和戲劇結構。
《電影導演方法(第3版):開拍前"看見"你的電影》作者NicholasT.Proferes是哥倫比亞大學藝術學院電影專業的教授，執教超過25年。他在電影領域的專業涉及面非常廣，曾在紀錄片和故事片中擔任導演、攝影師、剪輯師、製片人等職務。通過多年的教學與研究，他提出了通過戲劇單元、敘事節拍(導演節拍)和戲劇性場面環繞的支點來組織動作的電影導演方法，著眼於首先明確故事(劇本檢查工作)，然後幫助導演編排故事前進及戲劇發展來訓練導演在情緒上吸引觀眾的能力。
編輯推薦
《電影導演方法(第3版):開拍前"看見"你的電影》給導演新手提供了一種在銀幕上充分發揮劇本最大戲劇潛力的系統方法學。《電影導演方法(第3版):開拍前"看見"你的電影》提供了明晰的把劇本轉化為電影的方法學，在導演書籍中獨一無二。《電影導演方法(第3版):開拍前"看見"你的電影》在劇本藍圖的基礎上，引導讀者使用具體技巧來分析劇本中的元素，並把這些元素轉化成視覺故事。書中包含了闡明這些技巧所需的劇本實例。《電影導演方法》從零開始，講述了基本概念和系統的方法學。
獨特而專業的方法，告訴你如何把劇本作為藍圖
利用實例來促進積極思考，並給思想帶來活力
著名影片的案例研究
媒體推薦
我驚異於Proferes說明複雜思想時表現出來的簡潔性。《電影導演方法》不但對電影導演來說很有價值，對演員及任何對戲劇藝術創作感興趣的人也都很有價值。
——安德雷·寒班(Andrei Serban)國際劇院導演，哥倫比亞大學藝術學院戲劇專業教授
Nicholas T．Proferes不是告訴你如何導演——這會像告訴你該導演什麼一樣傻。他做了更有價值的事情：闡釋了導演工作中的思維方法。
——詹姆士·沙姆斯(James Schamus)
哥倫比亞大學藝術學院電影專業教授，製片人、編劇(作品：《冰風暴》、《臥虎藏龍》)
導演方面的書籍很多，但在我看來沒有一本書像NicholasrProferes的著作那樣同時具備深度和可懂度。這座知識與靈感的寶庫是一位大師的著作，深入淺出地闡明了創建富有戲劇衝擊力的電影敘事所需的方法技巧。”
——亞歷山大·薩姆(Alex Zamm)，導演、編劇
(作品：《富貴逼人來》，《第一約會》
本書中有大量關於理智而又感性的導演過程的感悟，並以通俗易懂的方式呈現給大家。
——布魯斯·謝里丹(Bruce Sheridan)，哥倫比亞大學影視系主任
“給你帶來靈感，帶來機遇，其餘的很多你也可以從書中得到。”
——米洛斯·福爾曼(MSlos Forman)，電影導演(作品《飛越瘋人院》、《拉格泰姆舞曲》《莫扎特傳》)
作者簡介
作者：(美國)普羅菲利斯(Nicholas T.Proferes) 譯者：王旭鋒 合著者：侯克明
Nicholas T.Proferes是哥倫比來大學藝術學院電影專業的教授，他已在那裡執教25年以上。他在電影業中的專業面非常廣，曾在紀錄片和故事片中擔任導演、攝影師、剪輯師、製片人等職務。
王旭鋒，原籍浙江義烏，2006年畢業於北京電影學院獲電影學專業碩士學位，現為浙江傳媒學院影視藝術學院影視製作系副主任、講師，2008年入選浙江省高校優秀青年教師資助計畫。現任中國電影電視技術學會會員、中國電影錄音師協會會員、中國高教影視教育委員會會員、浙江省翻譯協會會員，發表核心期刊論文5篇，著作（含譯著）5部。
目錄
第1部分 電影語言和導演方法
第1章 電影語言和語法入門3
電影世界(film world)3
電影語言(film language)4
鏡頭4
電影語法5
180°規則5
30°規則8
銀幕方向9
電影時間10
壓縮11
擴展11
相似畫面12
第2章 劇本中的戲劇性元素15
骨架15
這是誰的電影17
人物17
規定情景19
動態人物關係19
需求20
期望(expectations)20
動作21
行為(activity)21
表演節拍21
戲劇單元22
敘事節拍22
支點23
第3章 在戲劇性場面中組織動作25
阿爾弗雷德·希區柯克《美人計》中院子場景的戲劇性元素25
《美人計》中帶註解的院子場景27
第4章 演員調度33
戲劇動作(dramatic movement)的模式35
一個場景內演員調度的變化37
作為電影設計一部分的演員調度37
利用場景圖38
影片《美人計》中院子場景的場景圖38
第5章 攝影機43
作為敘事者的攝影機43
揭示43
入場44
客觀攝影44
主觀攝影45
機位在哪裡45
視覺設計48
風格49
多機拍攝50
攝影機高度51
(攝影機)鏡頭52
構圖53
從哪裡開始54
向著視覺特徵努力54
尋找規則55
戲劇單元和攝影機55
鏡頭清單、故事板、調度55
散文式的故事板56
第6章 《美人計》院子場景的攝影59
第一戲劇單元59
第二戲劇單元63
第三戲劇單元67
第四戲劇單元及支點69
第五戲劇單元72
第2部分 影片攝製
第7章 劇本分析79
劇本閱讀79
《一片蘋果派》劇本80
這是誰的電影85
人物85
規定情景86
《一片蘋果派》的骨架87
動態人物關係87
需求88
動作88
表演節拍89
行為89
《一片蘋果派》的基調89
分解《一片蘋果派》的動作90
設計場面90
視覺化91
確定支點和戲劇單元91
《一片蘋果派》的敘事節拍92
導演筆記98
第8章 《一片蘋果派》的演員和攝影機調度101
演員調度101
攝影機調度104
小結131
第9章 在分鏡頭劇本上做攝影機調度標記133
第10章 與演員合作141
挑選演員142
試戲144
對台詞145
排演中的導演146
在現場導演演員150
第11章 導演的管理職責153
分工負責153
製片人154
副導演155
切實可行的拍攝計畫表155
指導劇組工作156
與攝影指導合作156
第12章 後期製作157
剪輯157
音樂和聲音159
定剪畫面160
觀眾和大銀幕161
第3部分 在動作場面中組織動作
第13章 《小菜一碟》動作場面的演員和攝影機調度165
劇本展開169
導演動作場面的導演準備169
從哪裡開始169
《小菜一碟》動作場面的演員和攝影機角度(給故事板美術師)171
第4部分 在敘事性場面中組織動作
第14章 《旺達》敘事性場面的演員和攝影機調度213
這個場面的任務是什麼213
選景214
演員調度215
《旺達》中的攝影風格215
第5部分 通過影片分析學習導演技巧
第15章 阿爾弗雷德·希區柯克的《美人計》247
風格和設計概述247
第一幕248
第二幕251
第三幕265
小結265
第16章 彼得·威爾的《楚門的世界》267
風格和設計概述267
第一幕269
第二幕274
第三幕286
小結291
第17章 費德里科·費里尼的《八又二分之一》293
一部偉大的作品293
作者導演294
戲劇結構294
風格和設計概述294
案頭工作296
第一幕297
第二幕308
第三幕323
小結326
第18章 風格和戲劇結構327
風格327
敘事、戲劇及詩意的影像風格328
戲劇結構的種類329
《東京物語》(小津安二郎，日本，1953年)329
《熱情如火》(比利·懷爾德，1959年)331
《阿爾及爾之戰》(傑羅·龐泰科沃，法國，1965年)332
《紅》(基耶斯洛夫斯基，波蘭、法國、瑞士，1994年)334
《性、謊言和錄像帶》(史蒂芬·索德伯格，1989年)336
《談談情，跳跳舞》(周防正行，日本，1996年)338
《慶典》(托馬斯·溫特伯格，丹麥，1998年)340
《局內人》(THE INSIDER)(麥可·曼，1999年)342
《細細的紅線》(泰倫斯·馬利克，1998年)344
《花樣年華》[王家衛(Kar Wai Wong)，中國，2001年]345
《身為人母》(托德·菲爾德，2006年)348
第19章 下面該怎么辦351
鍛鍊導演能力352
為導演寫劇本352
開始構思你的故事353
編寫劇本354
和演員一起“寫”戲355
在劇本寫完之前開拍355
劇本終稿356
無劇本拍攝356
導演應該考慮的劇本問題356
總結358
參考文獻359
索引361
譯者後記379
