《電影之書：一本觀影世界的完整指南》是2017年電子工業出版社出版的圖書，作者是羅納德·伯根。
基本介紹
- 書名：電影之書：一本觀影世界的完整指南
- 作者：（英）Ronald Bergan（羅納德·伯根）
- 譯者：王雲燕
- ISBN：9787121302640
- 頁數：352
- 出版社：電子工業出版社
- 出版時間：2017-01
- 開本：16開
內容簡介,作者簡介,目錄,精彩書摘,精彩書評,
內容簡介
這是一部電影世界的完整指南，是全方位了解電影的最必要與權威指導作品，本書內容集合電影、導演、流派、風格於一體，超700幅珍貴高清劇照與精美藝術作品極具收藏價值，本書將與中國電影家協會達成聯合行銷推廣協定，電影協會作序並提供著名導演、演員的推薦，不愧為一本電影的盛典。
作者簡介
作者羅納德·伯根（RonaldBergan），生於南非，長於英國，美國知名電影研究者，曾出版過多種電影專著，有《電影學》《偉大的史詩電影》等，也是美國電影製片旗手科恩兄弟夢寐以求的合作作者。
譯者王雲燕，川外翻譯理論與實踐專業畢業，為長春電影製片廠翻譯電影6部。曾發表關於電影論著的多篇核心論文及省級論文。
目錄
電影的故事 11
1895—1919 電影的誕生 12
1920—1929 沉默是金 16
1930—1939 年電影的成熟時期 22
1950—1959 電影反擊 32
1960—1969 新浪潮 38
1970—1979 獨立日 44
1980—1989 國際年代 48
1990— 從膠片到數位化 54
如何製作電影 61
前期籌備 64
製作 68
後期製作 73
電影類型 77
動作冒險片 80
先鋒派 85
傳記片 86
喜劇 87
歷史劇 91
邪典電影 92
災難片 93
紀錄片 94
史詩片 96
黑色電影 98
黑幫電影 100
恐怖片 102
武術 104
情節劇 105
歌舞片 106
宣傳片 110
科幻片和奇幻片 112
連續劇 115
系列劇 116
青春片 117
驚悚片 118
地下電影 119
戰爭片 120
西部片 122
世界電影 127
非洲 132
中東 134
伊朗 135
東歐 136
巴爾幹半島 140
俄羅斯 142
北歐國家 145
德國 148
法國 151
義大利 154
英國 156
西班牙 158
葡萄牙 160
加拿大 161
南美 164
中國大陸、香港和台灣 167
韓國 170
日本 171
印度 174
澳大利亞和紐西蘭 176
目錄
引言 7
導演匯總 179
影片精選100 部 255
術語表 344
索引 346
Acknowledgments 352
精彩書摘
美國電影起源於19世紀90年代遊樂場的活動電影放映機。那時,人們只要在投幣口投入一枚硬幣,便可通過取景器觀看到有顆粒感的模糊影像。隨著時間的推移,這個新媒體已經發展成為世界上最大的娛樂產業,成為20世紀的新藝術形式。
最初,電影是全球上百萬人尋求浪漫、逃 避現實的場所。人們乘上電影這一魔毯,便可逃離嚴酷的現實生活：它是美國經濟大蕭條時 期讓人忘憂的靈丹妙藥；是第二次世界大戰期間麻痹神經的鴉片;即便在二戰後的數十年里, 電影依然是助人逃離現實的妙藥。而這些電影的大多“ 築夢 ”資源都來自加利福尼亞州的好萊塢——一個被譽為“ 夢工廠 ”的地方。
儘管好萊塢自20世紀20年代以來一直主導著世界電影產業,然而在這個真正的全球市場上,好萊塢並非是唯一的“玩家 ”。電影之所以成為最具國際性的藝術,因其範圍廣泛,包含來自50多個國家的影片——這些影片風情 萬種,正如其拍攝國的文化一樣多元。越來越 多此前在影片製作方面默默無聞的國家製作的 電影,走入國際視野。
當然,在過去的幾十年里,富有創造力的影片製作風潮從歐美席捲至中亞和東亞,至發展中世界——其中最引人矚目的便是伊朗。同樣,非洲國家孕育出了像烏斯曼·塞姆班和蘇萊曼·西塞這樣擁有獨特創造力的天才導演。 中國的內地、香港、台灣地區以及韓國創作的 一系列電影視覺效果恢弘壯觀,故事情節引人入勝。在西班牙和一些拉美國家,電影業的復興規模宏大。而丹麥——其影視製作自偉大導演卡爾·德萊葉之後便悄無聲息的國家——也 於20世紀80年代末迎來了電影業的復興。
英語電影與其他語言電影之間的壁壘正 在日益消失,大牌明星和導演被不同國家、不同文化的人們所接受的趨勢證實了這一點。美國孩子很可能像愛看迪斯尼卡通片一樣愛上日本動漫; 西方年輕人對亞洲武術片或主流印度 電影的熟悉度就如同東方觀眾熟悉美國電影一 樣。 然而,電影不僅為全世界的觀眾提供純粹的娛樂,它還以“ 第七藝術 ”而著稱。
早在1916年,德國精神病學家雨果·芒 斯特伯格就曾在其關於電影的書中探討了電影的獨特屬性及其對時空的重組和再現能力。
法籍義大利批判家西奧圖·卡諾多於 1926 年提出: 電影必須高於現實,必須能表達出影 片製作者的情感以及角色的心理活動、甚至包 括他們的下意識 。法國印象派電影製作人及理 論家路易·德呂克和讓·愛普斯坦也指出並強 調電影的這種可能性。20 世紀 20 年代俄羅斯 偉大的電影製作人闡述了蒙太奇理論。他們打破人們普遍接受的影片順敘方式,採用分散的 片段和多重視角來取代從前的平鋪直敘,開闢 出描繪人物內心世界的全新方法。
電影開始在嚴肅性和深度上與其他藝術 形式並駕齊驅,並非僅僅因為電影中一類所謂 的“ 文藝影片 ”,而更多是源於大衛·格里菲 斯、弗里茨·朗、查理·卓別林、布希·伯克 利、華特·迪斯尼、讓·雷諾瓦、奧遜·威爾 斯、約翰·福特和阿弗雷德·希區柯克等堪稱 電影先驅們所從事的主流電影拍攝。隨著新技 術的發展,出現了高感光度膠捲、錄音技術、 染印彩色技術、電影寬銀幕系統和輕便型攝影 器材,這些都在大銀幕對新的表達方式的探索 過程中得到了運用。
20 世紀的最後十年里,在數字攝像機前所 未有地賦予人更多空間來塑造角色之時,電腦 特技在電影的探索之路上繼續前行。隨著錄像 帶、DVD、線上影片下載的出現,人們已然可 以通過各種不同的方式來觀看電影。正如英國 導演彼得·格林納威所言:“ 如今,與其說人們 是去看電影,倒不如說是電影正在走近人們。” 電影導演嘗試著應對這些觀看電影的新渠道。 然而,無論在技術上取得了怎樣的進步; 無論 人們身處何地以何種手段觀看電影; 不管是通 過小手機還是大銀幕來觀賞,也不管觀看的是 黑白感情劇亦或色彩斑斕的史詩巨製,電影指 導、劇本、攝影及表演等這些電影的固有屬性 始終在不斷地驚艷、刺激和娛樂著觀眾。
我們試圖把這部有關電影入門的書做的盡 可能客觀,但為了囊括那些貢獻卓越的導演及 影響深遠的影片,那么帶有某些主觀的個人選 擇與觀點也是不可避免的。
有關外語片名的提示: 多數情況下,影片 的英譯名與原名會一起給出,但當影片沒有英 譯名或影片原名更為人知時,將只給出影片原 名;當影片英譯名較影片原名流傳更廣之時, 則只給出影片英譯名。
精彩書評
拍攝製作與花絮，到導演風格的解說和影史趣味故事，這本書海納百川、容量頗豐。——新銳媒體“意外藝術”
一部觀影世界的完整指南，一本電影愛好者的狂歡寶典——中國電影協會
