陶亞明

陶亞明，男，1956年出生於江蘇南京市。現為中國書畫研究會副會長、中國書法美術家協會理事、江蘇省書法家協會會員、江蘇省國畫院、江蘇省書法研究院特聘書法家、南京市書法家協會會員、南京應天書畫院常務副院長，顏真卿書畫院顧問、江蘇省收藏家協會會員。

基本介紹

• 中文名：陶亞明
• 國籍：中國
• 出生地：江蘇南京市
• 出生日期：1956年

陶亞明書法藝術

中國水墨藝術創作的過程就是一個悟道的過程，是一個在筆墨紙硯載體上把線條韻律和架構表現的淋漓盡致的過程，是一個在心靈和藝術交流中涅槃的過程，書法藝術更是能夠體現出這樣的特點，當代書法家有許多在各種層面上有不俗表現的人，然而，真正能同時在這幾個方面表現地更加真實的人卻屈指可數，陶亞明先生就屬於這一類人。

書法藝術作為中國藝術中的線條作為中國藝術中的一個基本載體，她賦予了中國藝術的精神內涵和創作外延，在這樣的條件下，書法從三代以前的象形文字，到三代時期的金文，春秋戰國時期的篆書，以及隸書，到草書、行書、楷書經歷了一個漫長的檀變過程，每一個時期的發展都有著每一個時期專有的特質，陶亞明先生的書法由唐楷入手，從漢隸中吸取了博大厚重的氣勢，再學宋四家的行楷行草，特別對米芾的書法研究頗深，同時具備了米芾書法的瀟灑雅逸，在構字造型上與當代書法大家尉天池有著神似，經過幾十年的筆耕不輟，形成了自己特有的藝術本質，達到了真的這一層次，用陶先生自己的話說：“一件好的藝術作品一定要達到真的程度，這樣的作品才能夠得到大家的認可，達到雅俗共賞的效果”。

漢字是中華民族在漫長的歷史過程中形成的表情言志的載體，而把漢字表現的淋漓盡致的則是通過線條抑揚頓挫，用書法的平圓留重變來表現，然而書法作為一種文化藝術，不僅僅是對字意的表達，從本質而言，書寫內容不僅能夠表達情感，書法的架構、章法、墨法、飛白等內容，卻把風骨、氣韻、情趣與美感等對真、善、美的創造和對崇高精神的凝聚與釋放蘊含在筆墨濃淡與風格氣度之中。如果書法沒有這些內容的完美融合，那么書法只能夠作為簡單的書寫而已，更談不上什麼藝術。因為書法是表現書家藝術境界的，是有著超越性意義的，包含著深厚的人文內涵。陶亞明先生的作品中薀含的情趣、理念、神韻、意境大氣磅礴，氣勢雄渾，穩健遒勁，讓人心曠神怡。

書法是一個悟道的過程，“悟”在佛家的理論研究中分為漸悟和頓悟兩種，漸悟要經過漫長的苦行僧的修煉達到悟道的過程，而頓悟則是在平時的體會和實踐中突然明悟，陶亞明先生的書法作品則是先生在平時的研習書法中達到頓悟的過程，先生的書法不僅具備漸悟的渾厚，又不失頓悟的明晰。用先生自己的話說：“在平時研習書法的過程中，神來之筆頓悟後的酣暢淋漓是讓人心神愉悅的”。這種心神愉悅在他的書法作品中表現出來，使欣賞者在欣賞時通過先生的作品這一心靈溝通的橋樑感受到同樣的心神愉悅，這樣的作品才是當代藝壇所需要的，也是先生現在一直在做的。

在筆墨表現上，先生的書法作品除了厚重雄渾之外，還具備了深切的人文關懷和對筆墨的深刻認識。先生一直認為藝術作品是為人類服務的，這樣的觀點在當代藝術圈中能夠得到大多數人的認可，但是真正能夠做到的卻不多，因為一個具有社會責任感的藝術家如果沒有深刻的人為關懷在作品中呈現的話，即使他的藝術作品在當代的潤格很高也是在藝術史上站不住腳的，更不會被社會和大眾所認可，陶先生的書法作品之所以能夠達到雅俗共賞的效果正是在他的作品中體現了這些。

陶亞明先生的字意境深邃，格調高古，逸氣昂揚。這在先生寫字的過程中墨蘊心生，心隨筆動，這是通過與先生不多的幾次見面時看到先生寫書法作品的過程中得到的最深的體會，先生在書法作品的創作時，筆墨紙硯準備停當後總是會在創作前在構思作品的間架結構與章法筆勢的運行，而作品創作完成後總是會看到先生的額頭冒出隱約的汗暈。先生常說：“書法創作的過程是一個練功的過程，在這個過程中把全身的氣血溶於筆端，現於紙上”。從這一層面上來講先生的每一件作品都是他心血的凝結，這也使得他的作品更耐看，更能夠經得起時間的考驗，得到市場的認可。

先生的字氣韻大度，無論是巨副的榜書，還是條幅對聯，經過他的構思，呈現在人眼前的就是筆墨韻律的舞蹈，好看極了。這種作品帶給人的震撼力、優雅和陽剛並蓄的男人特質讓人不能不為之傾倒。這與先生的家庭修養和一位表親和導師尉天池的點撥、指教有著直接的原因。少時耳聞目睹，後天的悟性和勤奮，加上米芾等宋“四家”及懷素、鄭文公等先賢書風的影響，以及先生在學習過程中的不斷感悟，造就了先生字裡行間所透露出的逸氣，霸氣和文人之氣。俗話說“字如其人”，先生的字大氣，與他做人大氣是相一致的。讀陶亞明的書法，第一視覺印象便是粗獷豪放，大氣磅礴，穩健遒勁，氣足神備。字的結體氣度嚴謹，正中含奇，骨健形美，奔放瀟灑。縱觀他的作品，筆意淡遠，每一個點，每一條線的起伏轉折、輕重緩急、張弛幅度，無不以心緒為主宰，表現出書家的心路歷程，凝聚其心中情感的觸發，使作品顯得十分飄逸靈動，沉穩秀美，筆意無盡。在章法處理上，虛中有實，實中有虛，互補互生，使字與字，行與行之間融為一體，縝密無間。他注重線條、墨色的豐富變化和結字的騰挪避就，注重點畫縱橫結合，注重情感的自然流露。他筆下的書法線條曲與直，剛與柔，方與圓，枯與濕，虛與實，諸多因素相互交織在一起，變化多樣，呈現出較強的節奏感和韻律感。有如老樹枯藤，或藏或露，欹正相生；有如溪水奔涌，連綿不斷，時徐時疾；讓人觀後思緒萬千，感慨不絕，浮想聯翩。他為人豪爽，沒有市井俗氣，沒有下筆就論“潤格”的概念，他寫字就是為了修煉自己的個性，他創作就是賞玩，給自己一個空間，能使自己在這樣的空間中更好的表達自己所思、所想、所悟。正是這樣一種平和低調的做人方式，使他結交了許多圈內外朋友。他經常揮毫相贈，分文不收，他曾說：“一個寫字的人一味談錢，是不會有朋友，字也是寫不好的”。所以，書法藝術在他的心中永遠是一塊淨土，是他在這個物慾橫流的社會上保留給自己的一塊自留地，在這塊土地上他筆耕不輟，創作屬於他自己本心的成果。雖然現在購藏他“墨寶”的人越來越多，但是他依舊是那樣寵辱不驚，隨遇而安，寫他的字、喝他的酒、交他的朋友。

在當代中年書法藝術家中先生的為人，為藝都是令人敬佩的，他的為人謙和大度，為藝則是在筆體結構中每一個線條都像是舞蹈般優美，雅俗共賞，清麗脫俗。這樣的藝術家必將能夠得到社會的認同，也必將能夠得到歷史的認可，先生的藝術之路也必將越來越好，我們期待著......

（龔廣飛：青年藝術評論家）

作品賞析

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