陳毅謙，男，1973年出生於天津。一級美術師，中國工藝美術大師。陳毅謙早年從學於『泥人張』傳承中的著名藝術家。在『傳統泥彩塑』的基礎上，融合了中西姊妹藝術之精華，兼收並蓄髮展成為『現代金銅彩塑』。
基本介紹
- 中文名：陳毅謙
- 國籍：中國
- 出生地：天津
- 出生日期：1973年
- 職業：高級工藝美術師
人物成就,藝術檔案,藝術評價,相關評價,陳毅謙作品賞析,
人物成就
金屬彩塑作品《孔子》和《鐘馗賜福》，作為出訪美國，巴拿馬等國家文化交流的重要禮品成為民間交往使，發揮了重要的政治作用。金屬彩塑《文武正三財神》被西安曲江文化發展集團收藏，並在西安樓觀財神文化宮展示，引起了社會各界的廣泛關注。出版專著《陳毅謙彩塑》。
藝術檔案
將中華傳統彩塑與西洋美術等多種藝術形式共冶一爐，融合發展成為金銅彩塑，贏得了國內外的高度評價。2012 年被國家工信部、文化部和資訊化產業部等九部委評為第六屆中國工藝美術大師，這是工藝美術領域的最高榮譽稱號。多 年來，其作品【虛雲禪師像】等獲得了一系列國家級重大獎項。金銅彩塑《孔子》和《锺馗賜福》等作品，曾作為致公黨出訪美國、巴拿馬等國家文化交流的重要禮品，成為民間交往特使，發揮了重要的政治作用。《金銅彩塑.財神像》完成之初即香火受供於西安趙公明故里之財神廟暨北京銀行等吉祥福地。感得諸方賢達之歡喜朝禮，敬香獻賀者絡繹不絕。
藝術評價
【出世之精神，入世之事業——讀陳毅謙彩塑】
（陸書齡）
陳毅謙對待彩塑藝術，有著禮佛般的虔誠；對待優秀文化之傳承，更有著使命般的擔當。在眾人眼裏他是一位清高的藝術家，一位獲得過諸多榮譽的中國工藝美術大師。然而熟悉的他人卻都知道，他是一位淡泊名利的修道人，也是一位勤奮樸實的讀書人。彩塑卻是一種能讓他真誠抒發自我情懷的行為方式，故而他的作品多是表現高僧與聖賢。
陳毅謙對待彩塑藝術，有著禮佛般的虔誠；對待優秀文化之傳承，更有著使命般的擔當。在眾人眼裏他是一位清高的藝術家，一位獲得過諸多榮譽的中國工藝美術大師。然而熟悉的他人卻都知道，他是一位淡泊名利的修道人，也是一位勤奮樸實的讀書人。彩塑卻是一種能讓他真誠抒發自我情懷的行為方式，故而他的作品多是表現高僧與聖賢。
一，高山仰止唯虛雲
初識毅謙，是在八年 前。那時他正在為百歲高僧虛雲老和尚造像，專程來請我做模特。其實我與虛雲老和尚的形體特徵差距很大，但毅謙執意相邀，是因為他早就打聽清楚了，我 早年 曾經在揚州高旻寺禪堂裏參學。高旻寺歷史上出現過多位大禪師，也是虛雲老和尚參禪悟道的地方，至今家風依舊。
毅謙是希望我能夠準確地示範出禪堂裏禪修時的坐姿。於是，我帶來了禪僧常用的棕蒲團、心板和大褂子等器物，按照禪堂裏的規矩，示範了“盤腿子”和“掛腿子”兩種坐姿。他仔細地從各個角度拍攝了多組照片，還泥塑了幾款小稿。……時間過去了 很久，毅謙對自己的作品修改了太多次，可是始終也不能滿意。儘管塑像中跏趺坐的姿態和衣紋等都已經很生動了，但虛雲老和尚那種甚深禪定的寂靜狀態確實難以表現。
毅謙突然動身去了揚州高旻寺……,回來不幾 日，《虛雲禪師像》就定稿了。當我們直面於這件作品時，為之震撼和嘆服的除了那嫺熟的彩塑技巧外，更是其強大的精神內涵。他首次採用了獨創的“金銅彩塑”為藝術語言，也從此擺脫了傳統泥彩塑的窠臼，進入了一個嶄新的藝術天地。
二，世味哪有法味濃
陳毅謙篤信佛教，深浸文史，更從其中汲取豐富之營養。工作時，他喜歡播放《金剛經》、《六祖壇經》等念誦或講解的錄音，一邊諦聽著，一邊凝神塑像。那智慧的音聲，往往能將這小小的工作室與外界滾滾紅塵相隔絕。
有一天，毅謙突然提出要學習禪修，那時候，他正在籌備《十八羅漢》組塑的創作。我想他禪修的目的，或許是為了更好地把握塑造羅漢的神態。於是，我與他分享了毗盧七支坐法的要領。
談到《十八羅漢》的創作，自然就說起了佛教典籍《法住記》。其中記述了大阿羅漢“以神通力，常住世間，於無遮施會親來應供。”所謂“蔽隱聖儀，同常凡眾，密受供具，令諸施主得勝果報。”
毅謙決定到千僧齋無遮施會裏去採風，他攜帶著攝影器材，專程到五台山和黃梅四祖寺去參加千僧供齋法會。以此因緣，他系統地參學了禪修和佛教典籍，“法味”之浸潤最終變幻成了他的作品。《十八羅漢》在慢慢地完成，整組造像於色彩之語境中衍生出聖者形象，透射著妙趣橫生之靈動氣韻，更蘊含著深邃悠遠之禪味。塑像不是真人，而源於真人，更能生動感人，這正是陳毅謙彩塑的絕妙之處。
初識毅謙，是在八年 前。那時他正在為百歲高僧虛雲老和尚造像，專程來請我做模特。其實我與虛雲老和尚的形體特徵差距很大，但毅謙執意相邀，是因為他早就打聽清楚了，我 早年 曾經在揚州高旻寺禪堂裏參學。高旻寺歷史上出現過多位大禪師，也是虛雲老和尚參禪悟道的地方，至今家風依舊。
毅謙是希望我能夠準確地示範出禪堂裏禪修時的坐姿。於是，我帶來了禪僧常用的棕蒲團、心板和大褂子等器物，按照禪堂裏的規矩，示範了“盤腿子”和“掛腿子”兩種坐姿。他仔細地從各個角度拍攝了多組照片，還泥塑了幾款小稿。……時間過去了 很久，毅謙對自己的作品修改了太多次，可是始終也不能滿意。儘管塑像中跏趺坐的姿態和衣紋等都已經很生動了，但虛雲老和尚那種甚深禪定的寂靜狀態確實難以表現。
毅謙突然動身去了揚州高旻寺……,回來不幾 日，《虛雲禪師像》就定稿了。當我們直面於這件作品時，為之震撼和嘆服的除了那嫺熟的彩塑技巧外，更是其強大的精神內涵。他首次採用了獨創的“金銅彩塑”為藝術語言，也從此擺脫了傳統泥彩塑的窠臼，進入了一個嶄新的藝術天地。
二，世味哪有法味濃
陳毅謙篤信佛教，深浸文史，更從其中汲取豐富之營養。工作時，他喜歡播放《金剛經》、《六祖壇經》等念誦或講解的錄音，一邊諦聽著，一邊凝神塑像。那智慧的音聲，往往能將這小小的工作室與外界滾滾紅塵相隔絕。
有一天，毅謙突然提出要學習禪修，那時候，他正在籌備《十八羅漢》組塑的創作。我想他禪修的目的，或許是為了更好地把握塑造羅漢的神態。於是，我與他分享了毗盧七支坐法的要領。
談到《十八羅漢》的創作，自然就說起了佛教典籍《法住記》。其中記述了大阿羅漢“以神通力，常住世間，於無遮施會親來應供。”所謂“蔽隱聖儀，同常凡眾，密受供具，令諸施主得勝果報。”
毅謙決定到千僧齋無遮施會裏去採風，他攜帶著攝影器材，專程到五台山和黃梅四祖寺去參加千僧供齋法會。以此因緣，他系統地參學了禪修和佛教典籍，“法味”之浸潤最終變幻成了他的作品。《十八羅漢》在慢慢地完成，整組造像於色彩之語境中衍生出聖者形象，透射著妙趣橫生之靈動氣韻，更蘊含著深邃悠遠之禪味。塑像不是真人，而源於真人，更能生動感人，這正是陳毅謙彩塑的絕妙之處。
三，鮮明之藝術觀點。
對於彩塑藝術，陳毅謙有著自己的學術觀點。他不認同於把「彩塑」簡單地歸類為「雕塑」和「民間藝術」，他始終認為「中國傳統彩塑」是一個自成體系的藝術門類。
毅謙早年曾系統地臨習過山西雙林寺、玉皇廟和山東靈岩寺等各個時期的優秀傳統彩塑作品。近 年 來，在創作的同時，又對雲崗、龍門和敦煌等不同時期的彩塑做過深入之研究，體悟這傳承了數千載的「塑」與「繪」之巧妙融合。中國傳統彩塑在具體的表現形式上，可分為泥彩塑、石雕彩塑和木雕彩塑等，是造像經過彩繪產生絢麗的色彩效果，成為多姿多彩的彩塑藝術品。雲崗和龍門等多為石雕彩塑，敦煌和雙林寺等多為泥彩塑，秦兵馬俑等多為陶彩塑，其中的“銅車馬”為青銅彩塑。而中國歷代的傳統彩塑很多都是傾舉國之力，氣勢恢弘的大製作，與壁畫建築群等渾然一體。其中蘊含著深刻的宗教性與哲學性。而現代人將這樣的作品簡單地歸類為「雕塑」和「民間藝術」，或許說是有待商榷的。
藝術理論上的認知，直接影響到了陳毅謙的創作。他食古而化，不受牢籠。在彩塑的塑形上，多融合了中西姊妹藝術之精華，更採用硬質金屬材料作為塑像之主體。在彩繪上，除了沿用傳統的工筆畫技法外，更引進了中國水墨畫中的相關技法。能將傳統與現代相融合，又未見一絲牽強附會，這就是陳毅謙所首創的“金銅彩塑”。
在《虛雲禪師像》和《弘一法師像》等作品的創作中，陳毅謙以西洋雕塑之結構蓄其勢，以泥彩塑之圓潤添其韻。人體比例準確，張弛有序。作品中有意減弱了飄忽跳躍的色塊，而加強了色彩漸變的韻律。這種變化不僅僅是出於技法上的考慮，而多是出於作者表達內心感受的需要。
四，誠外無物蘊大美
畫論云：“畫令人驚，不如令人喜；令人喜，不如令人思。”彩塑藝術也是這樣的。毅謙的《孔子像》、《財神像》和《锺馗賜福》等，這些帶著作者體溫和情感的作品，其所生動表現的人物，往往都會引發人們廣闊而深刻的思考，而從中體悟到人生之真諦。
藝術家的核心功夫應該是更深入地去瞭解經典的和傳統的東西，藝術可以追求時尚，但不能丟了文化。陳毅謙在創作《孔子像》時，要求助手們要和他一起讀誦和諦聽《論語》。這修養的過程，難能可貴地還原到他的作品中來。因此，他的作品體現了他所追求的一種精神價值，我想這也是對現代人價值觀的一種反思。
人的精神之美在於能竭盡全力去完成生活賦予他的使命，而陳毅謙彩塑的價值，正是在於作者能致力於把塑法和人文精神融合在一起，使彩塑真正成為表露其人格、寄託其性情的理想方式。陳毅謙成功地營造出一種儒雅靜謐之美感，如黃鐘大呂之音。透過其溫潤敦厚的作品，可以使人們隱約地體悟到古今聖賢君子的人格和心態。
對於彩塑藝術，陳毅謙有著自己的學術觀點。他不認同於把「彩塑」簡單地歸類為「雕塑」和「民間藝術」，他始終認為「中國傳統彩塑」是一個自成體系的藝術門類。
毅謙早年曾系統地臨習過山西雙林寺、玉皇廟和山東靈岩寺等各個時期的優秀傳統彩塑作品。近 年 來，在創作的同時，又對雲崗、龍門和敦煌等不同時期的彩塑做過深入之研究，體悟這傳承了數千載的「塑」與「繪」之巧妙融合。中國傳統彩塑在具體的表現形式上，可分為泥彩塑、石雕彩塑和木雕彩塑等，是造像經過彩繪產生絢麗的色彩效果，成為多姿多彩的彩塑藝術品。雲崗和龍門等多為石雕彩塑，敦煌和雙林寺等多為泥彩塑，秦兵馬俑等多為陶彩塑，其中的“銅車馬”為青銅彩塑。而中國歷代的傳統彩塑很多都是傾舉國之力，氣勢恢弘的大製作，與壁畫建築群等渾然一體。其中蘊含著深刻的宗教性與哲學性。而現代人將這樣的作品簡單地歸類為「雕塑」和「民間藝術」，或許說是有待商榷的。
藝術理論上的認知，直接影響到了陳毅謙的創作。他食古而化，不受牢籠。在彩塑的塑形上，多融合了中西姊妹藝術之精華，更採用硬質金屬材料作為塑像之主體。在彩繪上，除了沿用傳統的工筆畫技法外，更引進了中國水墨畫中的相關技法。能將傳統與現代相融合，又未見一絲牽強附會，這就是陳毅謙所首創的“金銅彩塑”。
在《虛雲禪師像》和《弘一法師像》等作品的創作中，陳毅謙以西洋雕塑之結構蓄其勢，以泥彩塑之圓潤添其韻。人體比例準確，張弛有序。作品中有意減弱了飄忽跳躍的色塊，而加強了色彩漸變的韻律。這種變化不僅僅是出於技法上的考慮，而多是出於作者表達內心感受的需要。
四，誠外無物蘊大美
畫論云：“畫令人驚，不如令人喜；令人喜，不如令人思。”彩塑藝術也是這樣的。毅謙的《孔子像》、《財神像》和《锺馗賜福》等，這些帶著作者體溫和情感的作品，其所生動表現的人物，往往都會引發人們廣闊而深刻的思考，而從中體悟到人生之真諦。
藝術家的核心功夫應該是更深入地去瞭解經典的和傳統的東西，藝術可以追求時尚，但不能丟了文化。陳毅謙在創作《孔子像》時，要求助手們要和他一起讀誦和諦聽《論語》。這修養的過程，難能可貴地還原到他的作品中來。因此，他的作品體現了他所追求的一種精神價值，我想這也是對現代人價值觀的一種反思。
人的精神之美在於能竭盡全力去完成生活賦予他的使命，而陳毅謙彩塑的價值，正是在於作者能致力於把塑法和人文精神融合在一起，使彩塑真正成為表露其人格、寄託其性情的理想方式。陳毅謙成功地營造出一種儒雅靜謐之美感，如黃鐘大呂之音。透過其溫潤敦厚的作品，可以使人們隱約地體悟到古今聖賢君子的人格和心態。
謹以小詩一首《贈毅謙仁者》作為此文的結束語：
禪心自在紫泥香。錦繡金章夢一場。
暑往寒來游於藝。景行維賢釀吉祥。
小屋曾延明月入。廣宇何如貝葉藏。
臨水心閒知魚樂。葫蘆敲碎取瓢瓤。
禪心自在紫泥香。錦繡金章夢一場。
暑往寒來游於藝。景行維賢釀吉祥。
小屋曾延明月入。廣宇何如貝葉藏。
臨水心閒知魚樂。葫蘆敲碎取瓢瓤。
相關評價
傳統中的鐘馗是唐代一位書生，與好友杜平進京趕考，誤入鬼窟，被鬼戲弄，容貌變醜，因此，金榜落地，憤而自殺。死後發誓要降服天下鬼魅。杜平將鐘馗死因上報朝廷，朝廷封之為終南山進士，成為鎮崇之神。鐘馗感謝杜平，將妹妹嫁給了他。
《鐘馗嫁妹》是泥人張第二代藝術家張玉亭61歲時的代表作。作者在原故事的基礎上增添了二十個人物：有敲開道鑼的，有喝道的，扛迴避牌，肅靜牌的，他們雖不是鬼魅，但相貌醜陋，胖的如蠢豬，瘦的如豺狼，或奸詐，或貪婪，或狡獪，或兇殘，形形色色，可憎可笑。鐘馗本是驅鬼降魔的象徵，但是這套作品中，他卻在一群鬼魅的簇擁下招搖過市。作者深刻的揭露了20世紀20年代，軍閥們喊著懲辦貪官污吏，卻無不利用這群社會蠢蟲為自己服務的社會本質。
青年藝術家陳毅謙忠實於原作，臨摹了這套作品。同時，由於原作中人物前仰後合之態，張玉亭用兩根鋼絲支撐，陳毅謙臨摹時揉入了現代製作因素，增加了其他材質，因此，去掉了支撐的鋼筋，使作品完整性更加突出。同時，鐘馗之妹所乘之車，其車輪也由泥制改為木製，使作品更具現代感。
