基本介紹
- 中文名：陳向迅
- 國籍：中國
- 出生地：浙江盤安
- 出生日期：1956年10月21日
- 職業：畫家
- 畢業院校：中國美術學院
- 主要成就：中國美術家協會會員
- 代表作品：《蘭江記憶》;《家家唱晚》;《水墨構成》
簡介,成就,作品特點,藝術方向,作品介紹,《江南組畫》,《課徒系列》,《園林系列》,學術活動,相關評論,評論一,評論二,作品賞析,
簡介
陳向迅1980年，考入浙江美術學院中國畫系山水班。擅長山水、花卉，是當代中青輩水墨畫家中最受期許和期待的藝術家之一。 現為中國美術家協會會員、中國美術學院中國畫系教授、系主任、博士生導師。 出版有《現代山水畫庫·陳向迅作品集》、《賣花聲里夢江南·陳向迅作品集》、大型精裝《二十世紀中國水墨畫大系·陳向迅》。 作品曾被大英博物館、美國亞太博物館、韓國亞洲美術館、中南海懷仁堂、中國美術館、上海美術館、中國畫研究院、江蘇美術館、廣東美術館、深圳美術館等收藏。 作品在香港佳士得、中國嘉德、北京榮寶、北京翰海、中貿聖佳、北京華辰、北京保利、台北傳家、深圳、上海保利、浙江西泠、浙江佳寶、浙江南北、浙江盤龍、浙江畫院等拍賣公司拍賣。
成就
1981年，獲浙江美術學院獎學金。陳向迅曾插隊到農村三年，當工人三年。1980年入浙江美術學院中國畫系學習，畢業後留校任校，又以在職的身份讀了研究生。他的性格內向，情感細膩，不善辭令。他和著名的新潮畫家谷文達是好友，但與谷文達擴張、放縱、奇肆的特質相比，他是那樣的收斂和含蓄。他總是把激情置放心中，把敏感掩藏在似乎靦腆的淡淡表情後面。 1982年， 陳向迅作品《夕陽圖》入選“浙江中國山水畫展”。
1983年，完成作品《九華山中》、《春江暮雨》、《太湖人家》。冬開始《故鄉行》為題的畢業創作。作品《春雨初霽》、《陝北人家》送往美國明尼蘇達大學、蒙大拿大學巡迴展出。
1984年，六月，完成畢業創作《牧歌三月》、《燕子聲里》、《家家唱晚》、《瑞雪豐年》和畢業論文“形式構成的二大要素”。七月，浙江美術學院中國畫系山水專業本科畢業，獲學士學位，並留校任教。十月，《牧歌三月》、《燕子聲里》入選“第六屆全國美術作品展”。十二月，《牧歌三月》入選“第六屆全國優秀作品展”，獲銀質獎，並被中國美術館收藏。作品同時獲“浙江省優秀美術作品展”二等獎。作品《牧歌三月》在<美術>、<江蘇畫刊>、<新美術>、<浙江畫報>、<富春江畫報>發表。
作品特點
陳向迅的作品深印著浙江中國畫的烙記：重視形式和筆墨，重視文人畫傳統。但他疏離了新浙派對寫實造型的敬守態度，親近了變形和表現。他保留著前輩們對韻味的愛好，放棄了對固定程式的依循和搬用。他深知在總體上超越古人筆墨太困難，他就採取[分解-孤立-強化]的戰略，即從前人既定形式結構中分解出某一部分，將它們孤立出來，再加以強化和誇張，化入自己的新結構。
1984年以來，陳向迅作品的面貌以歷經數變。每變一次，都是一次探索，也是一次自我否定。這種變化和某些隨風倒的仿造者不同，它都經過認真的醞釀，嚴肅的思考，產品的實驗。每件作品都是全力畫出的，並非心血來潮，一揮而就之物。
1989年，陳向迅畫了一組將文字和山水、拓的效果和寫的效果相結合的作品，不妨稱之為"文字繪畫系列"。把文字引入畫面，讓它作為形式構成的主角，早有人嘗試過，向迅不免受了他們的影響。但他不強調文字的指意，也不把文字作為單獨、自在的構成來欣賞。他將它們當作一種肌理，和山水渾然一體，讓拓碑似的古字與冥然渾沌的山水符號占滿畫面，給人以沉重蒼古的歷史感。
藝術方向
陳向迅的探索又伸向了新域。他畫了一組花卉靜物，不是寫生而仍是構成。底色深，花卉淡，墨似乎是背景，彩色似乎全在前台，至少感覺上如此。他沒用排筆大刀闊斧的塗刷，而始終用圓潤的毛筆，一筆筆的鉤染。他不想追求模仿西畫的光色效果，他只憑感覺，畫得細緻盡興。不強調縱深透視，只專注於平面分割與變形處理；不知道花的名稱，感覺是花即可。偏於設計，但十分豐富和深入；細緻得到家，整體感也很強。試圖把彩色更多地引入水墨，是他的主要動機，但如何把製作性和水墨抒情性完美地結合起來，還有待於進一步的試驗。
作品介紹
《江南組畫》
畢業創作《江南組畫》是首次見世的：以傳統筆墨的改頭換面-----分割、重疊、簡化、表情化等等，求得傳統風格神韻與現代結構性的統一。它在第六屆全國優秀美術作品展獲銀獎，贏得了新老兩代評審委員的首肯。
《課徒系列》
1987年的《課徒系列》是一組尺幅巨大的丙烯水墨作品，不著色。《江南組畫》中的抒情風格不見了，[賣花聲里夢江南]式的輕鬆回憶，變作深溟、沉厚和難以洞見的晦思。面對它，[猶如一陣雷鳴，一通重鼓划過夜空，使人感到震撼和奇奧]（見拙文[自強者勝]，《迎春花》一九八八年第一期）。把古人的皺法孤立出來作為審美主角而不僅是山石的紋理看待，把人體模糊化變作一種獨立的肌體，強化黑色，使其張滿畫面，造成一種渾如夜色的大效果。這是八十年代以來最有力度的水墨作品之一。其價值，主要在形式構成語言創造，而非觀念寓意。它對山水符號的改造與再造，包含著繼承與借用，也包含著[達達]式的否定和挪揄。這是在經過[八五新潮]滌盪之後，陳向迅張揚主體意識，對現代水墨風格的拓進。
《園林系列》
《園林系列》是和靜物花卉同時進行的另一組作品。依然不求三度空間感，不用焦點透視，其用意與花卉系列相同；以平面構成的方法，再造園林意象，遠離對自然的寫實模擬，也遠離約略形似的寫意形態。物像都符號化；亭、橋、池、窗、廊、疊石、花木，只取其剪影，或簡化為某個典型局部，或抽象為一個象徵符號。物像不依照對象的空間序列安置，而依循形式之需組織，即秩序服從於心靈與視覺。彩色與水墨各扮演不同的角色：水墨結構出園林建築骨架，給作品以份量感和文化感；彩色塑造自然形象，給畫面以活潑的生命和抒情氣氛。作畫是多層的----墨底上再著色（如畫屋頂，先施濃墨，然後又塗以斑駁的石青或石綠，古建的韻味躍然出現），或色底上再著墨。畫面多直線切割，掩映錯置，似乎是園林的[曲]與`[深]。樹林、葉子或花朵趨於裝飾，或見花葉不見枝幹，或見枝幹不見花葉，陸離的一片碧色，那就是樹了。畫家對豐富性仍感興趣，如在多層的墨色上再以細筆鉤勒金色或銀色的花朵或葉片；某些地方有時還出現拓碑似的文字，而印章幾乎總是一排排、一片片地打上去，使它們成為構成和色彩的一部分。深沉的歷史意味和嚴謹的語言探索相輔相依，是這一系列最突出的特徵。它很現代，又流溢著中華古文化的馨香。
學術活動
1984年畢業於中國美術學院中國畫系本科（原浙江美術學院）並留校任教，獲文學學士學位；作品《牧歌三月》入選“第六屆全國美展”並獲銀質獎。
1985年《家家唱晚》入選“國際青年·前進中的中國青年美展”獲鼓勵獎；《瑞雪豐年》入選全國高等藝術院校教師作品展。
1986年考入中國美術學院中國畫系山水研究生，師從陸儼少先生；出席西安由中國美術家協會、中國藝術研究院美術研究所召開的“全國中國畫傳統問題學術討論會”；作品《江南好》參加“六大古都（北京、南京、西安、杭州、洛陽、開封）中國畫聯展”。
1988年作品《水墨山水》入選“'88北京國際水墨畫展”並獲優秀獎；被聘為中國美術家協會舉辦的“全國中國畫大獎賽”評審，參加畫展評審。
1989年作品《林中月出》入選“當代中國水墨新人獎”並獲新人大獎；作品《江南好》入選“浙江省美術作品展”並獲優秀獎，同時入選“第七屆全國美展”。
1990年該系山水畫專業碩士研究生畢業，獲文學碩士學位；作品《園林組畫》、《水墨構成》、《風景組畫》分別參加“中國山水畫展”巡迴展（北京、上海、哈爾濱、香港、日本等）。
1991年作品《水墨構成》入選“第27屆亞洲現代美術作品展”。
1992年作品《鬥神·1》參加“第二屆國際水墨畫展暨研討會”（深圳）。
1993年作品《鬥神組畫》7幅參加“'93美術批評家年度提名展”；被中國美協中國畫藝術委員會聘為“首屆全國中國畫展”評審，參加畫展評審。
1994年出席參加台灣省立美術館舉辦的“中國現代水墨畫大展”，並有《鬥神組畫》4幅展出。
1996年《瓶花系列》在馬來西亞“中國新山墨的領航者·新浙派”中展出。
1997年《鬥神系列》、《風景·1》等在義大利“一九九七·國際現代藝術博覽會·博洛尼亞”中展出。
蘭江記憶
1998年作品《蘭江記憶》在北京、上海、深圳、台灣等展出。
1999年作品《富春人家》入選“第七屆全國美展”並獲優秀獎；《江山萬里》（與童中燾、卓鶴君合作）布置於中南海懷仁堂正廳【中共中央辦公廳、國家文化部向中國美術學院國畫系3位教師頒發了作品收藏證書。值得一提的是由中共中央辦公廳向藝術家頒發收藏證書還屬首次】；作品參加由中國美術館舉辦的“水墨本色展”。
2001年起任中國美術學院國畫系主任、教授，被浙江省教育廳評為“省高校中青年學科帶頭人”；作品《蘭江記憶》系列參加由捷克國家美術館舉辦的“傳統與嘗試·當代中國水墨畫展”；作品《牧歌》參加由中國美術館舉辦的“百年中國畫展”。
2002年應邀參加“浙江省十大畫家首都展”（為年齡最小者），享受國務院頒發的政府特殊津貼。
2003年作品《蘭江記憶》等，在“首屆北京雙年展”中展出；作品《綺綺》等參加“2003韓國漢城國際藝術博覽會”。
2004年作品《蘭江記憶》入選“第十屆全國美展”並獲優秀獎和“馬利”藝術創作獎。
相關評論
評論一
陳向迅是一個折中型的藝術家，既有對現代的深切渴望，對傳統也有深刻的感情；因此他不過分冒險，也執著於探索。在形式與內涵這兩方面，它比較偏重於形式，但還不算太忽視情感和符號的意旨。在他身上，理性的東西往往比情緒的東西更多些，但其直覺能力後不差。現代水墨探索需要勇敢無畏的闖將，也需要縝密深入的實驗家；需要形式上的突破，也需要精神上的充實。在我看來，能兼顧語言與精神、有強烈內在衝動又有敏銳形式感的藝術家，最有希望獲得大成功。 ——郎紹君《當代風華—現代水墨精品集》
評論二
觀陳向迅畫作的人往往對其畫面上一棵棵形象鮮明、筆墨豐富，又吸收了山石皴法的樹木影響深刻。陳向迅說他畫的樹之所以變形誇張，是為了呈現出江南林木茂盛的氣韻和勃發的生命力。而如果用樹來比喻陳向迅也很恰當，因為它始終不熄的創作熱情，也和氣筆下的樹一樣具有自然天成的胸襟和氣魄。嚴肅的創作態度和自信的個人色彩，使陳向迅仰於江南天地之間，為中國水墨畫開創了無限的可能性，一路行來，他也正邁步走向更廣闊、高遠的藝術境界。
——鄧佩雯《當代風華—現代水墨精品集》
