阿道夫·西雷米·希斯徹

阿道夫·西雷米·希斯徹（Adolf Hirémy-Hirschl，1860–1933），匈牙利猶太族藝術家，以描繪歷史和神話題材見長，尤其是與古羅馬相關的題材。他的一些主要的歷史題材作品包括羅馬瘟疫（1884）現已遺失，有幸的事仍尚存一部分作品被其繼承人一直保留至20世紀80年代早期。儘管身為世紀末的維也納（fin-de-siècle Vienna）最成功的藝術家之一，但以古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）為代表的維也納分離派（ Vienna Secessionists）的興起掩蓋了他的些許光芒。

基本介紹

• 中文名：阿道夫·西雷米·希斯徹
• 外文名：Adolf Hirémy-Hirschl
• 國籍：匈牙利
• 民族：猶太
• 出生地：蒂米什瓦拉
• 出生日期：1860年1月31日
• 逝世日期：1933年
• 畢業院校：造型藝術學院（Akademie der bildenden Künste）
• 職業：畫家
• 代表作品：羅馬瘟疫(1884, 已遺失)，世界盡頭的亞哈隨魯（1888），冥河魂（1898），就此逝去…（1912）
• 主要成就：帝國獎（Imperial Prize）[1891]

教育與事業

阿道夫·西雷米·希斯徹（Adolf Hirémy-Hirschl）於1860年1月31日出生於蒂米什瓦拉（Temesvár）[一段時期內屬匈牙利]，早年赴維也納學習。1878收到去造型藝術學院（Akademie der bildenden Künste）的獎學金。兩年後作品告別：漢尼拔穿越阿爾卑斯山（Farewell: Scene from Hannibal Crossing the Alps）為他贏取了人生當中的第一個獎項，1882年獲得的另一個獎項為他的羅馬之行提供了資金支持。

在羅馬那段時間的生活對他在繪畫題材的選擇方面產生了重要的影響。回到維也納後，他創作了廣受好評的大型油畫羅馬瘟疫（The Plague in Rome） (1884)[現已遺失]。歷史及諷刺題材的作品為希斯徹（Hirschl）贏得了很高的聲譽，各種委託其繪畫的邀約也紛至沓來，事業上的成功最終在1891年為其贏得了帝國獎（Imperial Prize），這標誌著希斯徹（Hirschl）在維也納的事業達到了頂峰。

1898年希斯徹（Hirschl）與一位出生在奧地利的英國離異女人結為連理，他們的婚禮在維也納的上流社會中引發了一些緋聞使得希斯徹（Hirschl）不得不切斷與這座城市的聯繫。在克里姆特（Klimt）及以其為代表的維也納分離派（Vienna Secession）興起之時，希斯徹（Hirschl）搬去了羅馬，化名為阿道夫·西雷米（Adolf Hirémy）並作為僑民藝術團體的傑出一員在那裡度過了事業生涯的最後35年。1904年，阿道夫·西雷米·希斯徹（Adolf Hirémy-Hirschl）的70件作品在回顧展展出。四年後也就是1908年，作品冥河魂[Souls on the Banks of the Acheron]（1898）在維也納國家周年紀念展展出。1911年他的成就被聖盧卡藝術學院（Accademia di San Luca即現在的羅馬美術學院）所承認。

阿道夫·西雷米·希斯徹（Adolf Hirémy-Hirschl）晚期作品之一的巨幅諷刺題材多聯畫就此逝去 …[Sic Transit … ](1912)描繪了羅馬帝國的衰落與基督教的興起，1913年在維也納展出。第一次世界大戰期間，希斯徹（Hirschl）作為通訊員在奧地利工作，而後又繼續回到羅馬工作生活。回到羅馬後，希斯徹（Hirschl）將大部分的時光都用在海景及自然題材的稍小型作品的繪製上，閒暇之餘他也為許多書籍繪製了內頁插圖、設計卷首插圖以及其它與圖形相關的工作例如蝕刻畫和雕塑。

1933年阿道夫·西雷米·希斯徹（Adolf Hirémy-Hirschl）逝世於羅馬。在他逝世後的幾十年中工作室一直被他的繼承人所持有，直至20世紀80年代早期，阿道夫·西雷米·希斯徹（Adolf Hirémy-Hirschl）的大量作品包括水彩畫、蠟粉畫、油畫才得以公之於眾。

個人生活

希斯徹（Hirschl）是公認的技藝精湛的美術家。大量使用炭筆和粉筆繪製的人體和布料褶皺的練習手稿為他後來的繪畫打下了堅實的基礎。他的許多作品包括冥河魂（Souls on the Banks of the Acheron） 以及就此逝去 …（Sic Transit …） 都使用藍色、淡紫色或者橙色的背景以增強光與形式之間的表達關係。他筆下的裸女被認為“過分袒露而且色情”。除了有大量描繪人體和布料褶皺的作品外，希斯徹（Hirschl）對風景畫也有一定的興趣，創作了一些使用水彩、蠟粉及水粉繪製的風景畫。碎片化是他繪畫的一大特徵，始終秉持“持續最佳化細節直至臻於完美”（ "the sustained attempt to perfect the single part"）也即“打破完整與合成”（ "means of escape from completion and synthesis"）的理念。

希斯徹（Hirschl）的部分作品比如世界盡頭的亞哈隨魯（Ahasuerus at the End of the World）被認為是象徵主義作品。除了前景的裸女軀體適當點綴了些許金色及暖色，世界盡頭的亞哈隨魯[Ahasuerus at the End of the World] (1888)只用了藍色、灰色、黑色及白色四種顏料。畫中亞哈隨魯（Ahasuerus）被描繪為世界盡頭荒蠻之地的最後一位人類，掙扎徘徊在天使的希冀與死神的幽影中。在他的前方匍匐著一個女人，烏鴉在她的四周盤旋，象徵人類的滅亡。畫面中放射出的主光源來自遠處的天使，她懸停於暴風將至的天空中。

隨著先鋒藝術的興起，無論是在維也納或是羅馬，希斯徹（Hirschl）都沒有選擇跟隨潮流，而是按照自己的步調行事。正如一位當代評論家所說的那樣，“他是個意志堅定並且十分細膩的畫家，在自己的路上無畏地行走著，從不模仿他人也不被他人所影響”。

代表作品

Farewell: Scene from Hannibal Crossing the Alps (1880)

告別：漢尼拔穿越阿爾卑斯山(1880)

The Plague of Rome (1884, lost)

羅馬瘟疫(1884, 已遺失)

Saint Cecilia

聖塞西莉亞

Prometheus

普羅米修斯

The Vandals Entering Rome

羅馬的入侵者們

Ahasuerus at the End of the World (1888)

世界盡頭的亞哈隨魯(1888)

Souls on the Banks of the Acheron (1898)

冥河魂(1898)

The Tomb of Achilles

阿喀琉斯之墓

Sic Transit … (1912)

就此逝去… (1912)