紐曼1918年3月3日在紐約出生，而後在新澤西和佛羅里達州長大。18歲時考進邁阿密大學專攻繪畫，可惜兩年後經濟大蕭條席捲美國，紐曼不得不輟學，走上掙錢謀生之路。
他的第一份工作就是在費城的一個小影樓里打雜。後來他在那裡建立了自己的攝影工作室，當時每拍一張照片收取49美分。2000年，他接受採訪時回憶道：“如果顧客不喜歡，就再為他們拍一張，但如果顧客依然不喜歡，我就把49美分還給他們。”
整天與南來北往、形形色色的旅客打交道，使得紐曼對各種不同人物的特點發生了濃厚的興趣，這為他日後成為人像攝影家埋下了根苗。更重要的是，他學會了與人交際的本領，三言兩語，便能由生變熟。這套本領，在人像攝影中十分有用。紐曼說：“不管是什麼人，在被人拍照的時候，都會產生一種局促不安之感。作為一個人像攝影師，就要善於和被攝者打成一片，使他們在你的面前，無拘無束，言笑如常。”
基本介紹
- 中文名：阿諾德-紐曼
- 國籍：美國
- 出生地：紐約
- 出生日期：1918-3-3
- 職業：人像攝影師
- 畢業院校：邁阿密大學
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阿諾德·紐曼
1941年9月，紐曼和本.羅斯舉辦了一次聯合攝影展，年僅23歲的紐曼所展露出的藝術才能，受到輿論重視，奠定了他在美國影壇的基礎。也在這一年，他開始為畫家、作家、作曲家和舞蹈家拍攝與眾不同的肖像作品，這方面的藝術實踐又給他帶來了更高的聲譽。紐曼最拿手的是在瞬息之間將被拍攝主題安置在體現他們職業特點的典型環境中，成為人物身份與性格的最佳表述。人們因此給紐曼的肖像作品取了一個專用名詞“Enviromentalpor－traiture”（環境肖像）。
攝影的先行者
紐曼生前好友喬納森.克萊恩，是全球創意圖片巨頭Getty圖片社合作創始人兼執行長，他稱紐曼為“一位在事業生涯中不斷推動人物攝影藝術發展的先行者”，“他為20世紀很多大人物拍攝過照片，對一代攝影師產生了很大影響，很多人現在還在沿用他的攝影手法。”
由於紐曼嚴謹的工作態度和對環境與人的關係富於創意的安排，他的作品獲得了很高的聲譽。在紐曼65年攝影生涯中，跟其他人像攝影名家一樣，他為自己能找到的所有大名人拍了肖像，其中包括達利、畢卡索、約翰.甘迺迪、尼克森、艾森豪、霍克尼、斯蒂格里茨等等。隨著“環境肖像”成為攝影師們廣泛採用的方式，紐曼本人也成為《生活》、《時代》、《幸福》、《哈潑廣場》等大雜誌最歡迎的攝影家，不過，他一直保持很好的心態，除了主要拍攝他最能把握的藝術家以及文藝、體育、科學界人物和少數政界要人，其他各路明星乃至名媛美女，他基本不去問津。
1999年，國際攝影中心授予紐曼終身成就獎。2000年，紐曼的第13本書《阿諾德.紐曼破土而出》面世，同時華盛頓可可然美術館也展出了他的作品。當時，紐曼在美國各地作了14場講座。
阿諾德·紐曼 - 用心靈和意念攝影
這些照片不但表現了特定的被攝人物，同時也反映出我們自己的所思所想。每一個藝術家都應使自己成為他作品中內在的一個因素。如若不然，這件作品就會成為一張洗衣房的清單——沒有思想、沒有感情、沒有意義。”
但大師也是從迷茫和困境中走出來的，紐曼在一次接受某雜誌採訪時曾說，有時候他也會迷失方向，不知道該怎么拍攝一些人的照片。比如拍攝在電影《安妮日記》中扮演安妮的父親奧特.弗蘭克的演員時，他不知該如何表現這位父親。“我應該讓這個人擺一個什麼樣的姿勢？但我覺得不能擺拍，我只是慢慢地等待奧特逐漸陷入一種沉思的狀態，再按下快門。”紐曼說，他們拍完照後相擁而泣。
作品賞析
這是一幅大膽得出奇，又嚴謹得出奇的攝影佳作，照片中一架大鋼琴占據畫面的五分之四，作曲家斯特拉文斯基身處一隅，人物與鋼琴間，有著微妙的旋律感。同時，鋼琴蓋與支柱所形成的大三角，與作曲家托腮沉思所形成的小三角互相呼應，就像樂曲中的主旋律在不同的樂器上，以強弱不同的音色所進行的變奏。
在拍攝過程中，紐曼不斷變換人物位置和姿勢，共拍了26張底片。經過仔細篩選，選定了其中的一張，並在後期製作時進行大膽剪裁，形成這幅傑作。
