《挑戰沙龍:尋索攝影大師的足跡》作者用平實、不事浮華的語言,從以下幾個方面向我們介紹16位攝影大師的生平和創作。通常,人們在評論藝術作品時,無不囿於自我審美品位,從不論此品位的新與舊,進步與否。而《挑戰沙龍:尋索攝影大師的足跡》作者把握畫冊的審美品位,卻是站在客觀立場,從事實出發,本著“再現原貌”的精神,向讀者介紹這些攝影大師和他們的作品。 第二,作者不是用傳統攝影技術架構16位攝影師的作品,而是以文學分析的手法,剖析特定環境下的特定事件和人物,評介16位攝影師的作品。 第三,不論你是一位資深攝影人,還是一位初試攝影的新手,當你將你的視線對準攝影主體的那一刻,捫心自問:你對即將拍攝的主體了解多少?你的主觀意識又有多少。當你按下快門的一瞬,你把自己的情感留在被攝主體中又有多少?從以上16位攝影大師對創作的感悟,讀者是否可以從中得到一些啟發? 《挑戰沙龍:尋索攝影大師的足跡》作者告誡讀者,應該如何設定作品的成功。是走捷徑,通過幾本“攝影快餐”書籍,生呑活剝書中的技術指標——地點、時間、光圈、速度。架起相機,等待時機按快門。然後頻繁參加各類“攝影大獎賽”獲取功名?還是在更新觀念、創造個性、追尋精神的人生苦旅中歷練、鍛造自我,探尋一條艱難的成功之路?《挑戰沙龍:尋索攝影大師的足跡》作者的箴言是:不要迷信,相信自己,用我們每個人的力量向傳統觀念挑戰。
基本介紹
- 書名:挑戰沙龍:尋索攝影大師的足跡
- 出版社:人民美術出版社
- 頁數:202頁
- 開本:16
- 定價:55.00
- 作者:石志民
- 出版日期:2004年5月1日
- 語種:簡體中文
- ISBN:7102028180
- 品牌:人民美術出版社
基本介紹,內容簡介,作者簡介,圖書目錄,文摘,序言,
基本介紹
內容簡介
《挑戰沙龍:尋索攝影大師的足跡》是一部以世界16位攝影大師作品、生平為內容的攝影畫冊。畫冊從多視角向我們展現了大師們的鏡頭語言風格;圖片、文字間無不浸潤著大師們的氣質風采,而使我們得以觸及大師們豐富的情感世界。
作者簡介
石志民,1947年出生於中國河北阜平。1962年得到第一部相機,並開始在父親石少華先生的指導下學習攝影。1967年到黑龍江生產建設兵團。在艱苦環境中繼續堅持對攝影的探索。1974年黑龍江生產建設兵團六師攝影師。1981年到美國留學。1986年在紐約布魯克林大學藝術系研究生院學習,並取得MFA碩士學位。1991年在紐約創立以拍攝時裝廣告為主的“斯頓攝影工作室”。1997年任美國普林圖像公司技術顧問,並受聘為中國《攝影世界》雜誌數碼攝影專欄撰稿人。1998年任美國XYZ多媒體公司執行總裁。現今北京電影學院攝影學院和大連醫學影像藝術學院客座教授。
圖書目錄
前言
艾爾弗雷德·施蒂格利茲
曼·瑞
彼得·亨利·愛默森
安瑟·亞當斯
愛德華·韋斯頓
亨利·卡蒂埃——布列松
尤金·史密斯
瑪麗·愛倫·馬克
羅伯特·弗蘭克
尤索夫·卡什
阿諾德·紐曼
赫爾蒙特·牛頓
羅伯特·麥皮亞瑟比
辛蒂·雪曼
南·戈丁
艾爾弗雷德·施蒂格利茲
曼·瑞
彼得·亨利·愛默森
安瑟·亞當斯
愛德華·韋斯頓
亨利·卡蒂埃——布列松
尤金·史密斯
瑪麗·愛倫·馬克
羅伯特·弗蘭克
尤索夫·卡什
阿諾德·紐曼
赫爾蒙特·牛頓
羅伯特·麥皮亞瑟比
辛蒂·雪曼
南·戈丁
文摘
插圖:
序言
自攝影傳入中國,“沙龍攝影”風格始終占據著主導地位。以傳統繪畫為楷模而建立起來的“沙龍攝影”風格,雖然曾為中國攝影的成長立下汗馬功勞,但我們若繼續沿用半世紀以前的規則和眼光,、評判當今的攝影作品,就會阻礙新生攝影風格的滋生和發展。坦率地講,“沙龍攝影”的強勢地位,已經成為中國攝影繼續發展的絆腳石。
“畫意攝影”是“沙龍攝影”的核心。“畫意攝影”是指模仿繪畫形式和理念的一種攝影風格。畫意攝影的鼻祖亨利佩奇·魯賓遜認為:“攝影越是忠實地模仿繪畫就越接近真正的藝術。”。他所宣揚的選題、構圖、用光等模仿繪畫的規則,構成了“沙龍攝影”的理論基礎,這種觀點培養的矯揉造作的風氣,統治和腐蝕西方藝術攝影達數十年之久。
如果我們翻開攝影的歷史,細細地品味攝影風格的流變,尋索大師們的足跡,就會發現這樣的事實:“沙龍攝影”的風格和形式,曾經對許多攝影大師產生過影響,而且也在相當程度上塑造了攝影的消費市場。但是,近百年來的攝影大師對於“沙龍攝影”的挑戰,卻從來沒有停止過。
比如在20世紀美國攝影史上最具影響力的愛爾弗雷德·施蒂格利茲,早期也曾崇尚過“畫意攝影”,而且在1890年從歐洲留學歸美後,先後創辦了兩份對美國“畫意攝影”產生了極大影響的刊物《攝影紀事》和《攝影作品》。
“畫意攝影”是“沙龍攝影”的核心。“畫意攝影”是指模仿繪畫形式和理念的一種攝影風格。畫意攝影的鼻祖亨利佩奇·魯賓遜認為:“攝影越是忠實地模仿繪畫就越接近真正的藝術。”。他所宣揚的選題、構圖、用光等模仿繪畫的規則,構成了“沙龍攝影”的理論基礎,這種觀點培養的矯揉造作的風氣,統治和腐蝕西方藝術攝影達數十年之久。
如果我們翻開攝影的歷史,細細地品味攝影風格的流變,尋索大師們的足跡,就會發現這樣的事實:“沙龍攝影”的風格和形式,曾經對許多攝影大師產生過影響,而且也在相當程度上塑造了攝影的消費市場。但是,近百年來的攝影大師對於“沙龍攝影”的挑戰,卻從來沒有停止過。
比如在20世紀美國攝影史上最具影響力的愛爾弗雷德·施蒂格利茲,早期也曾崇尚過“畫意攝影”,而且在1890年從歐洲留學歸美後,先後創辦了兩份對美國“畫意攝影”產生了極大影響的刊物《攝影紀事》和《攝影作品》。