基本介紹
簡介,創作特色,攝影分離派,代表作品,《終點站》,《奧基芙》,作品內涵,貢獻,
簡介
布列松為阿爾弗雷德-斯蒂格里茨拍攝的人像
阿爾弗雷德·斯蒂格里茨1883年開始攝影生涯。1890年返回紐約，在對公共事業投入大量超凡精力之後，斯蒂格里茨轉向自己的攝影事業，利用20、30年代的全部時光探索他在阿迪朗達克山區喬治湖畔的個人世界。他拍攝周圍的地方和事物——農場、風光、天空和他與親朋在一起的生活，尤其與年輕妻子畫家喬治亞·歐姬芙在一道生活的細節。
他曾創辦並主持《攝影評論》、《攝影作品》刊物。 1902年創立美國攝影分離派團體，先後開辦“291畫廊”、“密友畫廊”等。作為一名卓越的組織者，他通過創辦畫廊和雜誌扶植了一批攝影新人，同時率先向公眾介紹羅丹、塞尚等歐洲近代藝術家的作品，使得他在美國藝術史上占有特殊的位置。
創作特色
著眼於從日常的平凡生活中挖掘富有藝術性的題材，以抓拍方式進行創作，追求忠實地再現拍攝對象原有的面目、品質和性格。他的關於不藉助任何其他造型手段，而僅憑純淨的攝影技術去準確真實地表現被攝對象的理論和實踐，對攝影擺脫繪畫主義羈絆，進而成為世所公認的一門獨立藝術，產生了巨大的推動作用。
阿爾弗雷德·斯蒂格里茨作品
阿爾弗雷德·斯蒂格里茨作品攝影分離派
“攝影分離派”亦稱“攝影決裂者”，是由有“美國現代攝影之父”之稱的阿爾弗雷德·斯蒂格里茨（ALFREDSTIEGLITZ）創立的。
1902年，他將自己和他所發現的其他一些畫意攝影家的作品，在“全國藝術俱樂部”展出。他把這次展出名為“攝影決裂者”作品展覽，意思是指與當時流行的畫意攝影決裂。提醒人們畫意攝影不是藝術的陪襯，而是表達個人的一種獨特手段。攝影決裂者的創作方向，開始時側重受印象派繪畫影響的畫意攝影，但不久，斯蒂格里茨便開始反對用繪畫手法製作照片，主張從事純粹的攝影。他提出，攝影應在表達個體的個性意義上，更多地考慮攝影本身的規律和特點，使攝影變得更純粹化，獨立於繪畫之外。
代表作品
《終點站》
《終點站》是使用4×5英寸的相機拍攝的。這幅照片拍攝於1893年，第一天施蒂格里茨在瀰漫的風雪中等待了3個小時，因光線不理想沒有拍成，最終在第二天，抓拍了鐵軌馬車在紐約舊郵局前準備出發時的景象。
《終點站》
《終點站》《奧基芙》
攝影是一種愛的方式。攝影家通過鏡頭與他(她)的情人、妻子進行一種感情交流並得到照片這么一種新型的愛的結晶形式。美國現代藝術之父、現代攝影的先驅者阿爾弗雷德·斯蒂格里茨的《奧基芙》人體系列就是這么一種體現了攝影家的愛情浪漫的傑作。 在喬姬婭·奧基芙還是一個名不見經傳的青年畫家時，早已功成名就且已年過半百的斯蒂格里茨慧眼識英才，以他的強有力影響，把她推介給美國藝術界。與此同時，這兩個美國現代藝術史上的傳奇人物也為彼此的強烈個性所吸引，雙雙墮入愛河。這時，期蒂格里茨的照相機則成為見證他們愛情的第三者。
《奧基芙》
《奧基芙》在這張作品中，宛如一尊靜謠的塑像的奧基芙向下的視線與上舉的雙手，形成一種視線的反向運動，使整個畫面充滿了張力。她的姿態既令人想到她在閉目等待來自藝術女神繆斯的天啟，也令人想到她是在望澀地遮擋來自期蒂格里茨的熾熱的視線的凝視。
作品內涵
民族主義的信息在阿爾弗雷德·斯蒂格里茨（AlfredStieglitz，1864–1946)的身上也同樣有所體現。他是一位攝影師，同時或許也堪稱在1915年至1935年間的美國現代藝術的最重要的贊助者和辯護人。在軍械庫展覽之前以及展覽剛剛落幕之後，斯蒂格里茨開辦了一個“291”畫廊（因其地點位於紐約第五大道291號而得名），介紹宣傳布朗庫西、馬蒂斯和畢卡索等巴黎現代主義畫家以及受歐洲風格影響的美國畫家與雕塑家們的藝術，如約翰·馬林（John Marin，1870–1953)、阿爾弗雷德·茂熱（Alfred Maurer，1868–1932)和亞瑟·多弗（Arthur Dove，1880–1946)等。“291”畫廊維持運作到1917年，斯蒂格里茨幾乎成了當時美國唯一一個為現代藝術奔走呼號助力者。斯蒂格里茨本人的攝影作品也在20世紀頭十年的紐約首屈一指，浪漫化地展示了這座城市的建築。他的一幅名為《熨斗》的作品，展示了一個具有獨特造型的建築，他將這座建築描述為“猶如一個向我靠近的海上巨型汽船的船頭——一幅新生的美國正在成長中的景象”。
阿爾弗雷德·斯蒂格里茨作品
阿爾弗雷德·斯蒂格里茨作品1916年，斯蒂格里茨將他新生的民族主義熱情付諸行動。這一年，斯蒂格里茨與紐約其他四位工作者一道，協助評論家威拉德·亨廷頓·萊特（Willard Huntington Wright）在安德遜畫廊（Anderson Galleries）組織了美國現代畫家論壇暨展覽。威拉德·亨廷頓·萊特與斯坦頓·麥克唐納·萊特（Stanton Macdonald-Wright，1890–1973)是兄弟，後者於1913年與摩根馬·羅塞爾（Morgan Russell）一道在巴黎創立了名為“色彩交響主義”的新的繪畫風格。1915年，麥克唐納·萊特攜其新作品回到紐約，色彩交響主義遂被認為是美國藝術家最先發展的抽象風格之一。如其兩位創立者所預想，色彩交響主義認為色彩與聲音是可比擬的，色彩可以不同色調作搭配安排，猶如交響音符一般，引發不同的感官情緒。麥克唐納·萊特的作品《東方：藍綠交響曲（Oriental:Synchromyin Blue-Green）》，是其典型的早期作品之一，是以多樣的色彩表現“形”與“質”的典範。威拉德·亨廷頓·萊特與其兄弟過往親密，並且在紐約往來生活了多年，因此他對美國很多早期現代藝術者抱有好感，並將他所組織的現代畫家論壇展覽視為展現這些藝術家天分的一個途徑。
阿爾弗雷德作品
阿爾弗雷德作品
阿爾弗雷德作品
阿爾弗雷德作品