基本介紹
作曲過程,標題,編制,欣賞,唱片,
作曲過程
《阿爾卑斯交響曲》創作於1911年到1915年間，時值作曲家搬到南德阿爾卑斯山麓別墅，相比起其他交響詩，用時最長，其間作曲家還創作了芭蕾舞“約瑟夫傳奇”。該別墅景致一流，被擁於阿爾卑斯山壯逸的環境中，有可能正由於此，讓作曲家立起了寫作該交響詩的念頭。
標題
交響詩的主題是，通過音樂描述學生時期一次登阿爾卑斯山以及回程的經歷，當時他在山上迷路，回途中又碰上暴風雨渾身濕透。施特勞斯試圖通過該交響詩將個人感受和狀物結合在一起。《阿爾卑斯交響曲》是一首典型的標題音樂。作曲家曾經說過，“我最喜歡指揮阿爾卑斯交響曲”。而由他所親自指揮的錄音，亦被唱片公司製成光碟發售。
交響詩所描述的登山從夜晚開始，接著是各個發展階段，最後終於夜晚，共分為22個段落：
標題 | 開始 (以排練編號) | 敘述 |
Nacht (夜晚) | 以下行的降B小調音階為主導。 | |
Sonnenaufgang (日出) | (7)起 | 改以下行A大調音階為主題。 |
Der Anstieg (登山) | (11)後起 | 由豎琴、大提琴及低音提琴奏出全曲的主要音樂動機，末段加入了置於台後的銅管樂團。 |
Eintritt in den Wald (進入森林) | (21)起 | 在弦樂的琵音中，圓號及長號帶出主題動機，及後是木管樂和弦樂的對答。 |
Wanderung neben dem Bache (小溪旁步行) | (38)前兩小節起 | 是木管及弦樂旋律及快速連音的對應。 |
Am Wasserfall (瀑布) | (40)後起 | 是高音樂器和鐘琴的互相急速快音呼應，營造水花四濺的效果。 |
Erscheinung (幻象) | (42)起 | 是前一段的延續，並由雙簧管、英國管及獨奏中提琴奏出旋律。 |
Auf blumigen Wiesen (在開滿鮮花的草地上) | (47)起 | 再次由木管和弦樂作主導。 |
Auf der Alm (在高山的牧場) | (51)前三小節起 | 圓號奏出具田園風的旋律，木管和弦樂則模仿各種鳥類的叫聲。 |
Durch Dickicht und Gestrüpp auf Irrwegen (穿過灌木叢和矮林，進入歧路) | (59)起 | 樂器間互相的旋律及伴奏穿插。 |
Auf dem Gletscher (在冰川上) | (68)前三小節起 | “登山”的變形動機再一次出現。 |
Gefahrvolle Augenblicke (危險的一刻) | (72)前起 | “登山”動機在弦樂的顫音、木管的長音及調性改變下變得不安。 |
Auf dem Gipfel (在山頂) | (76)前起 | 由長號的引子帶入雙簧管的獨奏旋律，並在銅管的引領下，帶出雄偉的氣氛。 |
Vision (景觀) | (88)前起 | 管樂以“登山”的另一個變形動機互相重疊，全段維持激昂的音量。 |
Nebel steigen auf (起霧) | (97)起 | 音色變暗，木管奏出三連音旋律，配上弦樂快速的上行音階。 |
Die Sonne verdüstert sich allmählich (太陽漸暗) | (97)起 | 是前一段的延續。 |
Elegie (悲歌) | (100)起 | 弦樂帶悲傷的齊奏，後段木管樂的三連音旋律重新出現。 |
Stille vor dem Sturm (風暴前的寂靜) | (103)後起 | 在定音鼓及大鼓的遠處雷聲引領下，單簧管、英國管及長笛接連奏出短而簡單旋律，雙簧管及短笛則隱藏著雨點和風嘯聲，並重現“夜晚”的下行音階動機。然後兩點和風嘯聲越來越密集。 |
Gewitter und Sturm, Abstieg (惡劣天氣和風暴，下山) | (110)前三小節起 | 管風琴及吹風機首次加入，在高音樂器的下行半音音階下，“登山”的逆行音形及原形在銅管樂器中交替出現。並再次出現“瀑布”、“在冰川上”、“山頂”等的音樂動機。雷鳴器的出現代表整個風暴的高潮，音量然後逐漸減弱，然後回復至散落的雨點和風嘯及雷暴的殘餘。為全曲最長的段落。 |
Sonnenuntergang (日落) | (120)起 | 在樂隊的長音下，小號及豎琴奏出宣嘆詠般的旋律。及後由小提琴和中提琴奏出富有華彩樂段般的旋律。 |
Ausklang (尾聲) | (134)起 | 管風琴這次奏出溫柔而溫暖的旋律，然後木管樂器重新帶出“景觀”及“在開滿鮮花的草地上”的旋律，而音量亦慢慢減弱。 |
Nacht (夜晚) | (144)後起 | 降B小調下行音階重現，然後在一片寧靜的氣氛中結束。 |
學者推測，作曲家所講的這次登山過程，或者只是他創作該作品的一個意像而已。施特勞斯所描寫的登山，從“夜晚”起至“到山頂”然後再次下山，可以象徵了一個人的一生。很可能是他受到哲學家尼采的感召，用《阿爾卑斯交響曲》去寫尼采筆下的另一本著作《反基督者》。因而有人認為，施特勞斯的這部作品和交響詩《查拉圖斯特拉如是說》有相近的聯繫。因為兩曲都是以尼采的著作所啟發的。無獨有偶，在“山頂”一段，可以聽到《查拉圖斯特拉如是說》中的“日出”主題。
另一種意見是，阿爾卑斯交響曲其實是古典戲劇的音樂表現形式。
編制
木管樂器：2短笛（兼任第3和4長笛）、2長笛、2雙簧管、英國管（兼任第3雙簧管）、赫格管（現代樂團可以低音雙簧管代替）、高音單簧管、3單簧管（第1、2為B♭調；第3為C調，亦兼任低音單簧管)、3巴松管、低音巴松管（兼任第4巴松管）
另外，在“險境”段落，台後亦須安排一組銅管樂隊:
由於作曲家要求管樂手需吹奏長時值的連音（如維持超過十個小節或以上），為了方便樂手和保持音色的統一性，因此在總譜上標明管樂手應使用薩穆爾氣鳴器（Samuels Aerophone）。這是一個腳踏式的裝備，原理有如簧風琴，其中一邊套在樂器上，當樂器發聲後，可透過腳踏來維持樂器發聲。
整個演出需要超過一百人參加。而作曲家甚至說，在特定的段落，某些樂器最好倍增，再加上在舞台後的樂手。他認為，150人是比較理想的編制。
《阿爾卑斯交響曲》所需的演奏時間為大約50分鐘。
欣賞
作品力求通過自身卓越的管弦樂情感色彩，使得聽眾很容易就能領會到各個段落的含義。作曲家的原意是，聽眾猶如看到一幅幅音畫，通過這些音畫聽眾可以感受到阿爾卑斯山那種種瑰麗的景色和作曲家的心情。作品的確做到了，靠的是細膩的配器和豐富的音色。而那些道具也是必不可少的。
有充足的理由相信，作曲家將作品稱為交響曲是很恰當的。就是單憑樂曲那龐大的感情容量就足以成為交響曲。有一些登山時的主題或是動機在下山時會再現。作品出現之時，就已被認為是19世紀下半葉的交響詩這種音樂形式的終結和巔峰之作。
