戴安。阿勃絲。其作品“歌頌”的群體都是常理中“不上檯面的”變性人、侏儒、裸體愛好者營地等等。影像中的人物，無論美醜，都瞪視著鏡頭。
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攝影界的梵谷
戴安。阿勃絲。其作品“歌頌”的群體都是常理中“不上檯面的”變性人、侏儒、裸體愛好者營地等等。影像中的人物，無論美醜，都瞪視著鏡頭。審視，是被攝影者和攝影者共取的態度。如果你不夠強勢，有時甚至會被一些瞪視的目光所嚇住。 歷史上，第一位被攻擊為不道德的攝影家，大概就是黛安·阿勃絲。只要瞥過她的照片一眼，就很難抹去心中一股難以言喻的不快情 緒。她所拍攝的對象，大都是正常社會中所謂的畸形人——巨人、誅儒、低能兒、殘障者、變性人……。而所拍攝的正常人，也是非常態的 類型——雙胞胎、三胞胎、天體營—…·等等。無論正常或不正常的人 在她的鏡頭下，都有一種極度變態的傾向：人物是醜陋的，表情是令人嫌惡的，穿著是極粗俗的，空間又充滿著腐敗的氣息。這些照片是一點 和美感也產生不了關係。
生長環境
阿勃絲生長在一個十分富有的美國猶太家庭里，和哥哥、妹妹三人，由各自的保姆帶大，是個嬌生慣養的溫室花朵。然而這種無微不至 的保護，卻給她相當大的壓力。她說： '我覺得孩提時就各受折磨的一件事是——從來就不覺得有過困境，我被一種不真實的感覺所肯定，而我所能感覺的屯只是不真實而 已。' 在這種不真實的痛苦中，阿勃絲第一次碰到畸形人，就被活生生的 悲劇所感動。十幾歲就常在通學路線的地下鐵上，找尋古怪的人，並且 跟蹤他們，看看他們是怎么生活下來的。她被悲劇人物所吸引，因為她 覺得他們比她更真實。 十八歲那年，阿勃絲就結婚了，丈夫亞倫·阿勃絲是個服裝攝影師 （現在是演員，於野戰醫院MA．SH電視影集中飾演精神病醫師—— Sidney一角），他們夫妻二人同在權威時裝雜誌HARPER’S BAZAAR工 作，是商業攝影黃金時代的一個成功時裝攝影小組。 阿勃絲在三十五歲那年離開時裝攝影，投入自己的工作，她在 NEW SCHOOL藝術學校選修了女攝影前輩麗莎·榮德（Lhette Model 1906－）的課程。榮德一直在拍非常態的人物——極胖與極瘦的人，極 富有與極窮苦的人。她鼓勵阿勃絲去拍吸引她但被認為是極邪惡和帶 威脅性的東西。 '不管是否邪惡'茉德這么告訴她： '如果你不去拍那些你不得不拍的東西，你就永遠不會拍照。' 阿勃絲開始在紐約四十二街和百老匯街之界的畸形人博物館 （Hubert Freak Museum）里住下來。她在半夜裡追蹤巨人和佛屆，出沒於下流社會。進出危危欲墜的小屋、妓院、變性人旅館、奴役屋。波絲 握這么記述著： '她看起來毫不害怕，可是，阿勃絲不管在做什麼，總是恐懼的—— 她與恐懼生活在一起，每天都在克服生命中的恐懼日子。恐怖的感覺 變成她的一帖治療劑，用未解脫在溫室長大的壓力。' 出身太好，太過於嬌生慣養的阿勃絲，好像放意要犯些禁忌來打破 自己的家族遺傳。她一步步的投入黑暗世界，好像只有與邪惡為伍才 能洗脫純潔帶來的痛苦。
阿勃絲是心思極為敏感的人，她對人的觀察方式也有其獨到的 面： '我們在路上遇到一個人，基本上只注意到他的缺陷。我們競有這種傾向是很怪異的，然而由於我們不滿自己的這種天性，就創造了另外 一套——偽裝。我們偽裝起來，向世界發出訊號，讓別人能以一種特定 方式來了解自己。但是在你要人們知道的你，和你無法不讓別人打擾之間是有差距的，這就是我一直稱之為意圖與效果的裂縫。' 換言之，在阿勃絲看來：'人常常要裝出一個正常的樣子讓別人了 解，而別人卻往往看到你不正常的一面。' 阿勃絲所要表現的也正是這些，就如同波絲握所說的： '她拍出常態中的畸形，畸形中的常態。' 阿勃絲的攝影技巧是極為簡單的，她一直用大乘六相機的正方形 構圖，人物多半是採取正面的頭像特寫，所有被拍的人都擺好姿式準備 上照。紐約時報的藝評家優藤·奎瑪（HIlton Kramer）對這種手法如此 評述著： '在阿勃絲的照片裡，沒有什麼是即興或僅是‘捕捉’到的，主題人 物有興趣而耐性地面對著相機，他們完全意識到拍照的過程，而且合 作。這種參與感構成了攝影者與對象之間的交談，依照片表達出一份 尊嚴。而我想：尊嚴就是這些畸形人物的力量來源吧！'
阿勃絲是心思極為敏感的人，她對人的觀察方式也有其獨到的 面： '我們在路上遇到一個人，基本上只注意到他的缺陷。我們競有這種傾向是很怪異的，然而由於我們不滿自己的這種天性，就創造了另外 一套——偽裝。我們偽裝起來，向世界發出訊號，讓別人能以一種特定 方式來了解自己。但是在你要人們知道的你，和你無法不讓別人打擾之間是有差距的，這就是我一直稱之為意圖與效果的裂縫。' 換言之，在阿勃絲看來：'人常常要裝出一個正常的樣子讓別人了 解，而別人卻往往看到你不正常的一面。' 阿勃絲所要表現的也正是這些，就如同波絲握所說的： '她拍出常態中的畸形，畸形中的常態。' 阿勃絲的攝影技巧是極為簡單的，她一直用大乘六相機的正方形 構圖，人物多半是採取正面的頭像特寫，所有被拍的人都擺好姿式準備 上照。紐約時報的藝評家優藤·奎瑪（HIlton Kramer）對這種手法如此 評述著： '在阿勃絲的照片裡，沒有什麼是即興或僅是‘捕捉’到的，主題人 物有興趣而耐性地面對著相機，他們完全意識到拍照的過程，而且合 作。這種參與感構成了攝影者與對象之間的交談，依照片表達出一份 尊嚴。而我想：尊嚴就是這些畸形人物的力量來源吧！'
貴族
阿勃絲走入禁忌之門以後，自己越來越受不可思議的事所影響 但她又無法真正進入她所尊崇的'貴族世界' '我想描寫的是你無法脫出自己的皮膚，而進入其他人的身軀；別 人的悲劇是永遠不可能成為你的。' 她一再地將自己染黑，卻永遠成不了黑人，這種苦悶一再地折磨 她，使她擁不了身。她染上嚴重的周期性憂鬱症，又受挫於長期性的肝 炎，最後終於以自殺來尋求解脫。她的死亡和她的攝影一樣，令人驚 駭。她是躺在澡盆里，以刀片割脫，讓血染紅了整地水，也染紅了自己， 直至咽下最後的一口氣。她是解不開人生的謎語呢？還是謎底就是 '死亡'？ 在黑暗世界活了四十八個年頭的阿勃絲，以生命最後的十年（1962 －1971）來完成自己的心愿。從這十年所拍攝的照片，我們可清楚地看 出她一步步跨向死亡的足跡，越晚期的照片越是詭異，越是不可思議。 死亡前的一組七張照片以《無題》為名，拍的是低能兒的化裝舞會。她 曾對拍攝經驗做了這樣的自述： '一個只有六歲智慧型的六十歲老人，向我說：‘我以前一直沮喪著， 我怎么會是這個樣子呢？’待我們共舞之後，忽然間他的眼睛一亮說： ‘哈！我現在一．或屯不沮喪了’。' 阿勃絲的《無題》作品之三，是一個戴著魔鬼面具的低能兒。這位 '貴族'好像在召喚著阿勃絲： '我們不要沮喪，來吧！與我到地獄共舞。'
圖片戴安·阿勃絲語錄
*“任何事從來就不是一般人所熟悉的那樣，我認可的是那些我從未曾見過的。”
*“對我而言，照片的主題永遠要比照片本身來得重要，而且複雜。我在乎的是這張相片是關於什麼的。”
*“你無法脫離自己的皮膚，而進入其他人的身軀；別人的悲劇永遠不可能成為你的”。
*“我要表現的是熟悉的事物的不可思議面，以及不可思議之物的熟悉面。”
*“我們在路上遇到一個人，基本上只注意到他的缺陷。這種傾向是很怪異的，然而由於我們不滿自己的這種天性，就創造了另外一套偽裝。我們偽裝起來，向世界發出訊號，讓別人能以一種特定方式來了解自己。但是在你希望人們了解的你，和你讓別人看到的形象之間是有差距的，這就是我一直稱之為意圖與效果的裂縫。人常常要裝出一個正常的樣子讓別人了解，而別人卻往往看到你不正常的一面。”
*“對我而言，照片的主題永遠要比照片本身來得重要，而且複雜。我在乎的是這張相片是關於什麼的。”
*“你無法脫離自己的皮膚，而進入其他人的身軀；別人的悲劇永遠不可能成為你的”。
*“我要表現的是熟悉的事物的不可思議面，以及不可思議之物的熟悉面。”
*“我們在路上遇到一個人，基本上只注意到他的缺陷。這種傾向是很怪異的，然而由於我們不滿自己的這種天性，就創造了另外一套偽裝。我們偽裝起來，向世界發出訊號，讓別人能以一種特定方式來了解自己。但是在你希望人們了解的你，和你讓別人看到的形象之間是有差距的，這就是我一直稱之為意圖與效果的裂縫。人常常要裝出一個正常的樣子讓別人了解，而別人卻往往看到你不正常的一面。”
