關良捉放曹圖，是由關良創作的一幅國畫。在這幅作品中，手持寶劍的陳宮身穿黑袍，伏案假寐的曹操身穿紅袍，一黑一紅，在色彩上形成強烈的對比，立刻抓住了觀眾的視線。
基本介紹
基本信息,名畫欣賞,作者簡介,
基本信息
【名稱】關良捉放曹圖
紙本，設色，縱69厘米，橫46厘米。
名畫欣賞
唐雲說：“關良先生是黃賓虹、齊白石之後最有獨創力的大畫家之一。”這絕不是什麼溢美之詞，而是哈如其分的客觀評價。在中國近代畫壇，能夠以創新精神與獨立面目在人物畫領域展示出自我風貌的人物畫家，一位是豐子愷，一位是關良。如果說豐子愷的人物畫具有中國式傳統文人畫的質樸與危主驗料斯文，那么，關良所展示出的就是中西合璧的瀟灑與浪漫。
關良的戲劇人物畫，很像是戲劇舞台上剎那間的定格。它把一切不必要的場面與道具統統刪除，保留下最具特色、最能夠表達主題思想的部分，再以中國畫的筆墨，適當地融入西洋繪畫的結構形式，表現出創作者獨特的妹盛頌贈審美思想和筆墨情趣。
款題贈嬸只：“庚申新春呵凍寫捉放曹宿店一段。番禺關良。”中國畫歸根結底無外乎“筆”、“墨”二字，關良不僅重視筆墨的運用，而且還具有駕馭筆墨的超強能力。他一貫遵循“六法”中“骨法用筆”的法則，每一筆都力求做到質樸、凝重、簡練、自然，有的線條甚至帶有些兒童畫的天真與稚嫩，更顯得趣味生動，生機盎然。像這幅作品，尺寸雖小，台盼整但是內容突出，場景開闊，層次分明，沒有絲毫狹小壓抑的感覺。無論是人頌笑良物面部線條的描繪，還是桌幔的勾勒，用筆生澀持重，平緩老辣，有一種漢代畫像磚線條的簡練與深沉。
在色彩的運用中，關良很注重色彩的過渡與對比，並且吸收了西洋繪畫的表現手法。位於二人中間的黃色桌案不僅弱化了因為色彩對比過於強烈而產生的視覺刺激，還使黑與紅兩種顏色有了融和與過渡的空間餘地；使畫面顯得更加和諧統一，觀眾看來更加平和舒適。
在關良的戲劇人物畫創作中，“點睛”之筆是其鮮明的特色。他的人物畫看似粗枝大葉，其實是細膩嚴謹。戲劇內容的不同，情節表現的不同，人物性格的不同，決定於人物眼神的明顯差異，或喜、或悲、或嗔、或怒……像這幅作品中，陳宮眼中流露出的猶豫與悔十艮，充分表達出了作品的主題思想。
許多國畫家都痴迷於戲劇，這是因為中國的戲劇與繪畫在理論上是相通的。中國畫藝術與中國戲曲藝術有—個契合點，這就是京劇本身是一門崇尚寫意的舞台藝術，京劇的虛擬性、象徵睦和誇張性和國畫誇張變形的寫意手法在藝術本質上是一致的。關良不僅對中國許多地方戲劇都有深入的研究，而且還能夠自拉自唱，所以，他能夠抓住舞台上最精彩的瞬間，再用自己的藝術理念將其表現出來。看著這幅作品，耳邊仿佛響起了楊寶森在《宿店》中那段膾炙人口的原板：“觀此賊睡臣慎瀟灑，安眠好似井底蛙……”
作者簡介
關良（1900--1986）字良公。廣東番禺人。早年赴日本東京太平洋美術學校留學，跟中村不折學習西洋畫，喜愛梵谷與高更的繪畫風辨嫌辨格。1922年歸國到上海，擔任上海神州女學、上海美專、上海藝術大學美術系教授，參與“東方藝術研究會”的創辦工作。1924年在上海寧波同鄉會舉辦畫展，名聲鵲起.被郭沫若、郁達夫等激進作家組成的著名文學團體“創造社”聘為美術編輯，經常為該社出版物畫插圖及設計封面。1926年回到故鄉廣州，擔任廣州美術學校教授，北伐時期擔任政治部藝術股長。抗日戰爭爆發後他辭去公職。長途跋涉去西北諸地考察石舟甩窟藝術，沿途賣畫為生。建國後歷任上海中國畫院畫師、浙江美術學院教授。
