《俏不爭春》是現代畫家關山月創作的一幅紙質畫，是“系列梅花”創作代表作之一。
圖中左上角款識為：“俏不爭春，一九七三年，關山月畫。” 在名款右側，鈐白文印“關山月印”一枚。
這幅《俏不爭春》，畫面枝幹蒼勁，紅花繁密，直攀上天，頗具時代風貌。那特寫的滿構圖、濃烈的色彩和雄健的筆力，在整體上烘托出咄咄逼人的氣勢和疾馳速動的節奏，表現出頑強向上、奮力拚搏的鬥爭精神，這便一反古人畫梅那潔身自好、高蹈遠引的君子之象和冰清玉潔、可愛不可褻的女子氣質。
基本介紹
題材來源,風格獨特,作者簡介,
題材來源
作品主題取自於毛主席《卜運算元·詠梅》中“俏也不爭春，只把春來報”一句，可見畫家以梅為題，所要讚頌的正是那種富於挑戰性的革命英雄主義氣概。嬌艷似火的紅色正是中國革命的象徵，它象徵著革命英雄主義的精神歸宿；那鋪天蓋地、繁密挺拔的氣勢，直觀地展現出當時風起雲湧的政治態勢——“俏”得令人精神鼓舞，“紅”得讓人鬥志昂揚！紅梅以其獨有的冷艷裝點著早春的清冷，它讓我們看到了春天，看到了四季的更迭，看到了祖國的未來。它是自然界時序更替的親歷者，也是戰勝冰雪、“凌寒獨自開”的勇士。此時此刻，與其說是在“賞梅”，不如說是在體味革命英雄主義的品格與氣度。
風格獨特
值得一提的是，作者充分地發揮了善於營造整體氛圍的藝術語言技巧。那“層巒疊嶂式”的滿構圖和充滿激情的硃砂紅，把梅花精神卓有成效地突出出來。在筆墨技法上，枝幹以篆書筆意寫出，梅花以沒骨點成，凝重中見嫵媚，老辣中見清新。硃砂為花、焦墨作乾的方法，使畫面形成兩極反差強烈的形式，從而突出了筆墨的力度和層次。作畫時，畫家的筆鋒常作側臥拖曳，以臂運腕，似乎運用了全身的力量，這些都使畫面在視覺和節奏感上出現了更為豐富的變化。畫面整體飽滿厚重，色彩鮮明，氣勢恢弘，神完氣足，內涵與意蘊得到了充分的擴展和深化，構圖的霸悍和不可一世的用筆力度打破了歷代一貫崇尚溫柔含蓄的經典模式。傳統梅花畫固然沒有這樣的鴻幅巨製和這樣凌厲張揚、充滿擴張感的美學品格，這是對傳統中國畫的拓展，也是嶺南畫派主張“筆墨當隨時代”的結果。在20世紀中國畫創新與發展的關鍵時期，關山月的確是一位不可缺少的人物。為此，深圳市建立了關山月美術館，以弘揚其藝術精神。
作者簡介
關山月(1912--2000)，原名關澤霈，廣東省陽江縣人。早年拜師於“嶺南畫派”的奠基人高劍父。1949年起先後任職於華南文藝學院、中南美專、廣州美術學院。曾為廣州美院教授、廣東畫院院長、廣東省美術家協會主席、廣東省文聯副主席、中國美術家協會副主席、中國文聯委員。其傳世作品較多，有《山水》、《行旅圖》、《秋郊牧馬》、《陸游詩意圖》、《墨梅》、《月夜竹影》、《江山如此多嬌》和《輕舟已過萬重山》等。
關山月是當代嶺南畫派的代表人物之一，也是著名的美術教育家。在半個多世紀的藝術生涯中，他秉承嶺南畫派創始人高劍父所倡導的“筆墨當隨時代”和“折衷中西，融匯古今”的藝術主張，並始終不渝地貫穿於自己的創作實踐、生活實踐和教育實踐之中。他致力於傳統技法的繼承、創新和發展，堅持深入生活進行寫生創作，其作品是鮮明的時代精神和個人藝術技巧完美結合的典範。他擅長山水、花卉，尤精畫梅，素有“當今畫梅第一人”之稱。他的梅花，詩書畫結合，圖文並茂，情景交融，一直是海內外的收藏熱點。據說，畫家早年就對梅花情有獨鐘，其父親就酷愛種梅、詠梅、畫梅，從小他便受其父影響。他筆下的梅花，或花枝繁盛、如火如荼，或枝幹如鐵、千姿百態。有繁花似錦的紅梅，有傲雪高雅的雪梅，有朦朧柔和的月梅，有盤根交錯的老梅，還有神態各異的硃砂梅、情梅和雨梅……總之，無論是墨梅還是紅梅，都表現出“鐵骨傲冰雪，幽香透國魂”的境界，體現了畫家對永恆的真、善、美和崇高的藝術境界的追求。
