閆永軍，1967年出生，畢業於河北師大美術系，中央美術學院版畫系研究生課程結業現為邯鄲學院美術系副教授。曾潛心研究過書法，對筆墨意趣有著自己獨到的認識和深入地把握，從事過油畫創作，對實驗水墨也有探索和嘗試。對油畫的色彩運用與傳統水墨的技法進行了極富個人色彩的結合。
基本介紹
- 中文名：閆永軍
- 出生日期：1967年
- 畢業院校：河北師大
- 性別：男
- 籍貫：河北邯鄲
展出經歷,作品評價,代表作品,
展出經歷
1994年 作品在新加坡展出並被收藏
1996年 作品在日本東京展出
1999年 中央美院版畫系研修班
2000年《樊籬》畫展——中國美術館
2000年 首屆上苑藝術家工作室開放展
2002年 作品應邀在澳門展出
2002年 第二界上苑藝術家工作室開放展
2006年 798藍畫廊個展
2007年《越軌》環鐵一線藝術展
2007年 台灣協民國際藝術館雙人展
2007年《搭車》環鐵一線藝術展
2007年《環鐵廟會》聯展
2008年《99個帳篷99個夢想》國際藝術展
2009年《上苑藝術家工作室開放展》
2010年《靠邊靠邊！》聯展
2010年 上上美術館聯展
2011年 時代美術館聯展
2012年 798感嘆號藝術空間個展
作品評價
戲夢人生與獨自想像——觀閆永軍近作有感
趙洪生
在多元狀態中，凡是能夠開拓任何思想，並利用一切能夠把個人的知識、夢想或幻想轉變為有效地表現我們時代的文化與社會秘密的風格和介質的藝術，就是最好的藝術。
——阿納森
這是一個繁雜喧囂浮躁多變及轉型快速的時代，多種問題與矛盾並存和對立。事實上我們所處的時代所發生的許多現實，甚至已經遠遠超出了我們的想像。如何通過藝術作品來超越現實感官和物慾的誘惑，以探求生命的價值和生活的意義，應該是當代藝術家責無旁貸努力去實現的。作為一個敏感而富有激情的畫家，閆永軍通過最近的“想入非非”系列水墨實驗作品，對當代消費時代社會盛行的生活態度和價值追求，提出自己的思慮和認識，其借用水墨材料創作的不同題材與風格的作品，試圖表達自己對當下社會的精神狀態和生存狀態的思考。由此我們可以看到，當代水墨要想具有當代性，必須要在當代文化語境中進行新的轉換，使得個人性的形式化的話語，轉換為反映當代文化與現實的共通性的話語，並體現出現實關懷的價值追求，作品傳達的應該不僅僅是某種風格樣式和技術媒介的展示，而是一種新型文化和社會批判意識的表達。
在閆永軍的一些作品中，具有著較強的象徵意味，它們既欲滿足描寫現實的願望，亦欲滿足超越現實界限的願望，既有具體的描繪，也有抽象的思考，既超越了具體的客觀物象，又保留了思考的線索和軌跡。其某種程度上主題意識與客觀物象的錯位，決定了作品在主題和感情表達上的寬泛性和模糊性，使人們從畫面上獲得更加自由的想像空間。如在作品中反覆出現的紅領巾，作為一種符號，不應該是對歷史痕跡的敘述，而是對個人記憶的一種把握。希望展現的只是一個曾經燦爛的幻想和曾經崇拜過的一種盲目熱情，如此熱情可能對於歷史來說是一種破壞，而對個人則可能是支撐生存的理想主義，即使理想是別人強加的，而夢想是自己的。其必將隨著造神運動和英雄主義時代的結束而變成浮雲，只剩下個人對歷史的荒誕印象和戲謔痕跡。
有關愛與欲的題材，是生命永恆的主題，但閆永軍的作品給與了我們新的啟示。面對物慾橫流和極盡享樂的社會，傳統的價值理念和道德規範瓦解殆盡，由此帶來許多前所未有的精神困惑，人們被裹挾在欲望的洪流中不能自己，尚未有新的秩序為脫韁的愛欲提供歸處。精神的危機不在於欲望是否存在，而在於意識到了欲望的存在。自我意識的覺醒，往往意味著痛苦的開始，在矛盾忐忑的狀態中，沉溺於幻覺，體會失去的夢想和無法實現的情感。在愛的朦朧與曖昧中，體會到了愛的存在，亦即體驗到了欲望的折磨，由此藝術與生活的界限消失了。其作品不只是展示單純的個體體驗，而是從個體體驗出發展現了某種大眾普遍的彷徨和焦慮，使得我們不得不問，愛與欲的釋放究竟是人的全面解放還是人的整體災難。
在其一系列的利用拼貼和戲擬手法創作的作品中，將不相關聯的事物鋪設、羅列和雜陳。自我的形象每每出現在如顧閎中的韓熙載夜宴圖、安格爾的土耳其浴室、畢卡索的夢、夏加爾的婚禮等畫面中，抑或出現在各種戲劇和影視場面中。使畫中的場景和人物置於現實和夢幻之間，形成某種陌生感、神秘感、荒誕感和穿越感。一種恍然和不確定性，顯示了華麗的外表掩飾不住內在的虛無。其試圖扮演著眾多的角色，感嘆人生如戲，戲如人生。人們相繼粉墨登場，力爭要把人生的戲演好。正如有人所說的，人生即戲，關鍵要看演技，努力把別人演成自己，直到把自己演到失憶，無論悲劇還是喜劇。同時作品某種程度傳達的避世態度，表現了人們面對現實的無助與無奈。
閆永軍之前曾潛心研究過書法，對筆墨意趣有著自己獨到的認識和深入地把握，之後還從事過較長時間的油畫創作，對油畫的色彩表現和形式意味亦有深刻的認識，開始實驗水墨的探索和嘗試，這需要極大地勇氣和毅力。在這裡，重要的不是外在的變或者不變，重要的是其一以貫之的在所有作品中做到真誠的感受自我、傾注自我和表達自我。
在水墨作品中，他把現代繪畫技巧與傳統線墨體系進行充分結合，藉助構成意識和空間關係，合理保持傳統中國畫中的平面性、裝飾性及筆墨書寫方式，以激越的墨線、誇張的形態和明麗的色彩，形成具有現代意味的構成關係，突出和強調傳統筆墨所不具備的破碎、斷裂、含混、重複。同時還將書寫和製作巧妙的融合，在強化線條做為水墨表現的基礎和在畫面上的主導地位的過程中，反覆的施以色彩渲染和筆墨皴擦，把書寫和製作進行充分的結合，形成了畫面單純且豐富的藝術效果。但他並不滿足於通過作品再現外部世界的某一場景或片斷，亦不願讓筆墨和形式感所帶來的和諧愉悅掩蓋住對社會和歷史與人性的思考。閆永軍試圖通過自己的作品，踐行自己的思索。這些作品猶如一部無言的視覺日記，運用獨特的視覺語彙講述著自己對自身與現實的感受、想像和思考。
