《70後·印象詩系:銀川史記》主要講的是70後詩人在改變當代詩歌的面貌的同時，也引發了很多關於當代詩歌的新的問題。他們的寫作會讓我們重新反思當代詩歌的起點問題，也會促使我們考量不同的詩歌路徑的問題。此外，對當代詩歌的代際關係，他們的寫作提供了新的不同以往的挑戰。他們對當代社會的物質性的回應遠遠超出了前幾代詩人，其中有曲折，有小打小鬧，但也不乏新穎大膽和卓有建樹的探索。我以為更重要的是，他們通過一代人的創作展示了當代詩歌的新的能量和自信。能讓人們從更多的側面了解70後詩人是如何出牌的。
基本介紹
- 書名：銀川史記
- 出版社：陽光出版社
- 頁數：292頁
- 開本：32
- 定價：38.00
- 作者：阿爾
- 出版日期：2012年4月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：9787552500691, 7552500697
內容簡介,作者簡介,作品評價,作品目錄,序言,作品選讀,一隻鳥穿過黃昏,開始於一月七日,和你的一切,刷新,等待,女人的布魯斯,在你們中間,我的歡喜,有風的下午,多年以後,這個夜晚,在剩下的時間裡,一個A,那些,山中,群山,
內容簡介
《70後·印象詩系:銀川史記》由阿爾著，陽光出版社出版。70後詩人在繼新世紀初以疾風暴雨態勢登場後，將第一次以強大的群體力量、個體精神衝擊漢語詩壇，刷新當代詩歌史，成為當代文化令人矚目的一道新景觀。
作者簡介
阿爾，上世紀70年代生，原名張濤，曾用網名寧夏混子，詩人、作家、媒體從業者，策劃人，現為寧夏作協副秘書長，寧夏詩歌學會秘書長，銀川市作家協會副主席，銀川市詩歌學會會長，《黃河文學》簽約作家。
在《詩刊》《詩潮》《中國國家地理》《環球人文地理》《中國三峽》香港《大公報》等發表詩歌、隨筆、散文、書評等作品數百篇（首）；作品入選《21世紀中國文學大系經典》《中國新詩選》《70後詩選》《70後詩全編》等。出版詩集《里爾克的公園》《銀川史記》；隨筆集《秘境之旅--一位記者的行走筆記》等，主編和參與編撰人物傳記，詩歌精選集、歷史志書等近20餘部。
作品評價
我覺得阿爾的詩歌裡面有自己的經驗資源，就像普希金對皇村一樣充滿摯愛的情感。能夠在銀川看到這么一種文化氣質的詩歌，我很驚訝，因為，通常，地域文學往往局限在狹隘的低於經驗，缺乏廣闊的精神與視野。過去大量看到的鄉土文學作品，眼光狹窄，內心世界太小。從這點來看，我對阿爾這樣的詩人充滿期待。
當代著名文藝批評家李建軍
阿爾明顯閱讀過大量現代派詩歌，但在氣質上更像行吟詩人彭斯，很開闊，開闊裡面有很闊大也很細微的傷感。阿爾的詩裡面對現代生活有一些特別的打量，從中可以讀出對速度的疑慮。他對時間的描繪、對人的生活的呈現背後，是對慢的生活的讚賞、對速度的警覺。在現在的文學裡面，特別是小說裡面缺少這份敏感的。這個時代飛速地往前跑，一味地“發展”、“進步”，便是文學之於時代的本質嗎？阿爾的詩很清醒，因為他知道其實恰恰相反。
——當代著名文藝批評家施戰軍
當張濤被稱作阿爾的時候，我們看到了詩。阿爾的詩有著無意識的心理追求，追求藝術過程的快感，在追求過程中讓黑色幽默呈現文本的效果，在一定程度上體現了傳統與現代的結合，其詩歌強勁的內在節奏和韻律使其有了更寬廣的可讀性。
——寧夏著名文藝評論家哈若蕙
——寧夏著名文藝評論家哈若蕙
阿爾的書寫不局限於狹隘的地域經驗，而是有著更多的歷史承擔與責任書寫，有著更多的精神承載與思想視野。作為寧夏先鋒詩歌的開拓性人物，阿爾不沉溺於空洞無物語言的書寫，他獨闢蹊徑避免陷入語言技術帶來的狹隘與偏頗，他以自我經驗為基礎開始向著更廣闊的經驗空間拓展，讓歷史的焦點從宏大主題的中偏向對個人生命的關懷，從書寫事實的變遷中，召喚生命個體在城市空間中的生態鏡像與世俗經驗，召喚人棲居大地形象的疼痛與重負，恐懼與顫慄，遺忘與反抗。
——當代青年文藝批評家李輝
作品目錄
序言 不在路上的達摩流浪者
卷一 銀川慢
卷二 銀川安
卷四 銀川喔
卷四 銀川呀
附錄
細節的音樂，音樂的細節
激情的邊地歌手
本書的最後一首詩（代後記）
卷一 銀川慢
卷二 銀川安
卷四 銀川喔
卷四 銀川呀
附錄
細節的音樂，音樂的細節
激情的邊地歌手
本書的最後一首詩（代後記）
序言
當代詩歌的進程中，70後詩人的出場和隨之而來的迅猛崛起，確乎超出了很多人的預料。不僅詩歌讀者感到意外，而且詩歌界內部也感到意外。對有些詩人來講，由於70後詩人的登台，原先似乎清晰可辨的當代詩歌發展的脈絡變得模糊起來，甚至變得無從把握。原來構想的從始於20世紀70年代的地下詩，延伸到朦朧詩，再轉換到第三代詩歌，並進而擴展到後朦朧詩的這一當代詩歌的譜系，本來就在20世紀90年代的詩歌中遭遇了離析，但在詩歌史的評述上似乎還有折中的辦法。而70後詩人的星火燎原，則徹底捻滅了人們對修復原先的當代詩歌譜系的動機和可能。
70後詩人對當代詩歌譜系的震撼真的會如此強烈嗎？很多人會對此持懷疑態度。就在幾年前，在很多評論者的眼中，70後詩人還被看成是當代詩歌日趨墮落和輕浮的一個標誌。他們的詩歌和立場，被強行按在市場和物質的雙重背景下經受靈魂的拷問。沒有歷史感，缺少人文抱負，缺少精神關懷，沉迷色情意象，流於日常的瑣屑，口語化甚至口水化等等。這些圍繞著70後詩人的指責和抱怨，與其說是對70後詩人的寫作水準的不滿，不如說是借著不滿來巧妙地鞏固著一種陳舊的詩歌史的觀念。
問題不在於70後詩人寫得有多出色，雖然他們中有許多人越寫越好，早已走出了前幾代詩人的陰影。問題也不在於70後詩人是否找到了有別於前幾代詩人的詩歌領域，雖然他們的詩歌疆域將會寬廣得令當代詩歌史吃驚。我覺得，70後詩人對當代中國詩歌的真正的意義在於他們的出場和崛起，不僅徹底改變了人們對當代詩歌走向的預設，而且也在很大程度上改變了當代詩歌的可能性。與朦朧詩人和20世紀60年代出生的詩人相比，70後詩人所受的教育最完整，幾乎沒受到政治運動的擾亂。更重要的是，他們的詩歌能力都是在中國社會的轉型期里發展起來的。這使得他們的視野，他們的想像力，他們的詩歌感官與前幾代詩人存在著根本的不同。這種差異，一直到現在都被詩歌界忽略著，甚至被70後詩人自己忽略著。
70後詩人在改變當代詩歌的面貌的同時，也引發了很多關於當代詩歌的新的問題。他們的寫作會讓我們重新反思當代詩歌的起點問題，也會促使我們考量不同的詩歌路徑的問題。此外，對當代詩歌的代際關係，他們的寫作提供了新的不同以往的挑戰。他們對當代社會的物質性的回應遠遠超出了前幾代詩人，其中有曲折，有小打小鬧，但也不乏新穎大膽和卓有建樹的探索。我以為更重要的是，他們通過一代人的創作展示了當代詩歌的新的能量和自信。
這套詩系，或許能讓人們從更多的側面了解70後詩人是如何出牌的。
70後詩人對當代詩歌譜系的震撼真的會如此強烈嗎？很多人會對此持懷疑態度。就在幾年前，在很多評論者的眼中，70後詩人還被看成是當代詩歌日趨墮落和輕浮的一個標誌。他們的詩歌和立場，被強行按在市場和物質的雙重背景下經受靈魂的拷問。沒有歷史感，缺少人文抱負，缺少精神關懷，沉迷色情意象，流於日常的瑣屑，口語化甚至口水化等等。這些圍繞著70後詩人的指責和抱怨，與其說是對70後詩人的寫作水準的不滿，不如說是借著不滿來巧妙地鞏固著一種陳舊的詩歌史的觀念。
問題不在於70後詩人寫得有多出色，雖然他們中有許多人越寫越好，早已走出了前幾代詩人的陰影。問題也不在於70後詩人是否找到了有別於前幾代詩人的詩歌領域，雖然他們的詩歌疆域將會寬廣得令當代詩歌史吃驚。我覺得，70後詩人對當代中國詩歌的真正的意義在於他們的出場和崛起，不僅徹底改變了人們對當代詩歌走向的預設，而且也在很大程度上改變了當代詩歌的可能性。與朦朧詩人和20世紀60年代出生的詩人相比，70後詩人所受的教育最完整，幾乎沒受到政治運動的擾亂。更重要的是，他們的詩歌能力都是在中國社會的轉型期里發展起來的。這使得他們的視野，他們的想像力，他們的詩歌感官與前幾代詩人存在著根本的不同。這種差異，一直到現在都被詩歌界忽略著，甚至被70後詩人自己忽略著。
70後詩人在改變當代詩歌的面貌的同時，也引發了很多關於當代詩歌的新的問題。他們的寫作會讓我們重新反思當代詩歌的起點問題，也會促使我們考量不同的詩歌路徑的問題。此外，對當代詩歌的代際關係，他們的寫作提供了新的不同以往的挑戰。他們對當代社會的物質性的回應遠遠超出了前幾代詩人，其中有曲折，有小打小鬧，但也不乏新穎大膽和卓有建樹的探索。我以為更重要的是，他們通過一代人的創作展示了當代詩歌的新的能量和自信。
這套詩系，或許能讓人們從更多的側面了解70後詩人是如何出牌的。
作品選讀
一隻鳥穿過黃昏
一隻鳥穿過黃昏，很快
瞬間的相遇，這時的風向右輕輕吹
楊樹的葉子黯淡下來
哪些事物會不安呢？
山影在不遠處，清晰的那股光
是淡橘色的，她傾斜著
其實最早被折斷是我
傍晚的布魯斯低低盤旋
一個詩人和這個世界失卻了聯繫
照片的過去還在鹽池
現在的以後有多少可以回憶
一隻鳥穿過黃昏
更少的鳥，更少的翅膀
在黃昏一個一個消失——
開始於一月七日
而我現在開始，與夢境有關的言語
他們步行，一杯茶
兩個背靠背的身影
電話里的老少年，呼吸偶爾的沉默
曾經是一個遊戲，如今你真實了
在音樂里穿行，古琴流淌出你要的寒冷
他或者停止了
但是水在繼續
她也許敞開來了
有更年輕的聲音
而我著迷一次漫長的旅行
它短暫，快樂，山高路遠
伴隨一陣風的挑逗
是這些，讓我陷入對黑暗的依戀
即使我聽到了低低的哭泣
根本沒有懷疑，那些笑
在僅剩的雪裡緩緩鋪開
仿佛一根說話的電線
顫抖、微笑、留下對舌頭的激情……
和你的一切
是時候了
我戴上耳機，關掉手機
他們給我想像的感動
也許有淚水划過黑夜
天花板只有燈泡的影子
被拒絕，之後我還是重新回憶
我留下微笑，並且繼續
和你的一切
有的已經剩下
眼球漲滿你的徘徊
楊樹明天掛上冬天的葉子
它們金黃，在光線的行走里
嘴巴開口、瘸子甩掉拐杖
我不會虛偽地告訴你
今年的秋天，十月會擁有更多的懷念
和你的一切
所有的安慰都在意料之中
比如一次旅行
除了記憶和詩歌
你不能和更多的朋友擁抱、親吻
刷新
不停的，幻覺
不停的，移動
是下一個手指的甦醒
是新鮮的歡樂和背叛
繼續，總有些東西無法控制
繼續，總有些藥物得到喘息
我激動，它們是誘惑的主體
我暖昧，它們是刺激的機制
我不安，眼前晃動著自由的爵士
我狂躁，感覺到布魯斯的奇蹟
我歡喜，在身後拔下安全的插頭
我滾蛋，看到了嗎？電腦終於當機
等待
告訴你，一千英里有多寬
海水吐出藍色的腥氣
即使擁抱了，卻依然遙遠
在黑夜我被風吹起，那些輕輕的風啊
身體在星空下打開，仿佛你的蒙
藍色的尖叫，隨光的細微而殘缺
總有些感覺是運動的，這宇宙
是你熟睡的呼吸、顫抖、存在
正如無法進入哭泣的那人
他一樣和存在，為了愛以及
秋天的飛行——
女人的布魯斯
在午夜誰的舌頭暖昧
這迷醉的星空停止旋轉
黑暗有殘存的溫暖
和我褪色的皮膚
輕輕顫抖
而那些燈是閃爍的
記憶正在老去
賓士的速度在高速路上繼續緩慢
這風悄悄遠去的痕跡
在黃昏的聲音里不可捉摸——
在你們中間
她是跳躍的，電話機的嗡鳴
以及兩邊的霓虹
要看得見，關於一次死亡
手在行走里的緩慢，他看見了——
是一隻手指的滑翔，黑白琴鍵的抒情
模仿那個猴子的是誰
是的，是這個世界的狹窄，僅僅是
僅僅是容納你的模糊的撫摸
在你們中間，死去的真實
是田野的延伸，我走了
放佛叢里的黑猿
在一個酒杯里留下渾濁的身影
我的歡喜
走來，繼續一次愛
窄小的房間，一顆星星旋轉
我幻想這樣的眩暈
當風颳向寂寞的高處
一片葉子走入樹的身體
曾經遺忘通俗的詞
這個夜晚的寒冷
因為西北沉入高原的孤獨
是的，我寧願使用它們——
這些舊的、灰暗、掛滿陰影的詞
淹沒我——
給黑暗更黑的歡喜
不是神經質的喃喃自語
看見了雪啊，即使她們還沒有
輕輕落下，淹沒我
這剩下的黑暗的白
使我的臉頰紅腫
有風的下午
有風的下午
然我目視：
下午有風靜靜地生長
樹枝的高處
從哪裡來的痕跡，是光？
破碎？沿著上山的路
偏向另外的灌木
手中空無的鐮刀
砍伐那些可疑的果實
而就是讓我傾心的事物
迷幻、飛起、游泳的鳥
它穿越誰的頭頂
我因此成為了純粹的一個……
多年以後
我們老了，多年以後
昨天五顏六色的晚餐，有人感慨
一杯紅酒飄出你的唇間
曾經執意，曾經留戀
一個個瞬間，一個個模糊的答案
多年以後，我們老了
今天是周末的四樓
雙手為你寫文字合掌
曾經的祈禱，曾經說銀川
一次次的仰望，一次次的看到你的長髮
多年以後淺淺的飄落
這個夜晚
敘述的盲音
使我擁有一個世界
一個美麗寬廣的世界
你降臨吧，錯過的已經消逝
而有一杯酒可以端起
愛著，並且繼續
因此我有最初的感動
它們拒絕一仰而盡
我只有送給
這個夜晚，親愛的
當我們開始，當我們把橙子削開
金黃的汁液，白色的身軀
使這個夜晚緩緩搖曳
雪融化了夜行者的陰影
騎車或者步行，他們互相依靠
這無聲的幻影啊
來自巴洛克尖頂倒塌之後的甜蜜
在剩下的時間裡
在剩下的時間裡
誰與我們對應
它們的呼吸破碎
聽見另一處的膨脹
以及推進的瓦礫
它們被抹去記憶、女人、哭泣
這樣的事情就在眼前抬起頭
我們繼續坐下，討論、抽菸
在剩下的時間裡
晚餐還可以自助
我也有嘴裡的泡沫需要
繼續傾訴
一個A
我決定想起卡爾維諾
而不是義大利的比薩
反覆迴旋，一張牌褪色
一個A，坐在世界中心
一本書，一張報紙
一個如廁的自由：
我自己的消失與揮發
A的空間，一張寫滿花紋的背面
抽出未知的點數：
一首詩歌此刻是自由的
只有這時我寫：她或者他或它
那些
那些，現在的指頭
不能確定
敲擊，有今天的承受
之後的輕鬆，堆滿笑容
懷疑那些，現在看見
卻無法觸摸——紛飛的泥土
那些曾經端坐於手的事物
那些感到的自我舞蹈
那些灰塵，那些縮到角落的蛛網
準備丟棄的一張白紙
寫下多餘的墨水，藍色的時光
它們於是下沉，在那些詞組的中心
山中
已經沒有紙片飛來。
葉子。就是她。
一滴水。朝露。
在雲中。環繞的濕潤。
打個寒顫。我們在水裡。
我們還有多少？
這小石子。暖暖的日光。
多年的痕跡。樹。砍伐後。
手術的切片。以及隱痛。
我們。嗨。就是路過了。
已經過去了。嗨。上邊還有樹。
有人影搖晃。她青澀著。
核桃。拾起。不便敲開。
工具難道只是石頭嗎。
太小了。過於堅硬。
可以磨得使她鋒利。
象閃電。越過山巔。
真的。這是另一回事。
我們太遠。已經沒有鳥。
撲愣愣地。已經沒有詞語。
穿過縫隙。
這時我們走出來。
把葉子夾進山中。
群山
群山聚集
食草動物們
在秋天
走動
機場，這龐大的呼嘯
群山俱寂
她的聲音發麻
你知道誰站在那兒
她在遠處
在接近赤道的寒冷中
我最後看見的海水
終於接近晶瑩
