《金身》系列作品一共有15幅作品，分別為《白菜No.1》《白菜No.2》《蓮藕》《魚盤No.1》《魚盤No.2》《茶壺》《椅子》《紙巾盒》《仙人柱No.1》《仙人柱No.2》《碗》《像章No.1》《像章No.2》《藕煤》《手機》。作者在帆布基底上運用綜合媒介，闡述了“金身”這個符號下俗化的幻覺和覺悟的理想。
基本介紹
- 中文名：金身
- 作者：姚志輝
- 創作年代：2010年
- 尺寸：112cｍX220cm
- 材料：布面綜合材料
- 藝術風格：當代藝術
主要作品,藝術欣賞,創作背景,藝術家簡介,
主要作品
作品名稱 | 作品圖 | 作品信息 |
《金身》系列——魚盤Ｎｏ.1 |  《金身》系列——魚盤Ｎｏ.1 | 布面綜合材料 112ｃｍX112cm／2010年 |
《金身》系列——蓮藕 |  《金身》系列——蓮藕 | 布面綜合材料 112ｃｍX220cm／2010年 |
《金身》系列——茶壺 |  《金身》系列——茶壺 | 布面綜合材料 112ｃｍX112cm／2010年 |
《金身》系列——椅子 |  《金身》系列——椅子 | 布面綜合材料 112ｃｍX112ｃｍ／2010年 |
《金身》系列——紙巾盒 |  《金身》系列——紙巾盒 | 布面綜合材料 112ｃｍX112ｃｍ／2010年 |
藝術欣賞
《金身》系列作品的基調細膩明亮，作品的視覺符號看似明麗，實則冷峻。作品具有思辨性，追問了完滿核心和燦明外在之間平衡的意義。在這個景觀泛濫的時代，物、人或事件轉為“金身”是得到了一種成全，但對於本尊，對於觀者，或許這只是東方心理模式里的圓滿安詳。作品闡述了這種有時代特徵的俗化幻覺和覺悟理想。
創作背景
本雅明談到藝術作品的獨立性也等於是說它包容於所謂“傳統”的整個關係網路中，兩者密切不可分。無疑傳統本身仍是活生生的現實，時時在變化。比方一座上古時代的維納斯雕像，屬於古希臘社會傳統之複雜體系，希臘人將它視為儀式崇拜物。可是到了中世紀，教會人士則把它當做險惡的異教偶像。這兩個全然相反的觀點之間卻有一項共同之處：無論希臘人還是中世紀的人，對於維納斯的看法都出至於它獨一無二的屬性，他們都感受到它的“靈光”。藝術作品最初仍歸屬於整個傳統關係，這點即表現在崇拜儀式中。我們曉得最早的藝術作品是為了崇拜儀式而產生的，起先是用於魔法儀式，後來用於宗教儀式，然而，藝術作品一旦不再具有任何儀式的功能便只得失去它的“靈光”，這一點具有決定性的重要意義。換言之，“真實”藝術作品的獨一性價值是築基於儀式之上，而最初原有的實用價值也表現在儀式中。
藝術要重拾它在現實語境的交感作用才能重返它的“靈光”。
