金樹勇，回族，字濾金、又字縯極，號澄懷老人、又號雲翠齋主，山東濟南人士，著名山水畫家。
基本介紹
- 中文名：金樹勇
- 別名：字濾金、又字縯極
- 民族：回族
- 職業：著名山水畫家
簡介,學術評價,媒體報導,
簡介
先後受教於金棻、黑伯龍、劉德府、張寶珠等書畫名家，孜孜筆耕墨田三十餘載，在繪畫藝術上形成獨特的創作風格。多年來在師古人、師造化中吸取中國傳統山水畫藝術養分，擅長大寫意潑墨山水兼“南北二宗”之長，並借鑑沈周、石濤、八大山人、張大千等名家精髓，融入現代書畫技藝，本著寄樂於畫的藝術創作宗旨，沿著偶感頓悟的畫學道路開拓創新。
近年來在山東、北京、瀋陽、新疆、台灣等地進行聯展與個人展出，並在日本及東南亞地區展出，被國內外友人所珍藏。作品錄著於《美術報》、《東方書畫》、《神州書畫報》、《中國書畫月報》等藝術類刊物，並發表於《濟南穆斯林》、《南方文壇》、《瀋陽現代生活》等各地期刊雜誌中。其藝術成就被人民網、新華網、鳳凰網、中國日報、中國網路電視台等知名媒體報導。金樹勇現為國家一級美術師，山東東方國畫院院長，中國水墨研究院院士。
學術評價
筆飛墨舞水淋淋，勢奪千軍如卷席。蒼松翠柏千峰里，滿紙頓時飛雲起。金勇君天資聰穎，少喜翰墨，猶攬山水，且用功甚勤。精研經典，筆耕不輟，對硯磨穿。今已年愈天命卓然成家，吾口占數語是為頌之。山東省文聯副主席——袁玉森
通觀金樹勇先生畫作，深感傳統功力深厚，但又能融入新生畫語，不拘泥刻守成法死套，體現出較強烈的時代視覺效果。筆墨渾潤得體、線條虬辣到位，不作無益之筆，不染無味之色。放眼雲山外，養心翠閣，淡泊名利，恬淡心身，出手可謂高矣。
山東省誠信文化發展有限公司總監——李夢簫
“道出古人轍，心將靜者論”這是樹勇最喜歡也是一直遵循的主張，樹勇潛心領悟沈周、石濤、八大名家風韻，同時繼承齊魯畫派藝術風格並與之一脈相承，讀樹勇的山水畫，撲面而來的感覺便是“大氣”，石濤有“先以氣勝”的創作主張：“作書作畫，無論老手後學，先以氣勝，得之者精神燦爛，出之紙上。”對於中國水墨畫來說，有著自己明顯的特徵，講究“氣韻生動”，大氣之中，清晰可見山、水、雲的完美融合，使人流連不已，樹勇的代表作《峽江煙雲》將此中意境更是表現得淋漓盡致，令欣賞者嘆服神往……
中國畫講求“以形寫神”，追求一種“似與不似之間”的感覺，從顧愷之“以形寫神”、“遷想妙得”；吳道子畫嘉陵江三百餘里一日而畢；以至石濤的“山川與予神遇而跡化”等，總之是主張“形神兼備”，主客觀的統一。正如白石老人所說的一樣，“作畫妙在似與不似之間，不似為欺世，太似則媚俗。”另一方面國畫中寫意常常被稱之為寫心，所謂意從心出，心意與心象是作品的靈魂及內涵所在。黃賓虹先生說過：“山水畫寫自然之勝，亦寫吾人之心。”當代山水畫家金樹勇將中國傳統繪畫中“寫其形，必傳其神，傳其神，必寫其心”的理念作為一條連通藝術創作與藝術靈魂的紐帶，作為創作的信條，從而才取得今日的藝術成就。
凡是看到了樹勇作品的人，都會認為他傳統書畫功力深厚，並融入現代繪畫技法，有著強烈的藝術感悟和明確的藝術追求。他的山水畫給人的感受是：意境空靈，氣象雄渾，繼承傳統繪畫，尤其是清石濤的藝術風範和創作宗旨。筆下的山水仿佛在引領著人們進入可行、可望、可游、可居之境，而這正是中國文人畫家所追求的方向。
藝術至不易
對生活在喧囂都市的當今畫家來說，各種利慾的誘惑，冗務的侵擾，使得他們越來越遠離靜謐的環境，澄明的心境。然而，樹勇最為看重的還是藝術本身，他至為虔誠地在山水畫這片神聖的藝術園地里耕耘，在各種榮譽面前，樹勇並未陶醉，他清楚地了解，自己要走的路還很漫長……最後願吾徒樹勇不斷攀登新的藝術高峰，為追尋所嚮往的藝術真諦拼搏、為充實“齊魯畫風”而努力、為中國傳統國畫的傳承與發展做出應有的貢獻。
媒體報導
山東——孔孟之鄉，中國古老文明的發祥地，依託於深厚文化的滋養，山東畫壇人才輩出。時間推移到新中國成立後，隨著50年代雙百方針的提出，文藝界迎來了又一個創作的春天。
在今後的幾十年內，山東畫家可謂群星薈萃：山水畫壇由關友聲、黑伯龍、弭菊田、岳祥書引領大旗，被時人譽為“關黑弭岳”；畫壇泰斗李苦禪、美協主席於希寧、白石高徒許麟廬、王天池等人則在花鳥畫壇各領風騷。再加上活躍在各地的山東籍書畫家：金棻、赫保真、郭味蕖、郭傳璋、陳維信、張朋、張彥青、崔子范等人，這一系列璀璨的名字構築了山東畫壇的鼎盛時期。
如今，年華已老，斯人不再。在這枯燈之下，我翹首期待書畫後輩們可以繼承先人衣缽。
零八年遊歷濟南府，在一次聯展中，朋友向我推薦畫家金樹勇，介紹其師承黑伯龍、金棻，水墨功夫了得，問我是否有意看其作品。能夠受教於山東書畫界兩位泰斗式人物，這本身就引起了我濃厚的興趣。挪步至山水畫展廳，一幅作品首先映入眼帘，整幅畫作洋溢著文人氣息，這在當代學院派盛行山水畫壇是少見的。再細一看，作者正是畫家金樹勇，感慨之餘，也引發了我深入研究的欲望。
借用前人的說法，金樹勇應該屬於“隱逸型”畫家。同為回族的他自小便與黑伯龍、金棻二位前輩相識，雖然此時樹勇先生年齡尚小，但朝夕與二位前輩相伴，目睹恩師創作過程，並得悉心教導研習書畫，這樣的經歷顯然是彌足珍貴的。可惜二位前輩過早駕鶴西遊，藝術界從此失去兩位巨匠，樹勇先生也暫時隱逸下來，他心中一直銘記二位先師所囑“沉下心來研習傳統技法，領會先賢筆墨意趣。”名利的變幻，潮流的翻新，他都坦然處之，默默的踐行前人之路，求索著藝術上的大道，正可謂“寵辱不驚，閒看庭前花開花落；去留無意，漫隨天外雲捲雲舒。
或許是因緣造化，其與黑伯龍先師的淵源在若干年後得以延續。拜入張寶珠老師門下，使得樹勇先生回歸伯龍一脈，並再次走向主流畫壇。此時的他已嘗試變法，用筆更顯放逸率真，作畫前早已瞭然於胸，洒然自若，而蒼茫之氣盡現於紙上。皴擦點染，以隨意而有法度的用筆和濃淡乾濕的用墨，使得筆、墨、水三者完美融合，筆墨相會，水墨相融，氤氳而生，氣韻而成。
“世間無處不留白”書畫藝術更講究留白之妙，靜觀樹勇先生作畫，在實處墨色渲染，疏處巧妙留白，陰陽相生，使人在雄渾之中可以感到一股空靈之氣，正可謂深得南北二宗之妙。古語云：“仁者樂山，智者樂水”樹勇先生亦深諳此道，在冗雜事物之外遍游名山大川。林間幽徑、溪谷河流處處留下了他的足跡，長年的遊歷不但開拓了他的視野，積累了豐富的創作素材，也為“外師造化，內得心源”的藝術真諦做了完美的註腳。
誠哉樹勇先生不侍浮華，淡於名利，卻已然引起藏界的關注，這是對其數十年藝術生涯，甘於寂寞、捨得功名的最好褒獎，竊笑談為“酒香不怕巷子深”。青山不老，綠水長存，丹青不乏後來之人：劉寶純、張登堂、張寶珠、孔維克，此時此刻，還有很多山東畫家們正伏案耕墨、樂守淨土。嗚呼，大美山東，大美齊魯……
