《金壇刻紙》是古吳軒出版社出版的圖書，作者是范石甫。
基本介紹
- 書名：金壇刻紙
- 作者：范石甫
- ISBN：7805747555
- 頁數：152
- 定價：￥120.00
- 出版社：古吳軒出版社
- 開本：16開
基本信息,作者,目錄,序,
基本信息
出版社：古吳軒出版社ISBN：7805747555
開本：16開
頁碼：152
定價 ：￥120.00
作者
范石甫，男，1943年生，江蘇省金壇市人。江蘇省常州市美術家協會一級畫師。曾就學於中國美術學院，得潘天壽先生親授。現為國家高級美術師。作品多次入選國內重要展覽和獲獎，以畫雞最為見長，出版有《范石甫書畫》作品集。
目錄
序/張道一
金壇刻紙藝術論/許祖良
藝苑擷英
大紅燈籠
華夏兒女喜迎奧運
百福駢臻
春牛圖
鴻運
天女散花
百花錦簇
四合院
百子圖
哪吒鬧海
神州風貌
普天同慶
祖國萬歲
農村新貌
工業現代化
農業現代化
譜新曲
農技員
喜摘豐收棉
穀場
果園豐收
碾穀子
甘蔗豐收
豬多肥多糧棉多
滿園春
集市
山姑趕集
村童
捕魚圖
喜刻窗花
龍舞
茅山新姿
鎮江三景
生命之歌
水鄉情韻
歷代人物
吉祥圖紋
神話傳說
花鳥鱗獸
小品拾粹
新品選秀
……
序
兩千多年以前，我們的祖先造出了紙，解決了記錄文字和傳達思想的最方便的材料，成為人類的一項重大發明。由紙的產生和普及，又帶動了藝術的發展。繪畫和書法自不必說，在廣大民間，剪紙便是一種民眾性很強而且很有特色的藝術。它不用筆墨，而是靠了紙的自身，經過剪或刻，構成縷空的畫面。如果從新疆阿斯塔那出土的北朝剪紙算起，我國的剪紙至少也有1500年的歷史了。按其物質的性質來說，紙張是一種平整的薄片材料，在工藝上可用刀或剪刀進行切割和鏤空，所以不論剪的或刻的，都可稱作“剪刻鏤花藝術”，包括那些用金箔、銀片、皮革乃至樹葉等材料剪出的花樣。尤其在手工藝時代，這是很大的、用途很廣的一個工藝類屬，直接或間接的，幾乎涉及到生活的各個方面。[br/] 用筆在紙上繪稱作“畫”，用筆在紙上寫稱作“書”。用剪刀將紙剪出圖樣叫“剪紙”，用刀在紙上刻出圖樣叫“刻紙”，近來還有人用香在紙上烙花，或直接用手撕出花樣，也就叫做“烙紙”、“撕紙”。這說明，人們不斷地進行藝術創造，花樣出新是很自然的事。但理論家在對藝術進行分類時，卻喜歡用歸納法，統統稱作“剪紙”。理由也很明顯，雖然工具和方法有所改變，但對紙來說，利用“鏤空”的手段所顯現的圖像是一樣的。至於藝術特點上的差異，可以歸入風格，就像各種版畫(如木刻、石版畫、銅版畫等)仍然屬於繪畫。有人形容剪紙剪得好，提出了“以剪代筆”，去比附於繪畫，這是不必的。任何藝術的創造，都應該保留和突出自身的特點，而不是削弱這一特點。在這裡， 藝術特點和製作特點是不易分開的。即使木刻屬於繪畫，也不是強調用筆勾勒的特點，而是強調其“刀味”和“木味”，甚至故意留一些刀斧痕。藝術形式千變萬化，藝術分類儘量概括，這是藝術實踐與藝術理論的一對關係。所以，剪紙由單一到多樣，是很自然的事。最早剪紙的出現，很可能就是“折剪”的團花，因為本身體現著紙的優異性的發揮。以後有了“平剪”和“挖剪”，大幅的畫面也產生了。所謂“線線相連”和“線線相斷”，對於剪紙來說，既是一種制約，又會形成一種特色。明清以來的藍印花布，從它的漏印紙版來看，可說是剪紙派生出的藝術。然而，藝術一旦獨立發展，也就不應再受剪紙的局限了。[br/] 有了紙才會有剪紙，這是不應產生爭論的。漢代和漢代之前的鏤刻金銀箔，是屬於髹漆工藝的一種，叫做“金銀平脫”。它是剪紙的近親，並非是直系。這說明事物的相互聯繫是錯綜複雜的，橫向的影響是因，而不是果。這是認識剪紙的一些基本關係。[br/] 中國的剪紙在民間發展到如此大的規模，固然是由於紙的普及，材料易得，除此之外，還有一個重要的原因，便是農業社會的“男耕女織”，並由此所產生的“女紅”。在封建社會中，女紅是婦女的“四德”之一，巧於針線的婦女便與剪紙結緣，由剪制刺繡花樣到剪“窗花”及其他環境裝飾，形成了一個龐大的系列。有人說剪紙是中國獨有的藝術，如果就對紙的認識和利用來說，以及它的民眾性之廣，可說沒有一個國家能夠比較的。但不等於說外國沒有剪紙，或外國人不了解剪紙。在歐洲的英國、德國、波蘭和丹麥，都有不同的剪紙，日本的剪紙花樣也不少，只是沒有像中國這樣的普遍。藝術家馬蒂斯到了晚年，才認識到剪紙這種形式，製作既方便，效果又好，創作了不少的”剪貼畫”。但是有這樣認識的人並不多。
金壇刻紙
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