《醉文明 第五冊》涉及的收藏知識和文化常識更加豐富和深入。皇帝大婚都用什麼瓷器？慈禧太后的御用瓷叫什麼？衣冠禽獸一詞的來源，竟然是古代官員朝服上的補子？本書展現了清朝康乾盛世時期以及其他主要朝代官窯瓷器的特色，介紹了相關的鑑別知識、古人日常的生活樂趣和各種體育運動，同時對相關常見漢字辭彙的來源做了通俗生動的闡釋，讀來妙趣橫生，獨具特色。正如馬先生所說，五千年文明延續未斷，文化物證隨處可取，生在這樣一塊文化土壤，不知不覺中受到滋養，何其幸也。
基本介紹
- 書名：醉文明:收藏馬未都5
- 類型：家居
- 出版日期：2013年11月1日
- 語種：簡體中文
- 作者：馬未都
- 出版社：中信出版社
- 頁數：240頁
- 開本：16
基本介紹,內容簡介,作者簡介,圖書目錄,文摘,序言,
基本介紹
內容簡介
《醉文明 五：收藏馬未都》寓教於樂的收藏文化讀本
零起點收藏愛好者之必備
清代官窯瓷器特色和鑑別常識大起底——
看康熙、雍正、乾隆三朝官窯究竟有何不同
皇家文化和古人生活細節大曝光——
看古代文人雅士最愛什麼陳設和物件
零起點收藏愛好者之必備
清代官窯瓷器特色和鑑別常識大起底——
看康熙、雍正、乾隆三朝官窯究竟有何不同
皇家文化和古人生活細節大曝光——
看古代文人雅士最愛什麼陳設和物件
作者簡介
馬未都，觀復博物館創辦人及現任館長，曾任中國青年出版社編輯。馬未都從20世紀80年代開始收藏中國古代器物，先後出版了《馬說陶瓷》、《明清筆筒》、《中國古代門窗》等著作。1997年，馬未都在北京創辦了新中國第一家私立博物館——觀復博物館。目前，觀復博物館在全國已開設三家地方館，分別為杭州館、廈門館、哈爾濱館。2008年，馬未都在央視《百家講壇》欄目，講授文物收藏及其背後的歷史、文化知識，並結集出版了《馬未都說收藏》。2009年，為配合觀復博物館國慶六十周年特展，出版了《坐具的文明》、《百盒 千合 萬和》兩部著作。
圖書目錄
自 序 / V
1. 且看月涌大江流 / 1
2. 雋秀爾雅雍正瓷 / 12
3. 華麗繁縟乾隆瓷/ 22
4. 盛世遺風嘉慶瓷/ 32
5. 崇儉去奢道光瓷/ 40
6. 中興流彩同治瓷/ 50
7. 曇花一現光緒瓷/ 58
8. 撲朔迷離民國瓷/ 66
9. 水中冰上話古嬉/ 73
10. 剛毅霸氣贊力量/ 80
11. 動靜相宜得養生/ 89
12. 更快更遠說田徑/ 96
13. 自娛自樂話民俗/ 102
14. 愉悅身心說球藝/ 108
15. 妙趣橫生嬰戲紋/ 116
16. 儀態萬方說仕女/ 126
17. 閒情逸緻雅士紋/ 134
18. 料得梨園處處景/ 144
19. 變化萬千神仙紋/ 153
20. 鐵馬金戈說戰爭/ 163
21. 瑞由心起瑞獸紋/ 171
22. 盛世太平說瑞獸/ 182
23. 野闊林深訪獸跡/ 190
24. 農耕文化話家畜/ 199
25. 禽戲鳥語紋色里/ 208
26. 怡情逸性說魚趣/ 220
1. 且看月涌大江流 / 1
2. 雋秀爾雅雍正瓷 / 12
3. 華麗繁縟乾隆瓷/ 22
4. 盛世遺風嘉慶瓷/ 32
5. 崇儉去奢道光瓷/ 40
6. 中興流彩同治瓷/ 50
7. 曇花一現光緒瓷/ 58
8. 撲朔迷離民國瓷/ 66
9. 水中冰上話古嬉/ 73
10. 剛毅霸氣贊力量/ 80
11. 動靜相宜得養生/ 89
12. 更快更遠說田徑/ 96
13. 自娛自樂話民俗/ 102
14. 愉悅身心說球藝/ 108
15. 妙趣橫生嬰戲紋/ 116
16. 儀態萬方說仕女/ 126
17. 閒情逸緻雅士紋/ 134
18. 料得梨園處處景/ 144
19. 變化萬千神仙紋/ 153
20. 鐵馬金戈說戰爭/ 163
21. 瑞由心起瑞獸紋/ 171
22. 盛世太平說瑞獸/ 182
23. 野闊林深訪獸跡/ 190
24. 農耕文化話家畜/ 199
25. 禽戲鳥語紋色里/ 208
26. 怡情逸性說魚趣/ 220
文摘
1 且看月涌大江流
瓷器是收藏中最龐雜博大的一支，瓷器一旦被冠以“官窯”的名頭，就會身價倍增。那么到底什麼是官窯？不同時期的官窯又呈現出怎樣的風采呢？
官窯的歷史很長，最早可以追溯到唐代。唐玄宗時期，“百寶大盈庫”中就有“盈”字款的邢窯作品，這可以視為最早的官窯。“官窯”之所以得名主要源自它是宮廷使用的瓷器，包括唐代晚期的秘色瓷，這是宮廷使用的特殊瓷器。到了晚唐五代以至宋代，定窯、越窯生產的瓷器往往都寫有“官”字，代表了早期宮廷用瓷的水平，也可以視為一種官窯。到了元代後期，統轄全國貢瓷的官方管理機構——浮梁瓷局作為一種宮廷或者說國家標準，主要負責設定窯口，這可以說是明清官窯的前身。
進入明代以後，洪武二年就開始設立官窯，從此成為一個制度沿襲下來。我們今天所論的官窯一般情況下都以瓷器的底款為準，歷史上第一次把官窯生產的年代題寫在瓷器上，是在永樂年間。故宮博物院藏有永樂年制的青花纏枝蓮紋壓手杯，題款就寫著“永樂年制”，這是官窯有確切紀年的開始。到了宣德時期，這樣的題款就十分常見了，題寫的位置也比較隨意，有寫在口沿上的，有寫在器底的，也有寫在肩部的，各個部位都可以寫，表明那時的官窯制度沒有後來那么嚴格。
進入清代以後，在順治、康熙、雍正、乾隆、嘉慶、道光、鹹豐、同治、光緒、宣統這10個時期，都有官窯存世。清代的官窯制度非常嚴格，而且傳世作品非常多。今天老百姓津津樂道的“官窯”，主要就是指明清兩朝的官窯。
順治官窯存世不多，品種比較簡單，我們就從康熙一朝說起。康熙時期是清代打下江山以後的一個初始階段，當時國家百廢待興，國勢逐漸向上走，國力也越來越強。這時就有大量的官窯品種重新出現，復燒的品種很多。所以康熙瓷器主要以顏色釉的成就為最高，在青花、五彩等其他方面反而遜色很多。歷史上，燒顏色釉比燒彩瓷要困難。
康熙時期的顏色釉有很多種，比較著名的有紅釉、綠釉、青釉和藍釉。紅釉中又以郎窯紅著稱，這是以督陶官郎廷極的名字命名的。右面這件穿帶瓶，顏色亮麗飽滿，口是燈草口，有一圈白邊兒。釉在高溫下是流淌的，郎窯紅的燒制水平極高，能控制釉流淌到足部就不再流，所以叫“脫口，垂足，郎不流”。
紅釉的燒造在歷朝歷代都比較困難。真正意義上的紅釉，也就是高溫紅釉，應該是指元代燒出來的釉里紅，只是元代燒造的數量不太多。明初宣德時期，紅釉也燒得爐火純青，但是此後一直到明末，紅釉都燒造得不太好。
到了清代康熙年間，康熙皇帝派了督陶官郎廷極專門督理陶事，可見宮廷的重視。所有的窯工一起努力，成功創燒了“郎窯紅”並風靡天下。在康熙官窯所有的顏色釉當中，紅釉首屈一指。而紅釉中，郎窯紅最為有名。其次是豇豆紅，它的顏色跟郎窯紅比起來，不突出它的熱烈，而是突出它的柔婉、柔嫩。和豇豆一樣，豇豆紅的瓷器身上也有斑點，這是很寫實的。此外還有霽紅，它是高溫紅釉，燒制時溫度高達1 300攝氏度，顏色非常沉穩、勻淨。霽紅是很收斂的顏色，它去掉了郎窯紅中常見的玻璃感。
這就是一個清康熙時期的郎窯紅盤子。背面的蘋果青顯得有點兒偏黃，有燈草口，玻璃感很強。郎窯紅的顏色一般不是勻的，勻的反而不好，這上面的斑點狀像山楂糕。目前所見的郎窯紅以大件器物居多，比如觀音瓶、直頸瓶等，盤子相對來說比較少。20多年前，我在天津的地攤上就看到過郎窯紅的盤子，當時跟人家砍價（其實也就幾百塊錢）沒砍下來，就沒買著。這是我後來事隔很多年，以地攤上100倍的價格在香港買的。
郎窯紅最初的意圖是仿永宣時期的紅釉，當時的學者稱這種永宣時期的紅釉為“如初凝之牛血”，就是殺死牛以後，牛血接下來剛剛凝固時的顏色。生活中很難看到這樣一種紅顏色，這種東西斑點狀很重，玻璃感很強。300年前的中國人能夠在官方不計成本的支持下，燒造這么難燒的紅釉瓷器，而且如此精美，給人以極大的想像空間，而今天我們的紅釉反而是很勻的、沒有餘地的。
這是一件清康熙時期的官窯作品，其造型是中國瓷器中的第一造型——梅瓶。它的瓷質有極強的玻璃感，顏色非常漂亮，瓶底閃一點兒蘋果青，這就是著名的郎窯綠。郎窯紅當時燒造的數量比較多，相比而言郎窯綠的數量就特別少。有意思的是，郎窯紅和郎窯綠使用的是同一種呈色劑——銅。瓷器的顏色取決於金屬呈色劑，紅和綠兩種顏色都是用銅燒造出的，依靠窯工控制窯爐的氣氛來形成。所謂氣氛，就是燒造過程中的含氧量，這會決定成品的顏色，這種技術即便是在今天也是很難的。
郎窯綠的作品並不多，它比郎窯紅更有價值。民國時期有很多藏家在搜尋綠釉，有個別的瓷器是用康熙年間的舊胎掛上綠釉重燒的。今天由於化學工業的發達，我們能比幾百年前的人多看到更多種顏色，從某種角度來講，我們是幸福的。但是反過來說，我們又是不幸的，因為這些顏色大部分是化工顏料染出來的，我們的感官被強烈地刺激過，現在再看古代作品上精湛的工藝就有些麻木。康熙一朝的人們，包括康熙皇帝，看到這么漂亮的瓶子時，其感受和我們今天的人是不一樣的。所以在文明進程當中，有所得就有所失，我們的任務就是把這些丟掉的東西儘可能撿拾起來，展現給大家。
2 雋秀爾雅雍正瓷
清代的皇帝多數都是幼年登基，但雍正皇帝登基時已經45歲了，他登基晚有一個好處，就是在登基之前有更多的時間培養自己的藝術愛好。所以就藝術修養而論，雍正是清朝“十帝”中修養最高的一位。他登基以後政務繁忙，不巡幸、不狩獵，也不出宮廷，就在北京待著。他處理政務的壓力很重，業餘生活主要就靠藝術品來調劑。他對藝術品的要求，不僅僅有眼力而且很有耐心，所以雍正時期的藝術品，尤其是官窯瓷器，理論上講是清代藝術的最高峰。
這是一件清雍正時期的玉壺春瓶，尺寸非常大，比一般的玉壺春瓶要大一些。玉壺春瓶是一個經典造型，從宋代就開始有了，歷經金元時期、明清時期，延續不斷，造型也越來越優美。雍正年間的玉壺春造型應該是最優美的，主要分為兩類：一類是摹古，主要仿造明初永宣時期的器型，另一類就是雍正本朝最精美的器型。這件就是仿造明代的，也就是“官仿官”，所以底款寫著“大明成化年制”。一般“官仿官”都是指清代康、雍、乾三朝仿明朝的官窯。
這件玉壺春瓶的畫法是按照明代的傳統畫法來的，青花有點兒暈散，畫得非常細緻，每一筆都畫到了。這種“洞石芭蕉”是官窯中的傳統圖案，從明代永宣時期一直延續到清末。上面芭蕉的莖和葉子都是有翻轉的，這一點在明代的畫法中往往不夠注意。清代人比明代人多開一分眼界，就是因為西方的繪畫手法進入中國後，中國人看到了西方人畫畫的陰陽向背，從而學了過來。在此之前，中國人對此的感受是不強烈的，都願意很平面地、平鋪直敘地去表達。
雍正時期“官仿官”不僅仿永宣時期，也仿宋代的“五大名窯”，比如仿汝釉、仿哥釉、仿定釉，還有仿鈞釉。一句話概括，雍正一朝制瓷的能力在清朝是第一的，所有的東西都可以仿製。
這是一個雍正時期的鬥彩仙鶴盤，上面畫著12隻仙鶴，盤子雖然很小，但畫得非常精緻。它先是用青花勾線，然後往裡面填顏色，填色的時候既注意到了色彩的變化，又沒有搶畫面。雍正瓷通常做得很規矩。這是雍正早期的一件官窯，翻過來看，款是正的，上寫“大清雍正年制”，圖案也是正的。而康熙時期的很多瓷器，畫面是正的，翻過來的時候有可能款寫得不正，這是由於當時不注重這一點。雍正以後，官窯制度非常講究寫款的方向。古代的官窯制度是逐步完善的，品種也是慢慢增加的。雍正時期作為明清兩代官窯中一個很重要的節點，它不僅增加了很多品種，更重要的是傳達了一個朝代的文化精神。
雍正時期還非常流行淡描青花。這就是一件清雍正時期淡描青花的長頸瓶，上面全部是用細線一筆一筆勾出來的，這需要極大的耐心。它不像康熙時期的濃墨重彩，“墨分五色”，而是講究疏淡的，以少勝多。這件東西遠看效果很好，它修長，顏色是百花錦地；近看也很吸引人，每一朵花都禁得住細看，上面有蓮花、向日葵、芙蓉等等，中間還有一個庭院的開光。從這塊開光的處理可以看出，它多少受一點兒歐洲的影響。傳統的開光不是圓的就是方的，要不就是倭角或菱形的，總之都是對稱的，因為對稱是中國古典美學的一個基本原則。西方人不講究對稱，而這上面的開光像雲彩紋，比較隨意。這件東西應該是當時中國人為西方人所做的，就是中國人利用中國的文化元素，又利用了西方人對曲線的喜好，畫了這樣一種開光，作為主打的外銷品，為國家創造利益。這是我們過去憑技術賺錢的一個實例。
瓷器是收藏中最龐雜博大的一支，瓷器一旦被冠以“官窯”的名頭，就會身價倍增。那么到底什麼是官窯？不同時期的官窯又呈現出怎樣的風采呢？
官窯的歷史很長，最早可以追溯到唐代。唐玄宗時期，“百寶大盈庫”中就有“盈”字款的邢窯作品，這可以視為最早的官窯。“官窯”之所以得名主要源自它是宮廷使用的瓷器，包括唐代晚期的秘色瓷，這是宮廷使用的特殊瓷器。到了晚唐五代以至宋代，定窯、越窯生產的瓷器往往都寫有“官”字，代表了早期宮廷用瓷的水平，也可以視為一種官窯。到了元代後期，統轄全國貢瓷的官方管理機構——浮梁瓷局作為一種宮廷或者說國家標準，主要負責設定窯口，這可以說是明清官窯的前身。
進入明代以後，洪武二年就開始設立官窯，從此成為一個制度沿襲下來。我們今天所論的官窯一般情況下都以瓷器的底款為準，歷史上第一次把官窯生產的年代題寫在瓷器上，是在永樂年間。故宮博物院藏有永樂年制的青花纏枝蓮紋壓手杯，題款就寫著“永樂年制”，這是官窯有確切紀年的開始。到了宣德時期，這樣的題款就十分常見了，題寫的位置也比較隨意，有寫在口沿上的，有寫在器底的，也有寫在肩部的，各個部位都可以寫，表明那時的官窯制度沒有後來那么嚴格。
進入清代以後，在順治、康熙、雍正、乾隆、嘉慶、道光、鹹豐、同治、光緒、宣統這10個時期，都有官窯存世。清代的官窯制度非常嚴格，而且傳世作品非常多。今天老百姓津津樂道的“官窯”，主要就是指明清兩朝的官窯。
順治官窯存世不多，品種比較簡單，我們就從康熙一朝說起。康熙時期是清代打下江山以後的一個初始階段，當時國家百廢待興，國勢逐漸向上走，國力也越來越強。這時就有大量的官窯品種重新出現，復燒的品種很多。所以康熙瓷器主要以顏色釉的成就為最高，在青花、五彩等其他方面反而遜色很多。歷史上，燒顏色釉比燒彩瓷要困難。
康熙時期的顏色釉有很多種，比較著名的有紅釉、綠釉、青釉和藍釉。紅釉中又以郎窯紅著稱，這是以督陶官郎廷極的名字命名的。右面這件穿帶瓶，顏色亮麗飽滿，口是燈草口，有一圈白邊兒。釉在高溫下是流淌的，郎窯紅的燒制水平極高，能控制釉流淌到足部就不再流，所以叫“脫口，垂足，郎不流”。
紅釉的燒造在歷朝歷代都比較困難。真正意義上的紅釉，也就是高溫紅釉，應該是指元代燒出來的釉里紅，只是元代燒造的數量不太多。明初宣德時期，紅釉也燒得爐火純青，但是此後一直到明末，紅釉都燒造得不太好。
到了清代康熙年間，康熙皇帝派了督陶官郎廷極專門督理陶事，可見宮廷的重視。所有的窯工一起努力，成功創燒了“郎窯紅”並風靡天下。在康熙官窯所有的顏色釉當中，紅釉首屈一指。而紅釉中，郎窯紅最為有名。其次是豇豆紅，它的顏色跟郎窯紅比起來，不突出它的熱烈，而是突出它的柔婉、柔嫩。和豇豆一樣，豇豆紅的瓷器身上也有斑點，這是很寫實的。此外還有霽紅，它是高溫紅釉，燒制時溫度高達1 300攝氏度，顏色非常沉穩、勻淨。霽紅是很收斂的顏色，它去掉了郎窯紅中常見的玻璃感。
這就是一個清康熙時期的郎窯紅盤子。背面的蘋果青顯得有點兒偏黃，有燈草口，玻璃感很強。郎窯紅的顏色一般不是勻的，勻的反而不好，這上面的斑點狀像山楂糕。目前所見的郎窯紅以大件器物居多，比如觀音瓶、直頸瓶等，盤子相對來說比較少。20多年前，我在天津的地攤上就看到過郎窯紅的盤子，當時跟人家砍價（其實也就幾百塊錢）沒砍下來，就沒買著。這是我後來事隔很多年，以地攤上100倍的價格在香港買的。
郎窯紅最初的意圖是仿永宣時期的紅釉，當時的學者稱這種永宣時期的紅釉為“如初凝之牛血”，就是殺死牛以後，牛血接下來剛剛凝固時的顏色。生活中很難看到這樣一種紅顏色，這種東西斑點狀很重，玻璃感很強。300年前的中國人能夠在官方不計成本的支持下，燒造這么難燒的紅釉瓷器，而且如此精美，給人以極大的想像空間，而今天我們的紅釉反而是很勻的、沒有餘地的。
這是一件清康熙時期的官窯作品，其造型是中國瓷器中的第一造型——梅瓶。它的瓷質有極強的玻璃感，顏色非常漂亮，瓶底閃一點兒蘋果青，這就是著名的郎窯綠。郎窯紅當時燒造的數量比較多，相比而言郎窯綠的數量就特別少。有意思的是，郎窯紅和郎窯綠使用的是同一種呈色劑——銅。瓷器的顏色取決於金屬呈色劑，紅和綠兩種顏色都是用銅燒造出的，依靠窯工控制窯爐的氣氛來形成。所謂氣氛，就是燒造過程中的含氧量，這會決定成品的顏色，這種技術即便是在今天也是很難的。
郎窯綠的作品並不多，它比郎窯紅更有價值。民國時期有很多藏家在搜尋綠釉，有個別的瓷器是用康熙年間的舊胎掛上綠釉重燒的。今天由於化學工業的發達，我們能比幾百年前的人多看到更多種顏色，從某種角度來講，我們是幸福的。但是反過來說，我們又是不幸的，因為這些顏色大部分是化工顏料染出來的，我們的感官被強烈地刺激過，現在再看古代作品上精湛的工藝就有些麻木。康熙一朝的人們，包括康熙皇帝，看到這么漂亮的瓶子時，其感受和我們今天的人是不一樣的。所以在文明進程當中，有所得就有所失，我們的任務就是把這些丟掉的東西儘可能撿拾起來，展現給大家。
2 雋秀爾雅雍正瓷
清代的皇帝多數都是幼年登基，但雍正皇帝登基時已經45歲了，他登基晚有一個好處，就是在登基之前有更多的時間培養自己的藝術愛好。所以就藝術修養而論，雍正是清朝“十帝”中修養最高的一位。他登基以後政務繁忙，不巡幸、不狩獵，也不出宮廷，就在北京待著。他處理政務的壓力很重，業餘生活主要就靠藝術品來調劑。他對藝術品的要求，不僅僅有眼力而且很有耐心，所以雍正時期的藝術品，尤其是官窯瓷器，理論上講是清代藝術的最高峰。
這是一件清雍正時期的玉壺春瓶，尺寸非常大，比一般的玉壺春瓶要大一些。玉壺春瓶是一個經典造型，從宋代就開始有了，歷經金元時期、明清時期，延續不斷，造型也越來越優美。雍正年間的玉壺春造型應該是最優美的，主要分為兩類：一類是摹古，主要仿造明初永宣時期的器型，另一類就是雍正本朝最精美的器型。這件就是仿造明代的，也就是“官仿官”，所以底款寫著“大明成化年制”。一般“官仿官”都是指清代康、雍、乾三朝仿明朝的官窯。
這件玉壺春瓶的畫法是按照明代的傳統畫法來的，青花有點兒暈散，畫得非常細緻，每一筆都畫到了。這種“洞石芭蕉”是官窯中的傳統圖案，從明代永宣時期一直延續到清末。上面芭蕉的莖和葉子都是有翻轉的，這一點在明代的畫法中往往不夠注意。清代人比明代人多開一分眼界，就是因為西方的繪畫手法進入中國後，中國人看到了西方人畫畫的陰陽向背，從而學了過來。在此之前，中國人對此的感受是不強烈的，都願意很平面地、平鋪直敘地去表達。
雍正時期“官仿官”不僅仿永宣時期，也仿宋代的“五大名窯”，比如仿汝釉、仿哥釉、仿定釉，還有仿鈞釉。一句話概括，雍正一朝制瓷的能力在清朝是第一的，所有的東西都可以仿製。
這是一個雍正時期的鬥彩仙鶴盤，上面畫著12隻仙鶴，盤子雖然很小，但畫得非常精緻。它先是用青花勾線，然後往裡面填顏色，填色的時候既注意到了色彩的變化，又沒有搶畫面。雍正瓷通常做得很規矩。這是雍正早期的一件官窯，翻過來看，款是正的，上寫“大清雍正年制”，圖案也是正的。而康熙時期的很多瓷器，畫面是正的，翻過來的時候有可能款寫得不正，這是由於當時不注重這一點。雍正以後，官窯制度非常講究寫款的方向。古代的官窯制度是逐步完善的，品種也是慢慢增加的。雍正時期作為明清兩代官窯中一個很重要的節點，它不僅增加了很多品種，更重要的是傳達了一個朝代的文化精神。
雍正時期還非常流行淡描青花。這就是一件清雍正時期淡描青花的長頸瓶，上面全部是用細線一筆一筆勾出來的，這需要極大的耐心。它不像康熙時期的濃墨重彩，“墨分五色”，而是講究疏淡的，以少勝多。這件東西遠看效果很好，它修長，顏色是百花錦地；近看也很吸引人，每一朵花都禁得住細看，上面有蓮花、向日葵、芙蓉等等，中間還有一個庭院的開光。從這塊開光的處理可以看出，它多少受一點兒歐洲的影響。傳統的開光不是圓的就是方的，要不就是倭角或菱形的，總之都是對稱的，因為對稱是中國古典美學的一個基本原則。西方人不講究對稱，而這上面的開光像雲彩紋，比較隨意。這件東西應該是當時中國人為西方人所做的，就是中國人利用中國的文化元素，又利用了西方人對曲線的喜好，畫了這樣一種開光，作為主打的外銷品，為國家創造利益。這是我們過去憑技術賺錢的一個實例。
序言
借物說古，借古喻今，講的都是道理。道理有大有小，大至哲學，小至俚俗；大至國家，小到個人，都對我們有一份滋養，至少平添一份樂趣。做電視節目，其實一開始就本著這個態度，放下架子，與觀眾平起平坐；再把節目匯集成冊，算是摟草打兔子，額外有一份收穫。書有一個好處，隨時隨處可翻。
也許節目中有的話說過，那也不妨再說一遍。知識就是這樣，場合不同，時段不同，能量就不同。如同有的古詩，每十年一讀，感受就會有所不同。原因也簡單，就是你人生的閱歷經歷所致。我的人生已過大半，有資格說這帶有總結意味的話。
孔子說過有教無類，電視的氣場是個典型的“有教無類”的場所。站在電視攝像機前，你只能看見現場觀眾，看不見千家萬戶，不知觀眾態度。所以說話就要周全，想到每一個可能，照顧每一位觀眾。實際上，我知道這是一個不可能完成的任務，但也要硬著頭皮上。每一場節目後面都有絞盡腦汁的策劃，都有眾多人員的共同努力，我不過站在台前而已。
說這話真不是謙虛。在中國文化的汪洋大海之中，大船小舟都是一片樹葉，能浮是你尊重它，是它接納你；能沉是你適應它，是它教育你，浮沉之間，知微知彰，知柔知剛，焉有不知足者？
《醉文明》一年兩本，已出四冊。五冊理應作新序，為的是讀者。讀者是我堅持下去的理由，知恩圖報，仁不輕絕。
是為序。
2013.9.14
也許節目中有的話說過，那也不妨再說一遍。知識就是這樣，場合不同，時段不同，能量就不同。如同有的古詩，每十年一讀，感受就會有所不同。原因也簡單，就是你人生的閱歷經歷所致。我的人生已過大半，有資格說這帶有總結意味的話。
孔子說過有教無類，電視的氣場是個典型的“有教無類”的場所。站在電視攝像機前，你只能看見現場觀眾，看不見千家萬戶，不知觀眾態度。所以說話就要周全，想到每一個可能，照顧每一位觀眾。實際上，我知道這是一個不可能完成的任務，但也要硬著頭皮上。每一場節目後面都有絞盡腦汁的策劃，都有眾多人員的共同努力，我不過站在台前而已。
說這話真不是謙虛。在中國文化的汪洋大海之中，大船小舟都是一片樹葉，能浮是你尊重它，是它接納你；能沉是你適應它，是它教育你，浮沉之間，知微知彰，知柔知剛，焉有不知足者？
《醉文明》一年兩本，已出四冊。五冊理應作新序，為的是讀者。讀者是我堅持下去的理由，知恩圖報，仁不輕絕。
是為序。
2013.9.14
