基本介紹
- 中文名：鄧遠坡
- 國籍：中國
- 出生地：山東聊城
- 出生日期：1955年
- 職業：美術師
- 主要成就：1994年、2000年兩次在中國美術館舉辦個展
藝術年表,作品特色,藝術評價,作品賞析,
藝術年表
1994年11月、2000年10月兩次在中國美術館舉辦個人畫展，作品《艷陽秋》、《千年等一回》被中國美術館收藏；
2004年8月，獲中國藝術研究院主辦評選的“黃賓虹獎”；
2004年11月參加中國畫研究院主辦的“當代中國畫回望展”；
2005年6月參加由中國藝術研究院中國美術創作院主辦的“南北花鳥：當代中國花鳥畫學術交流展”；
2005年參與的中國畫長卷《神州頌》作品搭載“神舟六號”飛船；
2005年作品入選第三屆全國畫院優秀作品展；
2006年參加中國美術家協會主辦的“黃河壺口贊”美術作品展並獲優秀獎；
2007年作品入選第四屆全國畫院優秀作品展；
2008年參與的中國畫長卷《和平頌》作品搭載“神舟七號”飛船；
2009年大寫意花鳥畫作品《鳴春》入選第十一屆全國美展；
2010年寫意花鳥畫作品《紫藤》入選第九屆中國藝術節《中國風格·時代丹青》全國優秀美術作品展；
2011年參與的作品搭載“天宮一號”；
2014年10月當選中國工藝美術學會常務理事；
2015年6月當選中國工藝美術學會書畫專業委員會第三任會長；
多次參加全國性美展和出國文化交流活動、聯展。出版多部繪畫專集，作品在《美術雜誌》、《中國畫》、《中國書畫>、《榮寶齋》、《中國書畫報》、《美術報》等權威雜誌發表，作品被中國美術館及國內外多家美術館、博物館收藏。
秋園醉
三任會長
雜花小品六作品特色
鄧遠坡作為當代大寫意花鳥畫家，重視中國畫傳統的承脈，對中華民族的文化精神有著出色的理解與感悟，經過幾十年如一日的對這種民族傳統精神苦苦的追求、探索找到了民族精神與時代精神的契合點，正在形成屬於他自己的藝術語言。其畫筆墨奔放奇縱，韻致高雅灑脫，意趣生動清純。在他的花鳥畫中我們感受到徐渭的姿肆狂放、信手天成，八大的凝練靜穆、簡約清脫，吳昌碩的老辣雄奇、古茂樸厚，齊白石的天真爛漫，妙造自然，畫面易於理解而又耐人尋味。他盡力保存了傳統繪畫體系的嚴整性，而又在以一腔現代人的精神和激情努力從傳統脈系中延伸，在題材，意蘊，筆墨，章法上都有著創造性的突破，其作品獨具匠心別開生面，呈現出濃烈的時代氣息，在中國花鳥畫創作相關的文化素養，藝術修養等方面均已達到了相當高的境界。
藝術評價
遠坡無盡
——鄧遠坡寫意花鳥畫說（《鄧遠坡畫集》序）
弘煜
當今畫壇能將大寫意花鳥畫保持在一種學術高度上的畫家已不多。鄧遠坡先生數十年的筆墨耕耘，在此一領域頗有創穫。遠坡過人之處有三點：一方面，他沒有迴避中國繪畫傳統中的常見題材而另謀他途，在遠坡心底，在傳統的表述範疇之內增益其所不能，才不失為當代畫家的理想所在，他沒有膚淺的標新立異，而是專注於在傳統中的拓展。仍就是那些花卉、禽鳥、蔬果、樹石，但他有屬於自己的表達方式。其次，遠坡沒有用任何特殊而秘不示人的材質和技術，就是一支禿筆、一池清墨、一紙生宣，玩味出一種清新、渾厚的筆墨氣息，這種氣息既來自古典繪畫的啟示，更來自遠坡平實、沉靜的心靈。第三，遠坡以數十年精勤繪事的磨鍊，而能在畫面上永葆一種生拙的意趣，這一點充分證明他是在用心靈作畫，非用手眼作畫。前者，敏於感悟或拙於言說，而其言說，必然具有解粘去縛的通脫；後者，往往由生而熟，最後墮入炫技的泥潭。
與當今大多數花鳥畫家不同，遠坡先生從藝的過程可謂一個傳奇。他出生在古稱東昌府的魯西名城聊城，祖上在明朝有一門九將軍之榮，當地城內建有牌坊名"昭勇坊"。清順治十六年(1659年)其祖上從明朝大司馬(兵部尚書)聶豹的後裔諸生聶荀手中重金購得唐朝書法家顏真卿傳世之寶.被世人稱為"天下第一行書"的國寶級文物«祭侄文稿»和歷史上的文化名人宋朝陳深，元朝陳繹曾、明朝文徵明、羅宏先«明朝嘉靖八年已醜科狀元»曾為此帖作的四個跋。此書法至寶在鄧氏家族珍藏九代，惜在清末售出流失海外，其祖上鄧鐘岳以書法名世，在康熙六十年(1721年)大考時，其殿試卷被康熙皇帝御批"字甲天下"，欽點進士一甲第一名(狀元)。其書法可見一斑。也許正是這種家學淵源，在調入文化部中國藝術研究院任專職畫家之前，沒有任何的學院背景和師承的他對大寫意花鳥畫這門極具文人意趣色彩的藝術，傾注了他全部心血和熱情，並在自己選擇的道路上靜靜地走了幾十年。這種樸素而沉著的心靈世界，恰恰和中國古代士人不求聞達、不慕榮利的精神相契合。在遠離繪畫中心城市的同時，也遠離了一切與此相關的紛爭和擾攘。1994年首次在中國美術館舉辦個展即大獲成功，作品收藏於中國美術館。眾多專家的高度評價，乃是對遠坡個人藝術實踐和成就的最好詮釋。2000年第二次在中國美術館個展成功，更是為調入中國藝術研究院這個國家最高藝術殿堂，鋪展出一條坦圖。
從傳統的淵源上來看，鄧遠坡的花鳥畫大體屬於徐青藤、八大山人、吳昌碩、齊白石、潘天壽等為代表的大寫意一路，直接承續了大寫意花鳥畫傳統。在多年的學習、創作、實踐中，他又敞開心扉自由吸納古今中外的繪畫觀念和手法，以此來探索和完善屬於自己的藝術風格。然而這種參學，又非生硬的嫁接，古代大師的畫風在他的作品中融匯、摩盪而渾化無跡。
遠坡對乾傳統的精神，既深入其里，用自己天才的感悟和辛勤的實踐來繼承其神髓，又能不困於傳統的具體招式和情趣，而以一個現代中國人的方式賦予其時代的內容。但，對於“時代”，他的理解絕非一般意義上的新奇、躁動、強烈和花樣翻新，他就是用自己一貫的眼光去感受周圍，用自己冷靜的心靈去作出判斷，從而把最值得珍惜的一些價值得以保存和延續。
鄧遠坡用筆有常人難以企及的渾厚和生拙，雖毫末而不爽。每一條線、每一點墨、每一塊色彩，都有著精審的把握。一揮而就的快意。
遠坡一手伸向傳統，一手伸向生活，奉行著"筆墨當隨時代"的至理。他重視生活感受，體驗人與自然、人與土地山川萬物互為依存的關係，這一切都成為他感悟自然情境、營造自然物象、醞釀藝術心象的原創力。就繪畫題材而言，遠坡筆下所涉物種可謂多矣，無論梅蘭竹菊、花鳥草蟲、動物，還是農耕雜器、書房用具等等，皆可入畫，且都具自家風貌。在對所描繪的物象的揮寫中融入自身的生存體驗和人生感悟。他喜作巨幛大幅，或青藤長蔓蒼鬱繁茂，或翠柏蒼松勢若虬龍，迴環跌宕，元氣十足，以勁健飽滿之筆墨傳達出畫家內心一種雄強正大之美。品讀鄧遠坡的畫常在一瞥之中即能感受到一種震撼的力量，這種力量來自他作畫時那種凝於筆端的亢奮情緒和一以貫之的氣勢，這裡沒有虛張聲勢，沒有言不由衷，不斤斤於局部的刻畫和細節的描摹，而是全神貫注於恢宏氣象的追求與整體筆墨意象的把握，或如高山墜石，或如驚濤拍岸，一點一線，一草一木，皆為其內心世界的真實流露和澎湃激情的外化。
“能收能放，工寫兼得”是鄧遠坡的另一個特點。作大寫意者最忌一味狂放、信手亂塗，流於空泛淺薄、粗惡霸悍，其間微妙感受，只有畫家自己能夠把握。鄧遠坡十分清醒地認識到這一點，很好地把握住了這個“度”，雖然在風格趣味選擇上，鄧遠坡鐘情於奔放不拘的畫面形態，但他的內心始終是平和的，所以在作畫時他總是能以理性駕馭筆墨，故其畫往往能寓精微於大氣磅礴之中，所謂“盡精微至廣大，極高明而道中庸”，聖賢之教，在遠坡的筆下，我們找到了一個明確而肯定的範例。以明朗、清新、縱橫、剛健、質樸和多情的筆致，從心所欲而不逾矩的點、線、勾、擦和潑辣率意的墨、彩，信手拈來，點染合度，在給觀者以視覺享受的同時也為觀者留下品味的空間。尤其一些尺幅小品，有意有趣，工寫結合，精微處一絲不苟，狂放處恣縱淋漓。在精微與放曠中更加突出了畫面的神采與韻致，以純樸的真情深切而又自然地表現出作者濃濃的田園情節，寄託著畫家無限生機的內心世界。
鄧遠坡多年來埋頭自修，不尚浮華。他有解構藝術，參悟人生美學和傳統哲學的修養，他用自己紮實的修養一步一個腳印地打造自己的藝術天地，始終能保持一種良好的文化心態，並以其特別的敏銳和自信選擇自己的生存發展空間。在他自己的作品中，遠坡保持著中國筆墨高貴典雅的品格和士大夫優雅、閒適的生存理想。這是一種不知不覺從容自然的表達，是一種超越了複雜的升華與明確，它來自鄧先生數十年的歷練、守護和開掘。“天人合一”在今天，已經日益成為一種自我標榜的口頭禪，但我想，只有鄧遠坡這樣，始終沒有迷失自己、始終知道自己的根本所在的人，才具備“與天合一”的條件。“樸素的人最容易接近上帝”（羅曼·羅蘭語），這句話似乎是對遠坡人格和藝術的最好解讀。
談鄧遠坡大寫意花鳥畫
-賈德江
我一向對於那些既無家世背景，又無耀人學歷，卻憑著頑強毅力和自強不息的精神成長起來並取得成就的畫家心懷敬意。他們沒有優越感，只有勤奮好學；他們沒有師門的閾限，只有博採眾長；他們沒有捷徑可尋，只有腳踏實地。他們的可貴之處，在於有文人化的自律要求，心存高遠，絕不缺少自尊與自信。中國藝術研究院中國畫院的專職畫家鄧遠坡就是這樣的畫家，一個靠自身修煉榮登國家最高藝術殿堂的人，一個靠自己作品說話的人。毫不誇張地說，鄧遠坡是世紀之交以來優秀的花鳥畫家，他的創作，突出地體現了20餘年來中青年畫家的沉思與勇進，集中反映了當代中國畫發展的一個重要方面。
有論者評鄧遠坡的畫集南派之蒼潤、北派之豪放於筆下，此言不虛耳。他的大多畫作風骨雄健、氣魄雄渾，均顯出用筆的力度、經營的氣勢。每畫奇松怪石、虬枝老乾，便用枯筆焦墨，或皴擦或側逆寫出，更顯老辣蒼勁，體現了畫中雄強的內在力量。然而，畫家並不以雄強為唯一的追求目標，即使強健風骨、雄渾氣魄，亦經常以蒼潤華滋的筆墨抒寫。尤其畫嬌嫩之花卉、滴翠之雨露，更現淋漓盡致。強勁風骨，為體於內，華滋筆墨，為用於外，是謂南北合璧、剛柔相濟，構成鄧遠坡大寫意花鳥畫的顯著特點。
鄧遠坡的畫雖強健有風骨，但不浮躁張揚，含蓄收斂是其畫風的又一大特色。畫中動物所取姿勢，呈恬然安適神態，但有待機而發之勢。如棲息之鷹、臥石之貓、覓食之雞，以至簇擁之花葉、扭曲之古木、精工之草蟲，都有收斂攏合之形態。然畫者更在於全面布局的含蓄意味、筆墨深透實重的趣味，故觀每一幅畫作都覺得沉穩、厚重、敦實、內向，卻蘊藏著內在的力量，儲存著飽滿的生機。畫品多與人品相關，觀其畫如觀其人，正如鄧遠坡正直耿介的個性以及為人為藝不尚虛華而重實行的品格。
鄧遠坡寫意花鳥畫，具學養、筆墨、氣韻之大境，得傳統文人畫之神髓，但又別具肺腸，自揭鬚眉。他的畫有八大之清逸，但不冷寂，有吳昌碩之神韻，但不枯澀，多取白石老人之清雄。他的畫重情趣，少孤峭，重逸筆，少拗筆，雖隨手點染，卻重在涉筆成趣，不加繁縟，貴乎天然。在現代畫壇，能以如此精妙之筆，表大寫意之高韻，破傳統而出者，除鄧遠坡之外，尚不多見也。
