鄢用林

鄢用林，號孜銘，江西樂平人，自由職業陶瓷藝術家，御聖齋齋主。自幼喜愛藝術，20世紀90年代末開始涉足於陶瓷藝術領域，鐘情山水繪畫。經歷十多年潛心探索，在陶瓷山水繪畫領域有著較深的見解。所作山水瓷畫，清新典雅，構圖講究，用筆、用墨盡精微，遠看蒼茫朦朧，近看精細入微，耐人尋味。

基本介紹

• 中文名：鄢用林
• 別名：孜銘
• 民族：漢族
• 出生地：江西樂平
• 出生日期：1984
• 職業：陶瓷藝術家

藝術簡歷

鄢用林，號孜銘，江西樂平人，自由職業陶瓷藝術家，御聖齋齋主。自幼喜愛藝術，20世紀90年代末開始涉足於陶瓷藝術領域，鐘情山水繪畫。經歷十多年潛心探索，在陶瓷山水繪畫領域有著較深的見解。所作山水瓷畫，清新典雅，構圖講究，用筆、用墨盡精微，遠看蒼茫朦朧，近看精細入微，耐人尋味。

藝術生涯

2007年《中國經濟論壇》一書，以“一個收藏者的震撼”為題對其人其作做了專題報導。

2010年作品《江閣攬勝》榮獲第三屆中國（江西）旅遊工藝美術作品設計（創作）大賽金獎。

2011年作品《梁園月夜清風圖》榮獲第46屆“金鳳凰”創新產品設計大賽金獎。

社會評論

胸中無塵滓 山水見精神

---------我眼中的鄢用林與他的工筆山水畫

我是在北京來的朋友的一次飯局上認識鄢用林的。也就是在這次飯局上，他同另一位年輕的畫師，拿出手機上拍好的自己的作品向在座的李菊生大師請教，我聽到李菊生大師對他的作品《阿房宮》吐出兩個字：“震撼”這引起了我對這位陌生的年輕人的注意。李菊生是我大學的佼友，憑我對他的了解，我知道他是不輕易給人送去廉價恭維的，對年輕人尤其不會這樣。也就是這種機緣，我對鄢用林刮目相看，並對他的作品與他的藝術人生產生了濃厚興越。

習慣於世俗的人總認為，書畫家真正要有大的建樹。大的出息，大都要有大的背景，或家傳基因。果如此言，那何談天資聰慧?又何言天遣酬勤呢?事實上，書畫界中有很多人屬於草很一族，他們完全靠自己的執著和拼搏，從坎坷曲折的人生中“衝殺“出來，而鄢用林正是其中的一員。鄢用林出生於樂平一個普通家庭，他從小就喜愛繪畫，聲名播於鄉梓，15歲那年。為迫求個人愛好。國中還未畢業，就來到景德鎮求師學畫。他的從藝之路雖然沒有受到家傳基因或名師傳承的影響，但他天賦的秉性和後天的努力，卻為他開鑿了一條到達目的地的通道。鄢用林雖然沒有受過很多系統的學佼教育，但他走向社會之後的刻苦學習，卻是持之以恆的。從藝15年來.他購買的有關繪畫與文化修養方面的書籍盈櫥疊架，排列了幾面牆壁，也就是從這眾多的書籍中，他深研畫理，領悟做人之道。在他從藝的旅途中。雖然沒有直接拜哪位名師為師，可他卻從讀過的名人的畫理、畫譜、畫冊、傳記中，師從了如齊白石、黃賓虹、張大千、徐悲鴻、李可染、傅抱石，關山月，黃永玉及黎雄才等一大群大師，集眾所善.融為一家。不但學習了他們的畫風、畫理，更多的是學習了他們做人的風範以及在艱難竭蹶中的奮發精神。讀書悟道。他終於悟透一個最簡單的道理，就是做人和藝術之間的關係------人到達了什麼境界，畫才能到達什麼境界；只有先誠誠懇懇做好人，才能老老實實作好畫。

當代中國瓷壇，山水花鳥人物作品中寫意較多，工筆較少。而在工筆畫中，花鳥人物作品較多，卻極少看到工筆山水，格調高雅的工筆山水就更是稀缺了。為什麼會這樣?因為，相比寫意，工筆畫對細節之間的協調、精微關係要求極為嚴格，並且要耗費更多的時間和耐心。工筆山水，凡畫者都知道，且不說技法上的特殊性，就那份精微耐力就足以讓很多現代人望而卻步。在現今這個浮躁的社會裡，文化的浮躁，急功近利，造就一批浮躁的畫家，鄢用林出於對繪畫藝術的責任心，依然保持著藝術家應有的那份沉靜與執執著。耐得寂寞，努力，振興工筆山水畫。他做好了受貧受苦受累的準備，甚至具備像齊白石衰年變法時說過的“餓死京華，諸公勿憐”那樣的氣概.不惜作出最大的犧牲。因此，他把大部分的精力專注於工筆山水的研究和創作上。

這么多年來。外面的世界很精彩，燈紅酒綠。光怪陸離。鮮花著錦，烈火烹油，撈錢的有了錢.求利的得了利。許多會畫畫的和不會畫畫的。都有了驕人的頭銜，耀眼的光環，混得有模有樣，而他卻故我依然，依然故我，走門路評職稱不感興趣，亂塗鴉發橫財於心不忍。有的作坊老闆見他畫藝高超，願出高價請他仿製名人名作更是被他拒之門外。他只知成日成夜地在自己的畫室里辛勤筆耕，研畫他的瓷畫藝術。除了為了養家期口，間或畫幾幅費工不多的小品賣錢外。他幾乎把所有可用的時間都花在了嘔心瀝血的創作中。通常來說，他的一幅工筆山水少則要畫上幾個月，多者二三年。像那幅令李菊生大師看了都叫“震憾“的《阿房宮》。他就前後畫畫改改，改改畫畫，畫了三遍，歷時兩年多。努力才會獲得回報，專注才能鑄就輝煌。其實，不只是《阿房宮》令人叫好叫絕，他所創作的許多作品。凡看過的人。無不受到極大的視覺衝擊力和巨大的藝術感染力。先說他筆下的《阿房宮》，這幅大瓷板畫細密精緻而臻麗，色彩豐富，艷而不俗。整個畫面嚴謹工整而不失主動之趣；清新秀難而不失高古之格；大氣磅礴而不失細微之沙。畫中看似隨意點綴。實則精心安排的幾組忙忙碌碌的宮中人物，更使畫面充滿生氣。增添了畫面的亮點。畫面所表露的寧靜、冷寂、夢幻的境界是對紛擾、喧器、浮躁的社會生活的逆反.是他所營造的純真的靈性世界中放射出的奇特的審美之光，看了這幅畫，觀者疲憊、勞頓的心可變得偷悅而又輕鬆。他的另一幅作品《梁園秋韻》，捕捉到的是大自然的寧靜與純潔，賦予大自然詩人般的浪漫清新氣質，引領人們進入一種靜謐、冷峻、超凡脫俗的藝術境界；看過之後.既可淨化和洗滌人們的靈魂，又可讓人心生浩然之氣。

畫家應是一個思想者，而不能只充當技巧的奴僕，要善於找到自己作品的“精、氣、神”。我更喜歡他歌頌沙漠胡楊樹的大型瓷飯畫《不屈的生命》。胡楊，它耐寒、耐早、耐鹽鹼、抗風沙，有很強的生命力，“生而千年不死，死而千年不倒，倒而千年不爛”，是生長在沙漠的唯一喬木樹種。瓢用林不滿足於以往創作中對自然感覺的追慕，藝術的觸鬚從自然景觀的再現轉向精神層面的探求.變以往的“代山川而言”為“山川代予言”，他將自己的主觀感情滲入到具體題材中，賦山川草木、天地雲水以人格，追寫“物我合一”之真境、借“物”來表現“自我”。他筆下的胡楊不僅粗壯、結實、堅挺，又有歲月滄桑所呈現的那種古拙厚重的光澤，猶如古銅鑄成，使人震撼。這是“自我化”了的胡楊，“人格化”了的胡楊，他所稱讚的胡楊的不屈不撓精神。正是人應具有的精神。

鄢用林的作品既有鴻幛巨製，又不乏尺蝠小品、大幅作品構圖繁複，層巒疊嶂，筆墨上繁皴密點、反覆渲染，營造出一種厚重蒼莽、雄強剛健的深遠之境，透露出畫家對自然生命的深沉感喟；小品較為靈動灑脫，從容雋永，更富於傳統工筆山水特有的詩性意味。像他的瓷盤畫《一方水士》，圓版畫《金秋》，新彩瓷板畫《流逝的記憶》、《野塘秋雨》等小品無不移情造境，神與物交，化景物為情思，那蒼蒼老樹，磊磊巨石。漠漠芳塬，汨汨流泉，還有那荒洲野渡，阡陌小徑，水碓破車，這些大自然中常見的景物，無不被作者賦予了人性的溫情，令觀者可與之溝通共鳴，對語會心。在畫境裡品到詩意，聽到天籟，看到人生的芳草地，嗅到大自然的清新氣息。

中國書畫收藏家協會秘書長汪錫桂先生給鄢用林寫過這樣一段題詞：“藝海無涯、惟博學強覽、通曉古今、不讓古人、耐得寂寞、淡泊名利者，方能到達瓷藝自由王國的彼岸。”如今。並不是說鄢用林的畫就達到了非凡的審美境界。已經進入了藝術的自由王國，對一個青年畫家而言，我看重他的未來。鄢用林剛進而立之年，還很年輕，以他的慧根和刻苦勤奮以及已取得的不俗的成績，只要他在做人、作畫上不斷探索，不斷進取，羽化自我，提升品格，做到胸中無塵滓，山水傳精神，相信不算太遠的將來，一定會讓我們看到一個在山水創作上藝術成就更加卓越的鄢用林。看到景德鎮瓷壇升起一顆真正發著自己亮光的耀眼新星！

向尚瞰

(中國作家協會會員，高級編輯，陶瓷評論家)

鄢用林作品賞析

作品欣賞

鄢用林陶瓷藝術作品（李林洪題字）