鄒正洪

個人經歷

鄒正洪長期從事水彩畫創作與教學，作品入選第九屆、第十屆、第十一屆全國美術作品展，第二屆中國美術金彩獎作品展，並在中國水彩畫大展、中國水彩畫寫生精品展中獲獎。水彩作品和論文多次在《文藝研究》、《中國水彩》、《美術觀察》等刊物上發表。出版有《構圖學》《繪畫構圖學》《鄒正洪水彩畫作品集》等。

理論家評說

鄒正洪：“中和之美”

鄒正洪在二十年的藝術歷程中，創作了大量的水彩人物畫、風景畫和靜物畫作品。而貫穿這些作品中的藝術特點，在我看來就是“中和之美”。“中和之美”本是中國古典美學的一個重要概念，但鄒正洪的水彩藝術，無疑是在現代語境和水彩藝術自身的特點中獲得這種“中和之美”的。

在鄒正洪的水彩藝術中“中和之美”表現在注重藝術本體和審美意味的探索，關注各種矛盾、對抗的形式因素之間的和諧與平衡等方面。比如他的作品中，特別是靜物畫中，事物的結構與光影之間的關係，作為一對矛盾，就被他處理的很好；畫面上的光與影成為事物結構上的一部分，而結構又成為光與影的承擔著，這樣，在結構的清晰和光影的朦朧之間，在平面的形式與深度的幻覺空間之間，在事物不變的本質和環境的變化之間，都達到了高度的平衡與和諧。從另一個角度看，鄒正洪的水彩藝術作品中的光與影和事物的形式結構的互補融合，也使其在古典的寫實與現代性的形式之間構成一種張力關係，產生了強烈的視覺感染力。

鄒正洪在人物畫創造上更注重一種總體氣氛的表達，而不是不同事物之間質感的區別，這是因為鄒正洪喜歡在人物畫中，用同樣的藝術手法來描繪天空、山川、樹木、房屋、器具和人物，這樣就使他畫中的任務與環境之間形成了渾然一體的視覺效果，給人以獨特的審美享受。鄒正洪的藝術追求，也表現在他對生命上的深層體驗上。不管是靜物畫、風景畫，還是人物畫，我們都能感覺到鄒正洪對人在世界之中的命運及其遭遇的獨特體驗。這正如他自己所說的那樣，由於他喜歡弗洛伊德的心理分析、安德魯.懷斯的藝術，所以他在情感的藝術表達上也就非常豐富、細膩而又深沉。

在鄒正洪水彩藝術中呈現出來的“中和之美”，體現了他對水彩藝術的一貫追求，並達到了成熟的完美境界。然而，從未來的角度看，我以為向當代開放，超越“中和之美”，也許是作為藝術家的鄒正洪未來的藝術任務。

——鄒躍進

藝術觀念

早期在技法上受美國畫家安德魯·懷斯和查理·雷德的影響，作品講究水彩的透明性和流動性；思想上受精神分析學家弗洛伊德和視覺心理學家阿恩海姆的影響，審美上追求繪畫本體語言的表現；造型上受85’新潮和懷化群體的影響，偏愛變形誇張手法，色彩在寫實和變實、具象和抽象中尋求屬於自己的表現語言。鐵鏽靜物系列作品：表現對金屬物（鐵器）因鏽蝕而產生的厚重感、滄桑感，藉以表達自己對人生短暫、時光易逝的懷念心情。瑤家女系列作品：表現瑤家女人面對崎嶇的山路、繁重的勞動，但依舊煥發著蓬勃生活氣息的感動心情。草原人系列作品：表現對遊牧民族的生存狀態的關注。光影靜物系列：表現在細碎光斑照射下的成組陶罐，在自然狀態里發現有趣的形式美，並試圖在作品中不斷補充和完善繪畫形式，使繪畫形式和表現意圖能和諧一致。

鄒正洪

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