基本介紹
人物簡介,書法作品,國畫作品,作品展覽,名家評論,郭豐禪畫解讀,作品賞析,
人物簡介
書法作品
1996年書法作品榮獲北京市各區縣書法聯展“一等獎”。(北京書法家協會主辦)
1996年入選“全國第二屆楹聯書法展，出版作品集。(中國書法家協會主辦)
1997年被授予海淀區優秀文學藝術工作者稱號。
1998年書法作品參加第16回中日友好書法展。(北京書法家協會主辦)
2001年參加北京——寧夏書法藝術展。(北京書法家協會、寧夏書法家協會主辦)
2004年在北京市“慶祝新中國成立55周年文藝作品徵集評獎活動”中榮獲書法最高獎，出版作品集。(北京市文聯、北京書法家協會主辦)
2004年被授予海淀區優秀文學藝術工作者稱號。
國畫作品
1999年《秋的回憶》入選“全國第二屆中國花鳥畫”展覽，出版畫集(中國美術家協會主辦)。
2000年《春歸》入選慶祝澳門回歸祖國中國畫、攝影作品大展獲“優秀獎”出。版畫集(中國美術家協會主辦)。
2002年《無題》入選中國美術家協會第十六次新人新作展，出版畫集。
2003年入選“全國當代花鳥畫藝術大展”獲優秀獎，出版畫集。(中國美術家協會主辦)
2004年入選首屆中國美術家協會會員中國畫精品展，出版畫集。(中國 美術家協會主辦)
2004年入選《時代風采》慶祝中華人民共和國成立55周年，北京美術作品展，出版畫集。(北京美術家協會主辦)
2004．年入選第十屆全國美術作品展，出版畫集。(中華人民共和國文化部、中國美術家協會主辦)
作品展覽
2002年參加“傳統今朝中國畫十人展”。(北京)
2002年參加“中國藝術研究院十五人師生作品展”。(天津)
2003年參加“中國畫名家十六人作品展”(北京)。
2003年參加“莊園水墨十六人展”。(北京)
2004年參加《水墨本味》中國畫名家邀請展。(北京、甘肅)
書畫作品被《世界名人錄》、《中國當代藝術界名人錄》、《中國當代名家書畫寶《北京書法家名鑒》、《中華人物辭海》等數十部辭書介紹。並被多家博物館及化教育機構收藏現為中國美術家協會會員、北京美術家協會會員、北京書法家協會展覽部副主任北京翰海書畫院副院長，《美術家》報編委。“經典藝苑”簽約畫家。
名家評論
郭豐的寫意花鳥尤其是小品扇面，有極強的書寫性，正是這種脫略形似的書寫味道，以及筆墨中間浸染的那股率性隨意，使人品出某種“禪”意。這種“虛空粉碎”的大寫意精神，是中國畫千年慧命中最微妙而不可言說的“道”。
——王魯湘
郭豐禪畫解讀
書法畫法即佛法，不求形似求神韻
——郭豐禪畫解讀 \李澤民
郭豐的寫意花鳥畫是地道的傳統中國畫，不僅有傳統文人畫的基本特徵——具備人品、學問、思想、才情四者（陳師曾有此論說）。還有筆墨，有氣度，有品位，有神韻，文人畫自蘇東坡至董其昌，文徵明、沈周、徐青藤、陳道復、八大、石濤至近現代齊白石、陳師曾可謂一脈相承，文脈不斷。明董其昌即以禪入畫，著有《畫禪室隨筆》，對禪學頗有造詣。郭豐的畫，也可以說是“現代禪畫”，因他本身即是學佛參禪者，又能將參禪悟道與繪畫創作自然融合，而其作品畫風又與傳統意義上的文人畫和禪畫有區別，因為他的寫意花鳥畫中既有禪學中追求的“自性”、“玄妙”、“禪境”，又有現代花鳥畫的特點，他的章法吸收了現代構成的藝術規律，其畫面形式感，構圖章法有現代人所需要的時代感。筆法、墨法、章法、畫境皆不為傳統禪畫所囿，所以我說他的畫是“現代禪畫”。
某日，諸友小聚間，一老者問郭豐：“請問你的老師是誰？”郭答：“我的幾位老師早已過世了。”
問：“那是哪幾位先生呢？”
答：“徐渭、八大、吳昌碩……”
看來有些幽默、戲謔，實則已道出其畫路的淵源家教。廣而言之，其心源則來自對佛家、禪宗的頓悟與漸修。郭豐屬在家修行之居士。佛學、禪宗對郭豐繪畫藝術的發展有著至關重要，極為深刻的影響。他的確是“眾善奉行，自淨其意”的修行者。他待人以禮，感人以恩，助人以誠，所以友人稱其為“及時雨”並非虛言。他在修行中“明心見性”，深信“書法、畫法即佛法，”“萬法皆從自性中流出”。從而悟出適合自己心性的筆法與畫風，追求豪爽、剛健、自在、蕭散、清新、雅逸的風致。當此畫界浮躁多於虛靜，功力多於超脫之時，選擇以禪學為旨作畫，若無定力，是難以施行的。受書畫市場繁榮之影響，不少畫者忘卻自性。正如清人劉熙載所云：“後世為文者，於彼於此，左顧右盼，以求當眾人之意，宜亦諸子所深恥與！”（《藝概·文概》）要作澄明虛靜之畫，須有神閒意定之心，“神閒意定則思不竭而筆不困也。”（宋·郭若虛語）“左顧右盼，以求當眾人之意”者，必墮低俗之境。為物慾所牽，銅臭所薰者焉能登大雅之堂！藝術家應了解、熟悉大眾之欣賞品味。有引導和提高民眾欣賞水平的任務。對於此消極適應者衰，積極引導者昌。歷代大師的高雅藝術最終得到歷史的肯定，這也是藝術發展的規律吧。然而如何做到澄懷觀道，神閒意定，決非易事。頓悟不易，漸修更難。澄懷先須滌慮，剔除雜念，做到心無掛礙，才能遠離顛倒夢想，以達澄明之境。有多高的心境，便有多高的畫境。
從郭豐近作的幾幅扇面中，我首先看到了他畫蘭花、菊花、芭蕉等多採取下垂式，由畫面頂部直瀉而下。可見他於章法、構圖上均有打破常格之意。其思路即已打破傳統繪畫章法中的思維定式。是一種以逆向思維力圖出新的章法。他首先關注的是畫面的氣和勢，統而觀之，皆氣脈流暢貫通而不滯塞。其枝葉穿插，花朵安排又具迴轉向上之勢。吳昌碩先生主張“畫氣不畫形”，郭豐於此是領悟頗深的。
郭豐的修煉是多方面的，他的畫能如此清新、剛健，運筆暢達而蕭散，得益於他多年來對書法的研修。少年時，他即對書法、詩詞等有濃厚興趣。鐘鼎銘文，漢簡帛書，晉唐書法，皆有涉獵臨習。不僅求結體點劃之似，亦揣摩古人之用心，師其意而不師其跡，力求得其神韻。 “法”者“筏”也，渡水之具也，如能登彼岸，何須戀船。“法”字“水”、“去”二字組成，有識者自當視“法”為東去之水，逝者如斯。焉能“以指為月”，自當求“無法而法，乃為至法”（石濤語）取古法以適吾之心，變古法合吾之時，方為真得法而能變通者。郭豐之書法於書之時不拘一格，即書之後不留一格，以破格之態尋求自我之心性，終使其書法步入自由蕭散，勁健朴茂，率意天真的較高層次。“書，心畫也”，以筆作書者，易得法失心。以心馭筆，方能情神俱得。余觀郭豐之書，皆自其心性中流出。筆力剛健遒勁，乾濕濃淡，大小粗細，輕重疾徐，錯落有致，頗多意趣。放筆直書，自由奔放，氣度不凡。館閣、閨秀、板刻之書豈可同日而語。郭豐以書入畫，確有青藤、八大之神韻，“當其下筆風雨快，筆所未到氣已吞”，以此稱之不為過也。
余又憶及李苦禪先生的名言：“書至畫為高度，畫至書為極則。”郭豐之畫皆直抒胸臆，筆筆寫出，觀其書有畫之趣，賞其畫有書之韻。例如其扇面新作《蕉蔭圖》章法奇崛，兩片蕉葉自畫面中部直衝而下，畫面中部似有堵塞，已屬險局，然而自右而左橫出一叢竹葉，頓使畫面化險為夷，形成鮮明的塊面與點線之對比，蕉葉用墨豐富多變，用筆疾中有澀，力透紙背，自非用掃筆、刷筆所能奏效。其筆墨效果拙中有巧，放中有矩，剛健中含婀娜。
郭豐的墨法，於蘭花、菊花等畫中可見其氤氳潤澤。用筆用墨原本為一事，筆法中含墨法，墨法中亦有骨法。無筆之墨，抹中無骨，稱為“墨豬”，應於點染中見骨力神魂。此乃與勾勒用線多之技法相區別而名之。筆墨之變按黃賓虹先生之言，應做到“深厚華滋”。其中焦墨、破墨、積墨、宿墨等法，郭豐在畫作中均有套用，且能於對比中求得和諧統一。而郭豐又似有新創，我稱之為“沖墨法”。他有時用清水沖墨，有時用色水沖墨，使畫面墨色層次豐富，奇詭多變。使背景或空白處有些說不清的抽象因素，將背景、襯景變得模糊、朦朧、迷茫、淡遠，增加了畫面玄妙幽深、耐人尋味的肌理效果。畫中梅花水一衝似絨團團，菊花一衝變得水淋淋，頗得迎風披露之姿，一捏似有一股子水出來，真有“元氣淋漓幛猶濕”之感。再看那畫面中橫出的老梅乾，用筆果斷剛決，於焦墨飛向中見歲月之滄桑，而此乾筆絕不是“作”出來的，而是“寫”出來的，其用墨之變“乾”則“乾裂秋風”，“潤”則“潤含秋雨”。
以禪入畫，須先有禪心，得禪悟。禪宗講：“不悟即凡夫，一悟即至佛地。”“佛即是心，心即是佛”，“自身作佛，自身即佛。”應以平常心體察自然，感悟生活，做到“物我俱化”，“天人合一”，在藝術實踐中培養自己的藝術直覺，開掘靈感。藝術的直覺不是靠推理論斷的邏輯思維。應在厚積薄發的藝術實踐中開掘創作靈感，並在禪定中不斷開發挖掘自己潛意識中存在的無盡智慧。用現代語曰：發揚人的主觀能動性。在研究探索外界大自然的奧秘時，更要探索研究人的本質和人的“自性”。以禪宗美學融入中國畫，在郭豐的作品中還體現出他的非理性創作思維方式。蘭花為什麼朝下生長？石頭為什麼下小上大？那畫面中的一塊淡墨漬痕是水？是花？是土？似是而非，不可說……非理性並非排斥邏輯推理，而是非理性中含有理性。非得要回答這是什麼？那是什麼？只好用蘇東坡老先生那句話回答了：“論畫以形似，見與兒童鄰”。我看畫中是芭蕉，別人也不會說是荷葉；我看是菊花，別人也不會說是向日葵。“作畫應以不似之似為真似”，（黃賓虹語）以此為基點再看芭蕉時發覺多了些神韻。單純追求形似應是中國寫意畫，特別是文人畫的敵人（：人物畫，肖像畫另當別論）。明·李日華也說：“凡狀物者，得其形不若得其勢，得其勢不若得其韻，得其韻不若得其性”（《中國歷代畫論》上編85頁）。郭豐在寫意花鳥中有意識加強了一些抽象因素，反而增加了畫面效果的朦朧感和現代感。其畫面中那一塊淡墨漬出的痕跡，說不清是什麼，但卻給人的審美愉悅，這即是英國藝術評論家萊夫·貝爾所說的“有意味的形式”。這種“意味”是指一種極為特殊的不可名狀的審美感情。對此的欣賞，也需要具有一定的審美能力。總之，郭豐禪畫的不求形似，正體現了中國寫意畫中強調的寫意精神，追求的是氣韻生動，是對客體高度感悟的神韻。
外國有學者稱“中國是當今世界上傳統文化斷裂最嚴重的氏族”（大意）。當今中國畫界寫意精神的缺失，畫家文化素養的不足，以為國內識者所公認。因此，郭豐能有此膽略，有此探索是難能可貴的。那剛健雄強富有禪意的寫意花鳥畫，個人風格已初步形成。要達到爐火純青之境，不僅要頓悟，仍需漸修。有此人品，有此畫品，十年磨一劍，功成之日，非“干將”“莫邪”也定是一把“湛盧”，（莫邪、干將、湛盧皆為古寶劍名）。吾將拭目以待之。
2010.9.4於北京玉泉山齋
河北工程大學藝術專業教授
中國當代藝術協會副主席
中國國畫院香港名譽院長
中國現代國畫研究院副院長
