基本介紹
- 中文名：郭書仁
- 別名：半山廬主人
- 國籍：中國
- 出生地：天津市
- 出生日期：1945.12
- 職業：畫家
- 畢業院校：天津美術學院
- 代表作品：《蓬勃之氣》《青龍澗一角》《黃陵廟》
藝術簡介,藝術評論,正道直行鍥而不捨,淡雅飄逸 格調清新,作品賞析,
藝術簡介
郭書仁，號半山廬主仁。天津人，1945年出生。畢業於天津美術學院，現為中國美術家協會會員、天津美術家協會理事，天津書法家協會會員、中國美術家協會培訓中心教授、天津文史館官員、天津工業大學藝術學院教授，曾任天津工業職業技術學院藝術分院院長。擅長花鳥畫，兼攻書法及美術理論。
他少年即拜名師簫心泉學畫，後又師從孫其峰、蕭朗、梁崎先生，並受王學仲、溥佐等先生指教。其作品多次受邀國內外高規格的大型美術作品展，並作為市政府領導出訪美、日、英、法、澳、新等國家及我國香港地區贈送外賓的禮物，受到高度讚賞。1988年以來《蓬勃之氣》、《野趣》先後入選第六第八界全國美展；作品《清秋圖》獲首屆“中華杯中國畫大獎賽”佳作獎；《雪韻》獲“弘揚民族文化優秀美術作品展”三等獎；《芭蕉過雨》獲“全國第二屆中國花鳥畫展”優秀獎。作品被多家美術出版社出版，並被北京天安門城樓、中國軍事博物館、中南海、京西賓館，天津美術館、迎賓館、大禮堂、天津站、天津機場及四川、山東、河南、貴州等省市的藝術館、博物館及李可染紀念館、王雪濤紀念館等機構收藏、陳列。有《中國當代藝術家畫庫--------郭書仁畫集》、《郭書仁花鳥畫集》、《名家典藏--------郭書仁》、《郭書仁教授寫意花鳥畫》、《寫意花鳥畫教程》、《荷花畫法》等畫集、著作出版發行。
藝術評論
正道直行鍥而不捨
————郭書仁其人其畫
當今中國畫壇空前繁榮，畫家眾多，市場活躍。就畫家個人藝術面貌而言，有的“很中國”，有的“很西洋”；有的“很傳統”，有的“很時尚”；有的“很古典”，有的“很前衛”；有的“很隨俗”，有的“很個性”。林林總總，千差萬別，令人眼花繚亂。以筆者與書仁學長三十餘年的交往與了解，深感其作品屬於專注傳統筆墨，注重時代精神，注重個人情感抒發的正宗中國畫。
書仁學長久居畫壇而處變不亂、舉止有度，一直行進在弘揚中國畫優秀傳統的正道上，且能謙虛好學、潛心探索、勤奮進取，這是其創作不斷進步和成就的主要原因。
書仁的花鳥畫功力深厚，吸收了古今花鳥畫名家的營養，並能以自己的領悟和理解將諸家之長融為一體，畫出自己心目中花鳥鏡相。其創作的花鳥形象極其生動活潑，但又不是對自然界真花真鳥的如實寫生，而是進行了審美的誇飾和加工，使花鳥的美質更加突出，其畫中的荷花、菊花、芭蕉、葫蘆、梅花、蘭草、芙蓉、牡丹等花卉形象，皆有適度誇飾之處，深得“妙在似與不似之間”的旨趣。
書仁的花鳥畫筆精墨妙，賦色淡雅，畫面靜爽宜人，具有詩一般的韻味和情調。這首先與他恬靜平和的心態有關，他認為能有平和良好的畫畫環境就心滿意足了，對物質生活不奢求，對功名利祿也無非分之想，一切都自然而然，順理成章。他的畫作不浮不躁，沉靜高雅，實乃得力於他修煉有素的“不激不厲”的祥和心境，古人說“畫乃心境”，正此之謂也。他喜用長鋒羊毫筆，運筆時多中鋒、側鋒互用。畫橫枝或土坡時長用拖筆或逆鋒，所畫花枝形象若有不足，則以戳點擦染輔之。技法雖靈活多變，但能幹脆利落，自成家法，獨得一定之規。他多以行草書法用筆入畫，所勾寫皴拖的筆觸頓挫有致，時斷時續，跌宕起伏，似無實有，具有空靈活躍的藝術效果。他在以線造型中強調用筆的靈妙性、虛幻性和意象性，不喜歡機械死板的寫實或描摹，這使其作品具有“以書入畫”和“以意為畫”的傳統魅力。他喜用溫潤靈動的水墨，儘量使畫面造成水暈墨章的爽人氛圍。其水墨運用的根基仍在用筆，即以書法為基礎的骨法用筆，故能使其大塊水墨或彩墨酣暢淋漓，輝光奕奕，力透紙背。其所畫荷葉、芭蕉葉、奇石等皆以闊筆潑寫，飽墨戳點而成，間以渴筆石色皴擦補綴，使畫中形象出現黑白對比、色墨對比、濃淡對比、乾濕對比，令人感到鮮明、強烈、靈妙、活潑，可謂大雅宏達。其構圖嚴謹明快，簡約練達，令觀賞者賞心悅目、一目了然，從不拖泥帶水，頗得置陳布勢之妙諦。
總之，郭書仁以大半生的筆墨耕耘和勤奮努力，終能在名家薈萃的津門畫壇占一席之地，形成了嚴謹精妙、空靈灑脫、淋漓酣暢、淡雅明快的繪畫風格，獲得社會各界人士的稱讚。願書仁學長在今後歲月保重身體，以鍥而不捨的精神創作出更新更美的畫圖。
王振德（天津美術學院教授、碩士生導師）
美術理論家、評論家.
淡雅飄逸 格調清新
最近看了郭書仁的一些畫。看到後來，忽然想起愛米力*左拉給藝術品下的定義。左拉認為，藝術品是‘‘通過某種氣質所看到的自然界的一角’’。這句話很值得玩味。就繪畫來說，我們可以這樣理解;畫什麼,怎么畫,需經畫家的氣質篩選,並以畫家的氣質來表現,由此便產生了藝術個性-----這才能稱為藝術品。郭書仁的畫正是如此。畫中充滿個人氣質、思想和審美好尚，這使讀畫具有品味其人的意味。他入選全國第六界美展的作品《蓬勃之氣》，工兼寫的竹子清風撲面，生機盎然，可親而不可狎;入選全國第八屆美展的《野趣》，是一幅大筆揮灑、水墨淋漓的芭蕉圖，展現了豪邁情懷和純任自然的一派生機。這些，顯然都是他心靈的影像。
我們都會有這樣的感受：中國的畫家們，浸潤於傳統藝術既久，在作品中無不透漏儒、釋道等傳統文化的影響。在郭書仁的作品中，這種影響就非常明顯，這給他的作品帶來深度。
強調美與善的一致性，是儒家美學的重要特徵。我覺得，這也正是郭書仁的為藝之道。善，是他心底盈盈滿滿的東西，也是他畫中盈盈滿滿的東西。他是以柔和的目光笑看生活、看一切的人，因此他的畫充滿愛意。他對這個世界似乎缺少批判的精神，這使他的作品並不以思想的深刻見長，但面對生活中的善與美，卻能以觀察的深刻、體驗的深刻、表現的深刻占優。善良的心性，加上藝術家的敏銳，使他能那么強烈的感受到、又能那么精妙的表現出花草之美，鳥蟲之美，荷塘之美，雪野之美......而這一切，都體現為和諧。既有筆墨、色彩、構圖等技法層面的和諧；更有精神層面：花木鳥蟲以及萬物之間的和諧、人與天地自然之間的和諧。他的畫深受儒家詩教“溫柔敦厚”風格論的影響，追求“不激不歷，風規自遠”的境界。這裡沒有強烈的現代性，但卻又深厚的文化意韻。我想起一則古代詩論，稍加改動，或許適合評價郭書仁的畫風：高華而不浮艷，沉鬱而不晦澀，雄健而不粗豪，沖淡而不寡薄，蒼勁而不老硬，秀潤而不嫩弱，飄逸而不佻撻，質厚而不板滯......這些，典型地代表了中庸之美的美學原則，這也正是郭書仁所努力實踐的審美理想吧！
他的心態是平和的，人格是健全的，處事是淡泊的，審美趣味是古典的。這在很大程度上決定了他的繪畫中重要的風格因素-----恬淡與雅逸。恬淡則不焦不燥，雅逸則不俗不濁。有一種既關係世事，又超然物外的氣象。
中國藝術很重視飄逸，不僅把它視為一種風格面目，而且視為一種格調，一種人格表現和精神境界，歷來評價極高。郭書仁除“美善統一”的追求外，再一個就是對“逸格”的追求。他的畫透露出他的聰明。他總是能在司空見慣的題材中挖掘出新玩意兒，顯現出一種靈氣，一種活潑的生命氣韻。他的畫大多是傳統的題材和主題：是紅梅映雪時的麻雀；是芭蕉過雨後的生機，是荷花出水時的光鮮，是蘭之冷逸，菊之孤高......題材雖老，但他總能畫出新意，在其中展現自己的人格追求和美學理想。當然，這是通過技法實現的。淡雅的色彩，沖和的筆墨，生動的造型，在對立中求得均衡的構圖，以及瀟灑的提款......共同營造出高雅、飄逸生機盎然而不失渾厚的意境。他的作品帶給人們的不是震撼，不是驚異，而是和悅、深邃和清涼。讓人感受到一種文人氣質和文化的意韻。我們能從中看出禪宗和道家審美精神的深刻影響。
他並不自恃聰明，他是老老實實的苦學派。不管到什麼單位，他都要支起大畫案，遠離世事紛爭，一有時間就埋頭作畫。他畫的多，而且研究的深入，在中國畫傳統技法最深厚的部分，下了很大功夫。比如他很講究筆墨。從墨分五色到線條的萬千形態，從各種不同筆法的探究到構圖的多種變化等等，都不斷深入研究，這使他掌握了傳統技法的豐富表現力。這是基礎，有了它才能談得上精神、意趣和風格的追求。
他深知，中國畫一味摹寫前人是沒有出路的。藝術家的成就，在於他與別人的相異處，而絕不是相同處。近幾年來，綜觀他的作品，傾向於充分繼承傳統的基礎上，再追求時代氣息，進行個性的創造。因此，他的畫風是比較傳統的。他以漸變的方式，不斷打磨和創造自己的繪畫語言。這樣積累起來，便漸漸凸顯出一種韻致，一種風格，一種只屬於自己的東西。
他的畫大多題署“半山廬主”。齋號往往最能體現畫家的理想和追求。從郭書仁的齋號中，我們能窺知很多信息。最初起這個名字，緣於他的的一段經歷。以前，他住在平房裡，地震後改建成個小二樓。他每天爬上爬下，但他卻淡泊自守，樂在其中。每天追摩古人，創造意境，神遊八極之遼闊；寄情花鳥，潑灑丹青，目迷五色之斑斕。在這裡他奮鬥著，也快樂著，在奮鬥和快樂中畫藝大進。想到遠離世俗紛擾，如在山中，小二樓只能算半山吧，於是自命為“半山廬主”，這很有點“人不堪其憂，回不該其樂”的味道。
他這個人沒有什麼追求。其實，他把勁都用在藝術上了。桃李天下，當然“下自成蹊”。他對這個世界所求無多 ，只想一心把畫畫好，而越來越高的藝術成就，又給他開闢了廣闊的人生之路、藝術之路。
“半山廬主”還表現了他對藝術永無止境的追求。尤如登上至半，距峰頂還差得遠呢......他不斷以此自警自勵。在別人看來，他很早就畫的不錯，小有名氣了，可他總是在探索，這使他有不竭的動力。他不是那種喜歡發誓言、許宏願呶呶不休的人。他是內心執著、表面平和的奮鬥者。他也有不達目的誓不罷休的狠勁、艮勁，但這些，都在平和之風的籠罩之下。任重道遠的責任感，“君子不可以不弘毅”的奮鬥精神，埋頭苦幹、不事張揚的踏實作風，都在規範他，玉成他。使他走出一條由隱而顯、由窮而達、由一般幹部到出色藝術家的人生軌跡。現 在他已是天津工業大學藝術學院的教授，中國美術家協會會員，天津文史館館員。作品多次入選國內外大展並多次獲獎。山東和天津電視台的衛視頻道作了多次專題介紹，並出版《荷花畫法》、《寫意花鳥畫教程》等多部著作。
但他仍署名“半山廬主”，表明不忘過去，不忘擺脫世俗、潛心藝術的理想，不忘攀登高峰的決心。另外，宋代大革新家王安石，字半山。他很想踵武前賢，在藝術創新上有所作為。這些，讓我們看到他的人品，也看到他的潛力。郭書仁先生年近花甲，正是畫家創造的旺盛期。願他在刻苦的實踐中不斷實現自我否定、自我超越，再攀花鳥畫藝術的更高峰。
（王全聚先生系天津市文聯理論研究室主任、著名書法家）
