基本介紹
- 中文名：郝鳳先
- 國籍：中國
- 出生地：遼寧新民
- 出生日期：1945年
- 職業：北方畫院院長
- 畢業院校：魯迅美術學院研究生班
- 性別：男
取得成績,展出記錄,1988~1988,2001~2005,2006~2010,作品簡介,《水滸一百零八將圖卷》,《郝鳳先寫意人物》,職業評價,吸收與承繼,深厚的歷史功底,畫風的變革,意筆藝術,氣韻生動,作品評價,融合的藝術,現代意義的繪畫性與形式美,
取得成績
郝鳳先，2001年，在北京中國美術館舉辦個人作品展。作品在國內外大展中多次獲獎，並在《人民日報》、《光明日報》、《人民政協報》、《黑龍江日報》、《世界日報》、《國土資源報》、《經濟日
報》及《國畫家》、《世界報刊》等多家報刊上有專題報導。其中國畫《八女投江---花祭》獲2005“紀念抗戰勝利60周年全國中國畫大展”銅獎，《鄉情》、《春天來了》、《蘇武牧羊》、《太湖之春》、《話說長江》等作品獲全國美協舉辦的提名展及“菜鄉情”、“長江頌”、“太湖情”等展覽優秀獎，《期盼》參加中國美協舉辦的建黨85周年提名展，《龍江情思》獲1999年“全國建設書畫大展”銀獎。書法作品入選2005年中國書法協會舉辦的“全國正書大展”和“全國書法新人新作展”。多幅作品被人民大會堂、中南海、毛主席紀念堂、中國美術館收藏，國畫長卷《昭君出塞》、《金陵十二釵》分別被菲律賓、泰國總統收藏。其藝術成就被收入《中國當代藝術家辭典》。出版有《郝鳳先畫集》、《郝鳳書畫作品集》、《郝鳳先寫意人物畫集》等。
展出記錄
1988~1988
1988年在日本大孤扎幌舉辦個人作品展。
1991年在韓國漢城舉辦個有美術作品交流展。1994年國畫《龍江臘月》獲黑龍江省美術作品展金獎。
1998年雞西市舉辦《黑土風情》作品個展。
2001~2005
2001年參加中國美術館舉辦的《全國百家畫扇》作品展，共展出8幅作品。
2001年3月由文化部和黑龍江江文化廳主辦，在北京中國美術館舉辦了“郝鳳先黑土風情畫展”共展出美術、書法作品100幅，中國美協常務副主席劉大為、北京畫院長王明明及著名畫家楊延文、史國良、韓美林以及徐悲鴻紀念館館長廖靜文先生等參加了開幕式，人民日報、中央電台、中央電視台等多家媒體進行了報導。
2001年國畫作品《龍江情思》參加全國建設書畫作品精品展並獲銅獎。
2002年應邀到中南海紀念老革命家陳雲誕辰105周年創作作品《陳雲在東北》。
2003年國畫作品《黑土》參加“世界英才杯”國際書畫作品邀請展，並獲一等獎。
2003年4月在泰國曼谷舉辦個人美術作品展、世界日報等報刊作了專題報導。
2003年6月為“防治非典、奉獻愛心”活動二次去小湯山醫院為病人和醫務人員作畫，並捐贈作品6幅。
2003年參加“北京龍山藝術院”舉辦畫院畫家作品展並在前門樓上展開。
2003年10月參加“祝賀中國首次載人航天飛船發射成功”中國著名畫家邀請展，作品《飛將軍李廣》獲一等獎
2005年4月作品《蘇武牧羊》《高原晴雪》參加中國國家博物館舉辦建館56周年全國56名著名藝術家作品邀請展，並頒贈“鄧公寶鼎”以珍藏。
2005年書法作品入選中國書法家協會舉辦的“第五屆中國書壇新人作品展”。
2005年在廣西桂林參加“中國國畫家協會”主辦的八人國畫作品展，並與廣西美術家進行了學術交流。
2005年與中國書法家協會展覽部張國輝先生在江蘇常州市劉海栗美術館舉辦了個人作品展並進行了學術交流。
2005年書法作品入選由中國書法家協會舉辦的“全國第四屆正書大展”。
2005年4月參加全國政協舉辦的全國著名書畫家作品邀請展，並在政協禮堂展出。
2005年7月組織參加中國美術家協會主辦的“紀念抗日戰爭勝利60周年全國中國畫作品展”任組委會成員。作品《花祭--八女投江》獲銅獎。
2005年4月參加中國美協舉辦的“菜鄉情”全國中國畫作品提名展，作品《鄉情》獲優秀獎。
2005年10月參加中國美協舉辦的“長江頌”中國畫提名展，作品《話說長江》獲優秀獎。
2005年11月參加中國美協舉辦的“太湖情”中國畫提名展，作品《春到太湖》獲優秀獎。
2006~2010
2006年4月參加中國美協舉辦的第三屆“菜鄉情”全國百名畫家邀請展，作品《高原牧歌》《蘇武牧羊》入展。
2006年7月參加中國美術家協會舉辦的“紀念中國共產黨建黨85周年”全國名噥作品邀請展，作品《歲月》入選。
2006年9月國畫作品《歲月如歌》參加中國美術家協會舉辦的“紀念中國美術大師李苦禪藝術館開館及全國中國畫作品提名展”。
2006年5月作品《辛亥風雲》參加全國政協舉辦的“紀念孫中山先生誕辰120周年”全國著名畫家邀請展。
2006年12月參加“榮寶齋中國當代實力派畫家作品邀請展”展覽，並被聘為藝術顧問出版作品集。
《中國人物畫名家計法講座，郝鳳先寫意人物畫藝術》（工美主編：賈德江2004年1月）
《名家名畫郝鳳先寫意人物畫作品》（工美主編：賈德江2004年8月）
《中國當代著名畫家個案研究郝鳳先寫意人物》（工美主編：賈德江2006年）
《當代名家長卷精品郝鳳先水滸一百零八將圖卷》（工美主編：賈德江2006年）
《中國當代藝術名家精品郝鳳先作品選》（北京郵政管理局發行2006年）
《中國當代實力派畫家郝風先作品選》（北京榮寶齋出版2006年）
作品簡介
《水滸一百零八將圖卷》
作者：郝鳳先
出版社：北京工藝美術出版社類別：藝術
出版時間：2006-05-05
印刷時間：0000-00-00
上書時間：2007-05-26
開本：16
裝訂：精裝
品相：十成品相
內容提要：
郝鳳先，一九四五年生於遼寧新民，畢業於魯迅美術學院研究生班。現為北方畫院院長，文化部專職畫家，國家一級美術師，中國美術家協會會員、中國書法家協會會員。工畫寫意人物、善書法。畫風奔放潑辣、筆簡墨精，自成一家。此圖卷為紙本，縱七二厘米，橫二三八四厘米，根據古典文學名著《水滸》中的一百零八位英雄好漢創作而成。水墨寫意畫法，略施淡色，作於二OO六年春日。圖中一百零八將按梁山好漢排座次順序，自右至左以繡像形式一氣呵成。其人物的塑造忠實於意象和感覺，以線為骨，以墨為肉，以書入畫，以氣運筆，以筆帶墨，筆墨率意瀟灑，剛健有力，沉著雄渾。在恣肆揮灑之中使人物神情畢現，個性鮮明，動態迥異，或聚或散，或動或靜，或虛或實，或簡或繁，或疏或密，或露或藏，或正或背，或仰或俯，或濃或淡，或蒼或潤，多種矛盾的和諧統一，使通篇墨氣相連、筆意不斷，生機勃勃，既表現出畫家明確的個人風格的主觀性，還彰顯出靈動活潑的生氣與光彩。郝風先的寫意人物畫，灑脫而不失方寸，性情化而不失結構秩序，率意而不失精微，飄逸而不失力度，是一個借古開今而富有創造精神的水墨文本。
妙的構圖能力，體現出畫家多方面的藝術修養和才情。卷尾自題：“水滸一百零八將圖卷。丙戌年寫於北京，鳳先。”鈐白文、朱文各一方印。
《郝鳳先寫意人物》
【作 者】：賈德江主編
【叢編項】：中國當代著名畫家個案研究
【裝幀項】：銅版紙12開
【出版項】：北京工藝美術出版社/2006-6-1
【ISBN號】：9787805266091/7805266093
圖書簡介：畫家是繪畫藝術品的創造者，也是個性的張揚者，其作品的思想性越強、基本功越紮實、表現手法越豐富、個性特徵越明顯，作品的藝術感染力就越強。當代著名人物畫家郝鳳先憑著自己緊實的基本功和明慧悟性，在北國邊陲之地潛心探索，辛勤耕耘幾十年，他的寫意人物畫奏出了北國笛音，在蒼莽的陽剛節奏中，有幾分硬朗的正氣，有幾分婉約的和聲。也許正因為這一點，他的畫風在中國畫壇的經歌曼舞中迸出光彩，令人刮目相看。郝鳳先的藝術精神，是繼承經典後的“自我表現”性的個性伸張。畫中的以氣入筆，由筆帶墨，放意而行，氣韻充足，筆勢悠揚、縱橫之意與自由舒暢，只有再創造的過程中才能順勢而發，這是生命充沛的表現與人性感悟的必然，顯示出畫家力逼經典的藝術品格。
職業評價
中國美術家協會會員、國家一級美術師、國家文化部專職畫家郝鳳先，1945年生於遼寧新民，於1964年以優異成績考入中國八大美院之——魯迅美術學院，畢業後分配於黑龍江一文化部門從事美術工作，後又復入母校國畫系讀研究生。魯美前身是1939年建於延安的魯迅藝術學院，新中國成立後遷址於瀋陽，發展為美術學院，學院是著名學府，又是中國美術創作、藝術設計和學術研究的重要基地之一，在全國歷屆美展中獲獎總數位居前列。
吸收與承繼
魯美中國畫系的“傳統——生活——實踐”的教學思想，及雄厚的師資力量，是郝鳳先得以紮實的具象寫
實能力和系統的傳統功力。東北黑土地的樸素與曠盪的生活，以及“關東畫派”的藝術滋養，給畫家以充沛、旺盛的藝術創造力，黑土地上的風風雨雨，北大荒的一草一木，融進他的血液，其經歷豐富的寫生、創作與鑑賞的實踐，使他創作激情噴薄而出，闖入了中國當代畫壇，作品多次參加全國美術作品展並獲獎，亦多次受韓國、泰國、新加坡、日本等國邀請作學術交流、辦個人畫展、人民大會堂、中南海、中國美術館等文化部門俱收藏其佳作，其中《昭君出塞》、《金陵十二釵》分別被菲律賓、泰國總統收藏。新世紀蒞臨之時，他又被國家文化部聘為專職畫家。斯時，他於北京中國美術館隆重舉辦“黑土風情”水墨人物畫展，畫家用深情的筆觸展現了這片哺育他成長的白山黑水，有抗日英雄，有開發北大荒的知青，有憨稚的東北娃，有美麗聰慧的藏族少女，有在冰天雪地中捕魚的鄂倫夫婦，有豐收喜上眉梢的農民兄弟……既有重大題材的主旋律巨製，也有輕鬆幽默的小巧架構，盡顯“關東畫派”的雄渾豪放之氣和淳樸、大氣、粗獷、厚重的地域特色，恢弘的氣勢和強烈的視覺衝擊力撲面而來，深深吸引了京城美術界的行家和北京市民。中國美術家協會副主席劉大為看其畫展，深有感觸地說：“郝鳳先的畫很有生活，沒有生活是畫不出來的。”
深厚的歷史功底
傳統是源，生活是泉。繪畫傳統功力問題，歷史是畫家必須首先要具備和解決的重要問題。縱覽郝鳳先繪畫，可謂是以最大的勇氣與堅韌力打入傳統，以最強的功力與睿智打出個性，其繪畫先“工”而後“寫”。在上世紀末，其繪畫受徐悲鴻美術思想影響很大，這一時期的代表作《龍江臘月》、《冰雪情》、《佳節》等作品，可謂在繼承“關東畫派”傳統藝術精神的同時，融合了西方美術的某些構成於筆墨中，強調真實之美，以紮實的造型工夫為基礎，以線面結合、明暗刻畫的手法表現人物的內心世界，墨色渾厚、蒼辣，凸現東北人物的個性，閃爍出創作的激情靈感，追求一種厚重之美。
畫風的變革
進入21世紀，郝鳳先定居北京，眼界更為開闊，藝術交流更為頻繁，畫風陡然為之一變，雖在實踐與創作上仍然走在的是寫實之路，然已向隨心寫意，以意顯神的寫意人物畫傾斜。審視中國美術史，人物畫出現最早，先有工筆而後有寫意。北宋石恪的《二祖調心圖》可謂開啟中國意筆人物畫之先河，擺脫了客觀物象的束縛，水墨淋漓，一氣呵成高僧的形象，體現了以主觀情感和意願去提煉對象的審美意識，這正順應了傳統文化“以繁求簡”、“無相恬淡”的審美心理。南宋梁楷，其意筆人物畫由工到放，由線到面，由筆到墨，由色到潑，由繁到簡，把人物畫的用筆推向了一個自由表現的境界，其借酒興潑寫的大畫之作《潑墨仙人圖》，寥寥幾筆，繪出仙人步履蹣跚的深醉神態，令人叫絕，聳立起意筆人物畫的高峰。清末任伯年曾學習過西洋素描速寫法，其寫意人物能筆簡意賅準確地抓住對象的神態和形態。
意筆藝術
郝鳳先總結古代先賢意筆人物的精神和技法，愈發追求刪繁冶簡的意筆藝術，在造型與筆墨的處理上產生
質的飛躍，其技巧吸收先賢筆墨精髓與西方繪畫的造型與色彩要素，有時還運用一些新材料的特殊效果，主觀與客觀交融而現“似與不似”的審美意象，作畫不拘泥於原生態的人物風情和自然風貌，而著意於內容與形式的變化，益發率意步入中國傳統美學意義上的意筆人物畫的審美軌道，以高度提煉、概括的藝術形式，掃除了古代文人畫輕形尚意的弊端，揮毫所出形物強調人物外形的線條作用，飾物以濃淡相宜的“塊面”處理，既有“大塊吃肉、大碗喝酒”之豪氣，又有吸納江南的鐘靈毓秀之蘊，達到不逾法度而筆墨酣暢、線墨結合、彩墨交溶的境地，筆趣蒼辣，畫風豪邁，已經雋永，顯現出空靈、恬淡、自然的畫意與畫趣，呈現“以形寫神”、“氣韻生動”的大氣象。
氣韻生動
所謂“氣韻生動”即是通過筆墨將物象的精神生動的表現出來，而寫意的氣韻首先是“寫”，即以書法性筆墨來描寫物象。書法入畫一直被強調為水墨畫成功的要素，郝鳳先於此下了很大力氣，窮究骨法用筆，用心於書法藝術，楷、行、篆、隸皆涉，其筆款擅長於行楷與隸書結合，圓轉連綿的行楷筆畫裡滲入濃厚的隸書，結體變化既有隸書之味，又有行書之從容與恣縱，將書法用筆作用於繪畫，橫折篆隸，點挑狂草，使之造型之線條不僅能夠達到表達對象形體的意旨，而且其筆墨濃淡變化頗具審美情趣，從而強化了筆墨本質、形態和價值的自覺認知。
寫意的第二層含義是“意”，既區別於工筆的具體細緻而表現物象形態之大意。畫家將自己的情感移入筆墨顯現物象之精神，通過筆墨語言張揚個性與寓意。寫意畫重點在“意”，甚至要求“忘形得意”，物象與不似之似之間凸現形與神的實質，這就要求畫家運用筆墨造形時，要“貴在意到情適，非拘拘於形似之間”（沈周）。郝鳳先在藝術實踐中意識到：“形”是物象外在的、表象的、具體的、可視的，而“神”則是揭示事物內在的、本質的、抽象的、隱含的，形是神賴以存在的軀殼，形無神不活，神無形不存，“意象造型”必須科學的處理好形與神的藝術關係。他甚為重視形成這些外部特徵的內在規律，他說：“不要以為水墨人物畫只是簡練的幾筆，其實它對造型能力的要求是相當高的只有傾注自己思想感情去作畫，才能形具而神生，並且要體現個性筆墨的藝術語彙，如此才是佳品。”他認為要畫好水墨寫意人物畫，光有寫生的造型能力還是不夠的，還要有意象造型能力，這種意象造型能力對畫好水墨寫意人物畫的關係極大，即一筆下去既要反映出物象的前後、濃淡、虛實、轉折結構的特點，還要反映出物象本質的精髓——精神，只有筆筆要“形”，寫意畫才會有藝術魅力。如果“筆墨等於零”，用脫離了“形”的筆墨去寫意，自然也談不上什麼藝術的生命了。
“沒有堅實、熟練的造型能力，就談不上得心應手寫意於人物，也就不可能很好地、巧妙地用好筆墨技法。”郝鳳先如是說。是的，古今中國畫無不印證這樣的一個道理，真正好的水墨寫意人物畫，其筆墨技巧無不在表現對象上讓人感覺出筆墨意蘊的味道，給人以美的享受。
作品評價
融合的藝術
郝鳳先冶煉藝術於美術院校，深得深厚的藝術造型功力，其數十年如一日深究傳統繪畫理法，甚好解決了寫實性與寫意性的筆墨矛盾，且又領悟西方繪畫藝術理念，在造型與用筆用墨用色方面，著意提煉人物的精神實質。在揮毫寫意中，弱化三維空間，弱化細部刻畫，高度概括物象的典型特徵，造型適當誇張、變形，旨在追求神似，人物面部和肌體結構用線勾寫，其他一般俱以沒骨法潑而大寫，於元氣淋漓的水墨中張揚豪放的激情，進而取得“似而不似”的藝術效果。如其《清音圖》，細筆勾寫一仕女側面之像，濃墨大寫鬢髻，繼之濃墨、淡墨與曙紅，相繼相溶潑寫手握長簫、臨河而立的紅衣仕女，長簫則以一根枯筆線條寫出，似有微微吹動之感，背景之荷，大筆平淡而潑寫淡淡的幾片墨綠，幾根墨莖縱恣，幾瓣紅荷盛開，於不似荷象之時氤氳荷色、荷氣、荷蘊，整圖超越了繪畫的固定程式與技法。窺一斑而知全豹，其《紅了櫻桃》、《柳陰讀書圖》、《芭蕉仕女》、《清照吟詩圖》、《賞梅》等描繪古代佳人的作品，以及《依樹聽流泉》、《杜甫詩意圖》、《船舶瓜洲》、《放翁賞梅圖》等描繪古代騷人墨客的畫作，往往都是放筆直取，線與面有機結合，潑墨與勾寫交融，一任激情奔瀉，在弘揚關東畫派的豪放大度的筆墨中求韻、求趣、求情、求雅，在思想內涵和精神品位上折射出一種自然審美情感和審美觀照，呈現出自信與自足、細膩與豪放並存的藝術魅力。
郝鳳先在繪畫實踐中，以平靜的心境去觀照事物，體察人生，以真誠的態度去創作，不僅重視以最為簡約的水墨肌理表達人物的精神實質，而且重視於筆墨中滲入西畫構成，通過冷暖的色彩手段，處理明暗、轉折、形象的體面關係，從而增強寫意水墨人物的厚重感、立體感，拓展了水墨人物畫的藝術表現力。在畫面空間關係的處理上，往往以較大的自然場景建構，追求猶如山水般的開闊氣勢和意境。如其長卷《昭君出塞圖》，可謂是一組各種物象有序結合的畫卷，畫家以近乎平面化的構成方式處理空間關係。畫上，背景淡墨滾滾，飛雪紛紛揚揚，
現代意義的繪畫性與形式美
隊胡人與宮女騎駝、騎馬，頂風冒雪，交織而行，昭君表情無奈地環抱著琵琶坐於敞開的駝車上，身披沒骨潑寫的紅披風，與隨行四旁的宮女披著的沒骨潑寫的綠披風，形成冷暖色調的對比。整圖不流於一般意義上的歷史寫意人物畫，可謂在思考歷史中將寫意的況昧貼近現代意義的繪畫性與形式美。其長卷《金陵十二釵》、《八仙遊樂圖》，以及巨幅大畫《飛將軍李廣》、《赤壁懷古》、《蘇武牧羊》等作品，俱有這般藝術因素與意蘊，線條的粗細、濃淡、枯濕、虛實既隨心所欲，由精心謀篇布局，色彩的運用或厚重或淡雅，都儘量保留中國畫獨有的傳統韻味，尤其是隨之主體物象所配置的水墨或色彩的塊面，以及在淡墨或色彩中穿插的墨線、色線，俱能形成或以濃破淡、或以淡破濃的藝術效果，強化了色彩與筆墨構成的視覺衝擊力，從而表現出對生命的感悟與感情的流程，既保持了中國畫的力度與神韻，又營造出個性意味濃郁的水墨寫意人物畫的情境，給讀者留下極其廣闊的審美空間。
