郝榮國(河北省美術家協會副主席)

郝榮國，筆名漢風，1957年生。國家一級美術師，河北省美術家協會副主席，中國美術家協會會員，河北省政協常委，河北師範大學客座教授,河北省人民政府文史館特約研究員,河北省政協文史館館員。其國畫作品和論文先後17次榮獲中國美術家協會、中國廣播電影電視部、中國新聞出版署、英國劍橋國際傳記中心等機構授予的全國獎和國際獎。

基本介紹

• 中文名：郝榮國（漢風）
• 國籍：中國
• 民族：漢
• 出生地：河北省藁城
• 出生日期：1957
• 職業：國畫家
• 畢業院校：中央工藝美術學院
• 主要成就：河北省美術家協會副主席
  河北省政協常委

人物簡介

漢風，本名郝榮國，1957年生。先後就讀於河北工藝美術學校和中央工藝美術學院。國家一級美術師，河北省美術家協會副主席，中國美術家協會會員，河北省政協常委，河北師範大學客座教授，河北省書畫院副院長，

漢風畫展開幕式

河北省中國畫研究會副會長兼秘書長，第八屆、第九屆河北省政協委員，第十屆、第十一屆河北省政協常委，第三屆、第四屆河北省社會科學界聯合會委員，河北省人民政府文史館特約研究員,河北省政協文史館館員。被河北省委省直工作委員會授予“河北省直各界人士十大名人”稱號並通報表彰。

1987年應邀在日本東京舉辦個人畫展。2010年應邀在北京舉辦個人畫展。2013年由河北省委宣傳部、河北省美術家協會、河北畫院、河北省政協文史館在河北美術館共同舉辦大型“翰墨情懷----漢風畫展”。大量國畫作品在中國美術館、台灣、香港、美國、德國、法國、日本、新加坡、等國內外展出。應邀為河北省委辦公大廈正廳創作長9米的巨幅作品《長風萬里》。應邀為石家莊國際機場候機大廳創作長14米的巨幅花鳥畫作品《萬象和合》及長14米的巨幅山水畫作品《太行神韻》。其國畫作品和論文先後17次榮獲中國美術家協會、中國廣播電影電視部、中國新聞出版署等機構授予的全國獎。榮獲英國劍橋國際名人傳記中心、美國傳記協會授予的“20世紀成就獎”、“對藝術傑出貢獻金鑰匙獎”等國際獎。其中，由漢風撰稿，反映中國畫發展歷史的十集電視系列學術片《中國畫》在中央電視台黃金時間播出。這是我國第一部用電視媒體反映整箇中國畫發展歷史的學術專題片，該片榮獲中國廣電部授予的96年度中國電視獎等兩項全國大獎。所著《燕趙美術史》作為“河北省哲學社會科學規劃研究項目”和“非物質文化遺產研究系列”之一，填補了燕趙美術史的空白。該專著榮獲省部級大獎：“第十四屆河北省社會科學優秀成果獎”二等獎。其論文《架上繪畫的宿命和前景評估》入選中國美術界的最高論壇：第十一屆全國美術作品展覽組委會舉辦的“當代美術創作論壇”和專集。出版有《漢風畫集》《漢風國畫作品優選畫集》《漢風中國畫作品集》《翰墨情懷----漢風畫集》《生命存在與藝術存在》《燕趙美術史》《燕趙文藝史話·美術卷》、十集電視學術片《中國畫》等9部專著。大量美術作品和論文在《人民日報》、《中國文化報》、《文藝報》、《中國美術報》、《美術》、《中國美術》、《中國國家美術》、《畫刊》、中央電視台等報刊和媒體發表。被列入英國劍橋世界名人錄和美國傳記協會《500位傑出的學術領導者》。曾應邀訪問法國、德國、義大利、荷蘭、瑞士、比利時、台灣等國家和地區進行文化交流。中央電視台、人民日報、香港文匯報、新華網、人民網、中國網、新浪網、搜狐網、光明網等國內外眾多媒體對其藝術成就進行過大量的專題報導並給予高度評價。

全國政協主席賈慶林接見白雪石、漢風等

《漢風畫集》首發式

莫言：漢風先生畫文集讀後有感

莫 言 （中國作家協會副主席、諾貝爾文學獎獲得者）

報天曙96cm×96cm

去 年年底，在一次會議上結識河北畫家漢風先生。因我在河北工作多年，受河北文壇栽培日久，可謂恩重如山，因此見到河北人便感到親近。與漢風雖未深談，但感到有一股靈氣相通。轉過年來即收到漢風先生寄來的畫冊與一本名為《生命存在與藝術存在》的理論著作。我不懂美術，面對著漢風畫冊里那些水墨淋漓、元氣充沛、樸拙中蘊藏著靈秀、蒼勁中透露出天真的作品，唯感到心曠神怡，有種種生命感覺、許多奇妙聯想，但要我用理論的語言來評說，卻感到難著一詞了。好的美術，是畫家生命力的凝聚和其對生命、自然、宇宙的體悟之表現，是忘卻藝術的藝術，是自由精神的自由表現，觀賞者能夠感受到畫家的意境並聯想到畫家創作時的生命狀態，大概也就算一個合格的欣賞者了吧！

漢風先生那本體裁類似格言、警句集萃的大著，我反覆閱讀過了，許多話精闢睿智，許多話意味深長。有的話讀罷如飲醍醐，有的話讀罷如嚼橄欖。漢風先生是有相當深厚的哲學修為的藝術家，他想得很多，在某些方面也想得很透。他的思想方法是辯證的，他對存在、本質、直覺、理性、創造、意志、邏輯等哲學範疇有很深的感悟，並藝術地、辯證地闡釋了它們之間的關係，令我獲益匪淺。

從去 年開始，我在朋友的引導下結識了幾位畫家朋友，讀他們的書畫，聽他們談藝，多有心心相印、想見恨晚之感。我深感與他們的交往會對我的小說創造大有幫助。畫家皆可為我師，漢風先生自然也可以做我的老師。聽說漢風先生即將推出一本精美的畫集，僅以此拙文，表示熱烈的祝賀！

長風萬里96cm×75cm

丁亥二月初六日晚

邵大箴：以意取象，以神寫形—序《漢風畫集》

—序《漢風畫集》

邵大箴 （中國美術家協會藝術理論委員會主任）

漢風是一位很有思想見解的藝術理論家和畫家。作為理論家，他對藝術的本質、藝術的創造規律和當代中國藝術，特別是中國畫的現狀與走向，都有較為深刻的思考，他發表的許多文章充分說明這一點。他善於思考的品質和能力也反映在他的中國畫創作中，並賦予他的中國畫以獨特的個性面貌。

象外求真96cm×176cm

人們一般會認為，理論家需要有思想見解，而畫家只要有成熟的技巧就可以了，不必多去考慮思想、觀念、理論這一類問題。其實，畫家在從事創作實踐的同時，如果多關注些藝術理論，肯定對自己的創作是會大有好處的。畫，是通過形式諸要素的組合來表現美感，訴諸於人們的感官與心靈，啟迪人們的思想與智慧的。它要傳達的某種觀念暗藏在形式之中，有時是藝術家的追求，有時又並非藝術家本人所自覺。這是一個複雜的問題，暫且不去說它。但是，所有繪畫作品不僅是為了給人感官的愉悅，而且要傳達思想、感情。這一點，大家是沒有疑問的，只是傳達思想、感情的深淺程度不同而己。

漢風在研究哲學、美學和美術理論的同時，以濃厚的興趣從事中國畫實踐。他主要畫花鳥、山水。他的信念是：藝術的根本在於表現自己鮮活的生命與獨特的存在。他關注構成中國畫形式的筆墨技巧，努力鑽研其法則和奧妙並加以運用。但是，他更重視在創造中表現自己對人生、對自然的感悟，重視體現被他認為是“直覺力和穿透力”的那些品質。他力圖達到“把握生命、把握存在、創造文化、創造大美”的高境界。他從哲學的高度把悲劇意識看作是“藝術創作最重要的動因之一，也是真正崇高之所在。”漢風的這些理念在他的作品中均有所表現。他是一位很有激情和富有想像力的藝術家，他重視對生活的觀察和體驗，但他決不照搬客觀現實，而是善於提煉、概括，用合理誇張的手法描寫自己內心最突出的感受。他以意取象，以神寫形。他的畫多用粗獷而有力的線條，用濃重的墨，敷以色彩，描寫客觀對象，藉以抒發內心的情懷。在構圖上，他打破傳統文人畫的章法，以奇突取勝。畫面的整體氣勢是他孜孜以求的，點擦皴染的功力均服從於畫面的統一基調，同時不忘細節的藝術魅力。在墨與色的關係上，他遵循“色不壓墨”和“色墨混用求其韻”的原則，在它們的和諧或對比關係中以求表達出特有的韻律感。

其樂無極96cm×96cm

在當代中國畫壇，有一些被稱為“氣勢派”的藝術家，漢風當屬其列。但在藝術語言上，如上所述，漢風有自己鮮明的個性特色，他不追隨別人，實難能可貴。

富有探索精神的漢風正值旺年，他的畫和他的理論研究一樣，會不斷完善而享譽畫壇和服務於社會。

是為序。

洪荒68cm×68cm

作者簡介：邵大箴，中國美術家協會藝術理論委員會主任，《美術研究》雜誌主編，《美術》雜誌、《世界美術》雜誌原主編、中央美術學院美術學研究所所長、教授，俄羅斯列賓美術學院名譽教授，著名美術理論家。

周韶華：漢風的藝術世界和精神世界

----序《漢風畫集》

周韶華 （中國美術家協會理事、湖北省文聯原主席）

對於美術家來說，他筆下所流淌的最重要的東西，從某種程度上說不是形式，而是理念；不是語言，而是文化。因為中國畫的再發展不但需要有前沿思想的引領，需要有原創意義的作品和人文精神的文化內涵，而且需要有理論思想的支持。我的忘年交好友漢風的藝術思想正是圍繞著這個熱點、焦點進行實踐。正是由於他深明此道，因此在國畫和美術理論上均展示了不凡的才華和獨特的藝術品質。

紅雨96cm×176cm

翻開漢風的畫集，你一定會感受到一種撲面而來的弘大氣勢；你同時會感受到一種深沉拙樸的精神張力；你還會感受到一種神秘虔誠的宗教情感。這一切是如此的自覺，如此的自在，又是如此的自信。作為燕趙之子的漢風，他鮮明地秉承著燕趙文化的血脈。燕趙文化那種崇高的精神和壯美的品質感染著漢風、培育著漢風、激勵著漢風，並因此成就著漢風國畫的靈魂，成就著漢風國畫的藝術衝擊力。他那從中國傳統筆墨世界與西方現代藝術世界中生髮出來的鮮明的時代氣息和現代精神使人振奮；他那在多元文化語境的重構中所表現出來的崇高理念和文化品質同樣使人振奮。漢風能夠將儒家文化的崇高、中和，道家文化的神秘、弘大和佛教文化的直指心性內在地融化於自己的筆墨之中；他同時能夠將對本體的追溯以及意志和語言等範疇的解讀置入自己頗具表現性的筆墨之中。因此，他的國畫境界才會有今 天的弘大、拙樸、豪邁、悲壯。

漢風的國畫作品既單純自在，又奇險拙樸。從他那凝重生澀的線條和他那酣暢淋漓的潑墨對比中，你會感受到一種強大的張力。而這種強大的張力無不是在他那獨特內斂的構圖和筆墨中實現的。這種通過內斂而達到的張力就顯得更加雄渾，更加凝重。從這種審美追求中，頗能感受到他對老莊天道觀的深刻體認。

應該說，漢風的作品潛藏著一種對大靈魂的呼喚。在他那充滿表現性和精神性的作品中，可以使我們感受到一種生命的悲壯和博大，以及在這種悲壯與博大後面對意志的詠嘆。這些形態化的精神表現，均給人一種境界的崇高之感。漢風的作品充滿元氣和智慧。正是由於漢風的元氣和智慧，使他對道與理、情與致、形與神的認知有著更深層面的把握並賦予了更內在的時代精神。也正是由於漢風對這些具有終極指向審美範疇的獨特解讀，使他成為一個頗具大家之風的畫家。

漢風是一位非常真誠的畫家，漢風的藝術世界絕對是他的生命世界。只有像漢風這樣的畫家，才會把生命與存在深處的記憶揮灑在他那筆墨與色彩的最深處；只有像漢風這樣的畫家，才會把生命中曾經經歷的儀式頑強地烙印在他那獨特的畫面上。

對於畫家來說，理論的建樹是非常重要的。然而，真正進入理論的堂奧卻又是如此之難。因為它不但需要畫家有廣博的修養和知識積累，更需要有超越畫家本身和時代本身的文化先知能力和文化建構能力。它需要長期睿智的文化觀照和文化解讀。這也正是當前畫家兼理論家非常少的重要原因。正因為少，漢風就顯的更加可貴。漢風已有近 百萬字的專著和論文出版發表。漢風以他對文化的深刻理解，對大美壯美的不懈倡導，對藝術審美終極價值取向的獨特探求在美術界產生了廣泛的影響。

含弘光大96cm×96cm

漢風認為，藝術的終極目地在於表現和證明自己獨特的存在，藝術是藝術家對生命與存在的獨特直覺和把握滲入心靈後最樸素，最自在的傾訴。藝術是生命與存在的最終表現形式和最高表現形式。正是基於這種認知，漢風的美術理論雖然著眼於中西方文化的現代整合與同構，但又不失文化之本。更由於他在理論上的穿透力，使他面對現代與後現代的文化體認和價值抉擇具有自己獨立的見解。他大力倡導文化意識、大美意識和生命意識，而這一切對於媚俗、麻木、冷漠盛行的中國當代美術無疑是十分可貴的。

漢風認為，每一個人，每一個民族，每一個地域都有自己長期的文化積澱所形成的集體無意識和存在之夢，這不同的集體無意識和存在之夢恰恰是一個人、一個民族、一個地域存在感的真正基石。人在更多的時候是為了本體精神的自足和實現而活著，這也正是人之所以為人的真正精義。漢風從存在的意義上把握了人的本質、生命的本質、藝術的本質，因此才有了他對終極藝術價值的張揚，對悲劇情懷的感嘆，對大美壯美和大靈魂的呼喚。應該說，這是一個藝術家對生命與存在進行深刻體悟後的必然結果。它是藝術創作最重要的動因，也是藝術真正崇高之所在。只有當藝術家建立起這種意識的時候，其藝術才有可能真正切入生命本身和存在本身。由於漢風具有廣博前衛的知識結構和判斷力，所以，漢風的美術理論觀點鮮明、論述深刻、有很強的現實針對性和文化穿透力。漢風的論文超越了通常論文的乾巴、枯燥和平淡，而是非常富於激情，因此展示出了高超的文筆和很強的感染力。

道明神通96cm×176cm

漢風的國畫和美術理論大大得益於他幾 十 年來對哲學的研究和反思。而他前幾年出版的藝術哲學專著《生命存在與藝術存在》正是他幾十年哲學思考的結晶。從這部專著中，我們不但可以感受到老莊、康德、叔本華、海德格爾、維根斯坦等哲人對他的深刻影響，同時可以感受到傳統哲學在他的心性中融合之後所生髮出來的那許許多多充滿智慧和獨立精神的思想之光。漢風認為，哲學是一種啟示，而不是一種準則，哲學的本質力量來自於哲學家對生命與存在天生而又獨特的直覺力和穿透力。用格言的形式寫成洋洋20萬言的專著，那需要多少思想火花的迸發呀？只從這一點，就足可看出漢風學力之深、思維之敏、定位之高。漢風期望通過這部專著建立起自己生命本體主義的藝術思想體系，以啟示更多的人從現實人生跨入藝術人生；從對客觀剛性實體的認知轉向對關係實在的認知；從對真理的認知轉向對思維本質的認知；從對語言結果的認知轉向對語言過程的認知。這部專著的意義在於他架起了一座從現實人生到藝術人生的橋樑。

春神96cm×176cm

獨特的命運、深刻的哲思、廣博的學問、詩意的人生成就了漢風的國畫和漢風的美術理論。也是這一切，使漢風在一個很高的文化層面上建構著自己的藝術理想和藝術人生，並通過他那弘大的藝術語言、深刻的藝術觀念、強大的精神張力呈現給這個時代。

在《漢風畫集》出版之際，謹寫此序祝漢風不斷超越自己，為當代中國美術做出更大的貢獻。

作者簡介：周韶華，中國美術家協會理事、湖北省文學藝術界聯合會原主席、湖北省美術家協會原主席、著名國畫家、美術理論家。

大美之夢：走進漢風的藝術世界

老 甲（老甲美術館館長、北京畫院一級美術師、著名國畫家）：

漢風是一位很有成就的畫家和美術理論家。看了漢風的藝術哲學專著《生命存在與藝術存在》，感覺漢風很了不起。這部專著不是那種空泛無物的理論，它不但有深度，成體系，而且從中可以看出，這些格言是漢風從自己幾 十 年的藝術創作實踐中凝聚而成，它很鮮活，有自己獨特的生命體驗在裡面。我相信，這部專著理論家看有興趣，真正的畫家和藝術家也一定會有興趣。漢風從哲學的角度找到了自己對藝術的感悟所在和藝術的本質所在。而對哲學的思考又強化了漢風的國畫創作理念。漢風的國畫有文化的深度和強烈的生命感，他的畫很強悍、很拙樸、很渾厚、也很有力度。從漢風的作品中可以感受到那種博大的民族根性精神狀態、民族基本生命特徵和生命力的表現。漢風的國畫筆墨功夫很深，如果在構圖上能有一個大的突破，那他的國畫表現力會更加強大。從漢風在哲學及理論上的深厚造詣和他敏銳的藝術感覺來看，他的潛力很大，未來不可限量。

崔子范（北京畫院原院長、著名國畫家）：

春光68cm×68cm

漢風是一位有深度、有思想、有個性而且很敬業的國畫家和藝術理論家。這些年，他的作品在全國獲了不少獎。漢風能夠在美術理論和中國畫等諸多方面均有成就，非常不易。作為漢風的老師，我為他高興。漢風的作品既很重視對傳統的繼承，又有強烈的創新意識和時代特徵。最可貴的是他能夠將自己的哲學思考融入到自己的創作中去。任何優秀的創作均來自於藝術家的思想境界和藝術修養，漢風在這方面做得很突出。希望漢風再接再勵，創作出更多優秀作品。

魯慕迅（湖北省美術家協會原副主席兼秘書長、著名國畫家、美術理論家）：

我對漢風的評價是三句話：理論有真知，繪畫有真情，對人很真誠。他作為美術史論家，基礎紮實，治學嚴謹，成果卓著；他作為國畫家，不守繩墨，勇於創新，一任性情。其畫風灑脫清新，雄渾拙樸。他對朋友真誠熱情，樂於助人，同行間有口皆碑。我與他相識有年，所言皆平日所知所感者。

殷雙喜（中央美術學院教授、《美術研究》雜誌執行主編、著名美術理論家）：

漢風先生：

晨光68cm×68cm

寄來的作品圖片和文章收到了。看到先生筆墨丹青生涯如此豐富多產，在理論和繪畫方面都能出人頭第，與眾不同，殊為羨慕，向你祝賀。

先生的中國畫體現了你所說的“大美、壯美、素樸之美”這“三美”的追求，與一般的文人學者繪畫的謹嚴細密有所不同。先生的繪畫有中西融合之意，用筆大膽自由，著色鮮明強烈，有德國表現主義之風。在構圖上又深得中國傳統繪畫經營位置之理，注意疏密與黑白關係對比，在表現出空間感覺的同時，也具有平面上的裝飾意趣。我尤其喜歡《海上漁船》與《山間農家》這樣的自由抒情之作。

先生正值盛年，文思敏捷，妙筆生花。祝先生筆耕不輟，更上層樓。

旭 宇（中國書法家協會副主席、著名書法家、詩人）：

從漢風的作品，不但可以感受到西方文化的啟示，同時可以感受到民族文化在漢風腦子裡深厚的積澱以及儒、道、釋的精義所凝聚成的眾多閃光的東西在漢風的藝術思想體系中的獨特展示。中華民族的根性文化在漢風的意識里有著崇高的位置。漢風的哲學、美術理論和他的國畫生動、渾厚、大氣磅礴，充滿著朝氣和力量。他的藝術源於時代，源於民族。藝術是生命的展示和生命的呼喚。抒情實際上就是抒理論、抒學問，這是藝術的核心。這個核要堅實豐厚，只有這樣，藝術才有可能淋漓盡致地表現自己，表現人。歷史上的大藝術家都是大思想家，都是在理論上獨樹一幟的人物。漢風能有今 天的成就，並在全國產生影響，最主要是因為他有高度。我們河北美術界、書法界和文學藝術界缺乏真正看的高、看的遠的藝術家和理論家，而漢風顯示了他不平凡的才華和能力。漢風的出現以及他在中國畫和藝術理論上的成就對河北文藝界來說是一個大的成就。河北呼喚漢風這樣的優秀人才。

趙貴德（河北省美術家協會名譽主席、著名國畫家）：

在我與漢風多 年的學術交往中，我感覺漢風是一位有很強哲人意識的思想者和國畫家。漢風對生命與藝術的思考是很深刻的，這體現 在他那非常大氣而且具有強烈生命意識的國畫創作和美術理論創作中。漢風的《生命存在與藝術存在》雖然立足於生命和藝術的關聯點，但其放射卻非常廣泛。這部著作從人本的角度建構起了漢風獨特的藝術理想。這部著作採用了格言體的表現形式。格言體實際上是從道理中提純的道理，它是人文哲理和語言經典的閃光。而且格言體的一語道破可以使人從迷茫中突然清醒。正是由於格言體的這種純粹性、經典性和穿透力，決定了用格言體表述的難度是相當大的。我之所以對這部著作很感興趣，就在於它揭示的很深刻，挖掘的很透徹。有很多論述非常精粹。從這部著作中，我們可以感受到漢風的功力和智慧。我感覺漢風似乎握有一把他自己獨有的金鑰匙。作為一名畫家和藝術理論家，漢風的文化建造意識，漢風對民族文化與不同文化關係的深層把握，漢風對藝術理想的執著追求都是令人佩服的。河北能夠誕生漢風這樣的藝術家，應 該說河北是幸運的，我感覺欣慰的是我比別人較早地發現了漢風的價值，並且能夠與他的思想產生很多的共鳴。

李 松（中國國家畫院院務委員、中國美術家協會《美術》雜誌原主編）：

漢風的國畫畫的好，很大氣，論文寫的也好。他的論文對美術界的現狀和河北美術把脈把的很準，他對河北中國畫的發展歷史和現狀的論述和評價很深刻。他對大美、壯美的追求很可貴。

程大利（中國美術出版總社總編輯、著名國畫家）：

我感覺河北美術界在思考學術問題，從這次出版的畫冊中（《河北當代國畫優秀作品集》），我們發現，漢風的長篇序言寫得很深刻，提出了不少重要的學術問題，值得我們去認真思考。我認為這篇論文應該在其它學術刊物上再轉發一下，以引起更多人對其學術問題的關注與思考。

劉曦林（中國美術館研究部原主任、著名美術理論家、國畫家）：

禪安物我96cm×176cm

漢風是一位具有深厚史論學養和藝術創作實踐的多面手，他的大寫意國畫深厚拙樸，他的理論探索視覺寬闊。中國古人說“畫者文之極也”。我相信，漢風的文化意識和多方面的學養一定會使他的藝術格調得以不斷升華，從而為民族文化的發展做出自己應有的貢獻。

王習三（中國工藝美術大師、習三內畫學院院長、冀派內畫創始人）：

漢風的大寫意中國畫有一種震憾人心的力量。我認為，他使大寫意中國畫走向了一個新的巔峰。作為藝術家，漢風對物象和造化的表現有其非常獨特的藝術語言和精神訴求，並通過他那極端化的筆墨語言表現出來，因此給人的感覺相當有個性和高度。他的大寫意國畫用筆雄渾老辣，單純拙樸；構圖弘闊奇險，大氣磅礴，於大動中寓大靜，具有相當強烈的精神衝擊力和視覺衝擊力。大寫意中國畫能夠畫到這種程度和境界應該說很難很難。因此，他的藝術具有重要的研究價值。

陳 醉（中國藝術研究院研究員、著名美術理論家）：

漢風很了不起。從他的藝術哲學專著和他的畫集可以看到，漢風對藝術的認識已經很高，他對藝術、生命、文化的關係有深刻的探索和把握。他的國畫非常好，非常拙樸、宏大，有氣勢、有生命感。由於漢風本身是位國畫家，他的美術理論和藝術哲學有實踐的依託，所以，他的理論很有針對性並且具有獨特的個性。現 在的中國美術界，能夠在繪畫創作和理論創作上均有成就的美術家太少了。所以說，漢風這樣的人材就顯得非常可貴。在現 在的歷史階段，我們非常需要這樣的人材，我們以後培養人材應該強化這種意識。作為一名畫家，不但要有筆墨功夫還要有文化層面的理論思考，《生命存在與藝術存在》展示了漢風的智慧和他多年來對藝術和哲學的思考。漢風下一步的工作就是如何將自己的藝術理論更加系統化，並不斷完善自己的藝術思想體系，我相信漢風未來的創作一定會更加精彩。

徐恩存（《中國美術》雜誌主編、著名美術理論家、國畫家）：

抱朴含真96cm×176cm

漢風先生的大寫意中國畫既有深厚的傳統文化根基，又有鮮明的時代精神特徵；其筆墨老辣蒼茫，天然拙樸；其色彩運用與墨的結合渾融一體，恰到好處；其畫面的整體氣息渾厚蒼茫，頗具大家風範，顯示出北方文化特有的內含與精神。他的作品充溢著可貴的真氣和浩然之氣。這與他深厚的哲學功底、美學功底和人格錘鍊是分不開的。他在幾十年的創作過程中，一直是在傳統文化與當代中西文化的交匯貫通中拓展著自己的藝術創造之路，並取得了令人矚目的藝術成就。在當代的中國畫壇中，我們尤其需要漢風先生這樣的藝術思想與藝術精神。即：創造就是一切，創造就是生命。有時候歷史不看過程，只看結局。漢風先生對中國畫的獨特創造就給了我們這樣一個啟示。

呂雲所（天津美術家協會顧問、天津美術學院教授、著名國畫家）：

漢風是中國當代非常有成就的大寫意國畫家和美術理論家。他的作品不是小橋流水，不是噥噥細語，他的作品是大江東去，是雄魂壯魄，是黃鐘大呂。他的作品悲而壯，雄而弘，震撼人心。欣賞他的作品，使我感受到燕趙悲歌，感受到他作品骨子裡所透出的高吭、雄渾和神秘，同時也感受到一種豪邁和錚錚鐵骨。他的作品屬於典型的大美、壯美範疇。漢風真誠、善良、單純、執著的人格力量和他那令人震憾的藝術語言給我留下了很深的印象。而漢風的這一切對於當代中國美術應該說是非常珍貴的。

趙力忠（中國畫研究院研究員、著名美術理論家）：

跋浪滄海96cm×176cm

從漢風的國畫可以看出，他不但很有朝氣和創造力，而且有自己獨到的見解。漢風的國畫很大氣，有燕趙厚重之氣。很有力度，也很蒼茫，給我留下了深刻的印象。他的畫架子已經撐開，下一步就是如何完善細節。他的筆墨既有浙派的因素，也有北派的因素，同時也有文人畫派的因素。從漢風的作品可以看出，他拭圖將壯美和靜氣之美結合起來，就好比把武術和太極拳結合起來。這種追求是很有意義的。從他對生命、哲學、藝術等等的認識來看，他不但善於思考，而且思考的問題很深刻，他為《河北省當代國畫優秀作品集》大型畫集所寫的長篇序言就非常有水平。漢風的站位高，視野寬，並沒有就畫論畫，而是從文化的角度對河北的中國畫進行了全面獨到的論述，並提出了自己的審美理想和不少值得深思的理論問題。漢風在文章中主要談了兩個美：一個是大美、一個是壯美，可以看出漢風追求的兩個方面。漢風還提到三氣：真氣、元氣、浩然之氣。真氣就不是假氣，不是做作之氣，這就要做到坦坦蕩蕩，像河流一樣奔騰而下，或平緩，或急湍，有其自然的節奏和規律。

陳孝信（南京藝術學院教授、著名美術理論家）：

漢風是一位很有思想的國畫家和藝術理論家。他的藝術哲學專著《生命存在與藝術存在》見解獨到，思想深邃，無疑是一部謳心瀝血之作。從不同的報刊得知漢風兄在這些年來碩果纍纍，喜報頻傳，我非常高興。這些成果自然得來不易，漢風對藝術的真誠和表現出來的智慧給我留下了非常難忘的印象。衷心地祝願漢風為中國美術做出更大的貢獻。

丁 方（南京大學美術研究所教授、著名油畫家）：

紫氣96cm×176cm

收到你的信和國畫照片，對你的藝術追求我十分理解。尤其在你的國畫和詩詞中能夠感受到一種深沉的歷史和蒼涼悲壯的意味。這是十分難能可貴的。我預計下一階段將產生中國有史以來最深厚悲壯的藝術形態。這是由靈魂狀態制約的。就象你的詩詞上那種“易水舉觴留悲壯，長城秣馬嘯長夜”的精神將再度返回中華民族的靈魂中，這就是歷史的命運。讓我們為共同的精神而奮鬥。讀了劉驍純主編轉給我你所寫的稿子，“悲劇藝術—— 一把永恆的劍”很感振奮，從中我看到了一種珍貴而深刻的東西。你的文章直朴平白地切中了這一要害，我非常讚賞。痛苦，每個民族都有，而這些民族的優劣之分就在於對這些痛苦所意識到的深刻程度。只有在這種創造性的表現中，我們才能將自身微不足道的命運與整體人類的命運整合起來，才能變的更加高尚和偉大。

作品賞析