邯鄲賽戲

涉縣賽戲為古老的原始戲劇，它與民間的原始宗教、道教祭祀活動緊密結合在一起。山神與女媧是供奉的主要對象。在活動上倡導全民參與，在時間上主要限於元宵節，在表演上為白話式。它是我國先民創建戲劇的活化石。表演前有迎神活動，目前在該縣上清涼、彈音村等村流傳。

基本介紹

• 中文名：邯鄲賽戲
• 所屬類別：戲劇
• 地區流傳：涉縣上清涼、彈音村等村

基本信息

名錄名稱： 邯鄲賽戲（武安市、涉縣）
編號： 2—4—3
名錄類別： 傳統戲劇
申報地區： 邯鄲武安市 邯鄲涉縣

名錄簡介

邯鄲武安市

類別：傳統戲劇
通樂賽戲流傳於河北省武安市北部的大同鎮東通樂村。據查，清道光年間東通樂賽戲已經產生和流傳。
東通樂村村民有信奉土地神的習俗，為敬奉土地神，每年元宵節期間從正月十三到正月十六，從早到晚，都要舉行大型的賽戲演出活動，以祈求風調雨順，吉利平安等。這些活動由本村龐姓家族負責組織。年前農閒時間已著手準備，演出費用均由村民集資解決。
東通樂村現存賽戲都本有數十部，內容多是反映各朝代歷史的劇目，如《幽州》、《三關》、《廣武山》、《夜打登州》、《千秀嶺》、《潼關》、《八義》等，多以歷史故事為內容，還有神話傳說如《八仙慶壽》，生活故事《大頭和尚戲柳翠》等，每本戲的演出時間不等，少則幾十分鐘，一兩個小時，多則三四個小時。東通樂賽戲屬儺文化範疇，其服裝、道具、表演、音樂等都有其獨自的特點。賽戲劇中人物多由男性扮演，整個劇本沒有唱腔，靠演員用帶有地方語言的道白、韻白來表現人物，展開故事。戲劇台步和舞蹈也較簡單而程式化。賽戲配樂主要用大鼓和銅器即大鈸。鼓點、鈸點也極其簡單，文場樂器一般不用。賽戲的服裝道具與一般劇團的服裝道具相似，此外還有各種劇中人物的面具，多數劇本演出時是不戴面具的，少數劇本如《調喏喏》、《大國稱》、《吊黑虎》等劇需戴面具演出。
因年代久遠，現存的手抄賽戲都本已焦黃陳朽，有的已破損不堪，如不再妥善保管或採取有效措施，這些遺產將毀於一旦。隨著老藝人的相繼去世，現在真正懂賽戲表演的藝人已經很少，如不儘快採取有效措施，那種原生態型的原汁原味的賽戲就看不到了。該村原流傳賽戲面具數十部，“文革”期間已付之一炬。從倖存的一部面具看，製作精工，形象畫真，栩栩如生，具有極高的藝術含量，但已破損，急需保護。因家族內部矛盾，賽戲劇本與服裝道具分別由兩派保管，兩派互不往來，因此對劇本和道具保護極為不利，尚須解決。
邯鄲賽戲（武安、涉縣）

邯鄲涉縣

類別：傳統戲劇
涉縣賽戲為古老的原始戲劇，它與民間的原始宗教、道教祭祀活動緊密結合在一起。山神與女媧是供奉的主要對象。在活動上倡導全民參與，在時間上主要限於元宵節，在表演上為白話式。它是我國先民創建戲劇的活化石。表演前有迎神活動，目前在該縣上清涼、彈音村等村流傳。
賽戲由於是古老戲劇，因此，從樂器、道具、服飾、唱腔、唱詞與現代進化來的戲劇格外不同。（一）人物：由於戲中武打場面較多，人物也是帝王將帥出場。兩邊人馬均是以帝攜帥，或是帥帶將，而無一兵一卒。女角更稀少，僅在《大會垓》《霸王別姬》場面以及《長坂坡》夫人突圍場面出現，並且是男扮女裝。（二）唱腔：涉縣賽戲的唱腔，一般分為四種：大唱、小唱、平腔、挑腔。大唱、硬唱、響馬調一般用於武將唱花臉；小唱一則為聲稍拖，二則為哭聲腔調，主要用於女角唱。（三）台詞：目前所發現的彈音與上清涼賽戲劇本里台詞極其有民間口語色彩，與元雜劇台詞文雅化形成鮮明對比。在賽戲中，道完上場詩及念白之後又是詩，這就屬於唱詞了；而在元曲中則轉成了對話，只是過一段後才有了唱詞。而且賽戲的念白就占用了十餘分鐘的時間。（四）劇本：一般為一個劇本即一個劇目，當地稱“都本”。皆為明代前或明代的歷史故劇，最早為商末故事的《池縣》，最晚為明代故事的《擋將》、《寧武關》等，清代的沒有發現。這些劇目清一色地反映了歷代朝綱軍政大事，以三國、唐代、宋代居多，沒有以民間生活、宮廷生活為題材的戲本，殺伐氣氛較為濃厚。
涉縣賽戲是中國古代戲劇的活化石，涉縣賽戲所表現的那種藝術粗糙性和民間隨俗性，正好反映了戲劇初創時期的原始性和娛神風格。涉縣賽戲體現了山神信仰，由於賽戲和民間娛樂、祭祀活動緊緊結合在一起，形成了別開生面的民俗風格。