基本介紹
- 中文名：遼西高蹺
- 類型：傳統舞蹈
- 起源年代：清朝中期
- 流行地區：遼西地區
簡介,藝術特色,動作要點,道具服飾,傳承方式,走向全國,現狀,相關資料,
簡介
錦州遼西高蹺秧歌歷史悠久，清中期己盛行遼西大地，具有很強的 藝術性與民眾性，已有二百多年歷史，獨特的東北民俗風情深受喜愛。 遼西高蹺秧歌隊，從1990年開始，多次參加國家、省、市大型賽事，多次獲獎，1997年被國家派往香港參加香港回歸慶典，多次參加北京龍潭廟會，北京旅遊節、瀋陽國際秧歌節等活動，現進入國家非物質遺產名錄，具有很高的藝術價值和經濟價值。
藝術特色
遼西高蹺發展至今，已形成自己的藝術風格，蹺高都在1米以上，特殊角色的
蹺高不受限制，最高可達。演員需坐在房檐上綁蹺腿。因蹺高且富彈性，舞者為保持全身平衡，雙臂必須上下不停擺動，才能表演自如，由此構成遼西高蹺大大舞的基本動律。也因為蹺高，遼西高蹺秧歌形成了美、浪、俏、哏、逗等形態，動作瀟灑漂亮，場面熱烈火爆，有扭中美、美中浪、浪中俏、俏中哏、哏中逗等突出的表演特色，充分展現了遼西人的豪邁性格。 踩高蹺講究扔、跨、蹉、別、擰五字硬功，表演技巧分為搭肩、推磨、過網、打對、燕子翻身等高難度動作。走陣方式講究上裝一條線，下裝左右串，可形成二龍吐須、三連環、四面斗、十字梅、龍擺尾等多種花樣，使表演場面更加火爆熱烈。高蹺秧歌無論上裝還是下裝，以及孫悟空、豬八戒、唐僧、青蛇、白蛇、許仙、傻柱子、小老媽等戲曲人物，都要求角色形神兼備，扭起來誇張浪漫，大扇大舞，又浪又哏。高蹺秧歌的服裝也很講究，基本似古裝戲服，上裝為彩裙、花襖，頭戴花山；下裝則彩衣、彩褲、彩帶，以及小生道袍，頭戴狀元帽。手持道具是花扇和手絹，如果夜晚表演則手持花燈。
這不是遼西高蹺
這不是遼西高蹺動作要點
“高蹺秧歌節奏為4拍，講究扔、跨、蹲、別、擰五字硬功，表演技巧有搭
肩、推磨、過網、打對、大跨、對跨、燕子翻身等動作，那叫個高難度。”柴文山說，走陣時你要記口訣，就是“上裝一條線，下裝左右串”，要形成“二龍吐須”、“龍擺尾”、“四面斗”、“三連環”、“卷白菜心”、“編蒜辮”精巧變換，這才能展示咱遼西高蹺的風采。
遼西高蹺
遼西高蹺道具服飾
遼西高蹺秧歌的頭飾是“原汁原味”，頭飾是原始的“花山”。“花山”
就是滿、
遼西高蹺
遼西高蹺漢兩個民族的融合，那時滿族婦女戴“旗頭”，但“旗頭”扭秧歌時無法戴，就用“花山”代替，漢族用頭巾，所以現在的上裝頭飾是由“花山”和頭巾組成。而目前在遼西地區，只有太和高蹺使用“花山”。”高蹺的蹺高一般為0.9米、0.95米、1米、1.1米、1.2米，最高的兩種高蹺為1.8米、2.4米，硬木製作。我們和其周邊地區最不同的就是蹺高，別的地方蹺高最高0.5米，而我們最矮的也在0.9米以上，最高的1.8米和2.4米用作特色節目表演。”
傳承方式
遼西高蹺秧歌有自己獨特的傳承方式。一為家族傳承，如大薛鄉三屯村第
一代傳人朱秀峰（1840年出生）傳了五代；二為師徒傳承，如營盤鄉范屯村第一代傳人朱有餘（1864年出生）傳了四代；三為自然傳承，由於遼西高蹺秧歌深受民眾喜愛，許多愛好者在不斷觀看演出中自學成才，成為新軍。遼西高蹺秧歌具有重要的文化藝術價值，在當地及省內外有著廣泛的民眾影響。由於遼西高蹺秧歌的一些老藝人相繼去世，後繼乏人，其表演技藝特別是全國獨一無二的“特高高蹺”正面臨失傳的危險，亟待搶救和保護。
遼西高蹺
遼西高蹺走向全國
他們除參加全市的節日慶祝活動和藝術節之外，還多次參加國家及省市的表演。從1990年起，太和遼西高蹺藝術團連續三年參加瀋陽國際秧歌節，三次獲得最佳表演獎；1990年赴京參加春節龍潭廟會，一舉奪得“萬馬奔騰杯”，受到首都觀眾的盛讚。1997年應邀參加了香港回歸慶典活動，遼西高蹺秧歌技驚四座，捧回大會表演獎。太和遼西高蹺藝術團還應邀參加了2005年北京國際旅遊文化節，並作為“開場大戲”進行了盛裝表演，在首都街頭展示了遼西民俗文化的獨特風采。 太和區是遼寧省文化廳命名的秧歌基地，有著深厚的民俗文化土壤。他們成立了太和區遼西高蹺秧歌研究會，對已有200多年歷史的遼西高蹺秧歌進行科學的研究和保護。
現狀
“遼西高蹺秧歌”作為非物質文化遺產項目向國家申報，這是遼西人的驕傲
，特別是那些痴迷高蹺的人更為興奮。說起秧歌，大家都很熟悉，但提到高蹺秧歌，僅了解這一名稱的外在形式。久負盛名的遼西高蹺秧歌主要分布在錦州市太和區的女兒河鄉、大薛鄉、營盤鄉、新民鄉及其周邊地區，經過歷時二百多年的傳承與發展，已形成鮮明的關東風格，在東北地區獨樹一幟，成為遼西傳統文化藝術的奇葩。太和區文化館在弘揚遼西高蹺秧歌中功不可沒，經常組織演出和比賽，有力地推動了遼西高蹺秧歌的快速發展。太和區在鼎盛時期共有26支高蹺秧歌隊，出現了“下至小朋友，上至大老頭，人人都會扭”的大好局面。
遼西高蹺
遼西高蹺相關資料
高蹺又稱高蹺秧歌”，是一種廣泛流傳於中國各地的民間舞蹈，因舞蹈時多雙腳踩踏木蹺而得名。高蹺歷史久遠，源於古代百戲中的一種技術表演，北魏時即有踩高蹺的石刻畫像；高蹺一般以舞隊的形式表演，舞隊人數十多人至數十人不等；大多舞者扮演某個古代神話或歷史故事中的角色形象，服飾多模仿戲曲行頭；常用道具有扇子、手絹、木棍、刀槍等；表演形式有“踩街”和“撂場”兩種，撂場有舞隊集體邊舞邊走各種隊形圖案的“大場”和兩三人表演的“小場”，角色間多男女對舞，有時邊舞邊唱。各地高蹺所使用的木蹺從30厘米至300厘米，高低不一。從表演風格上又分為“文蹺”和“武蹺”，文蹺重扭踩和情節表演；武蹺重炫技功夫。高蹺秧歌早在中國的春秋時期就已出現，但直到明朝才逐漸流行起來。據太和區大薛鄉三屯村老藝人朱煥榮證實，他的祖輩朱秀峰在清朝中期就開始在三屯村辦高蹺秧歌。新民鄉吉祥村73歲的“高蹺王”張書堂介紹說，清朝晚期本地有個高蹺會頭，人稱郭拉花的，他帶領高蹺秧歌隊於每年的臘月二十三開始排練，並在農曆大年期間在村中為村民演出，歡慶新春佳節。高蹺秧歌屬於廣場藝術，可以“踩街頭”沿街表演，也可以“打場”進行套路表演。由於舞者腳踩高蹺，就如同站在舞台上表演一樣，便於民眾觀看，不必擁擠，遠近都能看得真切，是頗受廣大民眾歡迎的藝術表演形式。
