達文西自畫像

達文西自畫像

《達文西自畫像》是達文西在1513年左右創作的素描作品。

基本介紹

  • 中文名:達文西自畫像
  • 創作年代:1513年左右
  • 畫作類型:素描作品
  • 作者達·文西
  • 規格:33.3x21.3cm
  • 起源:達.芬奇的自畫像素描
作品內容,作品賞析,創作背景,作者簡介,

作品內容

義大利繪畫大師達.芬奇的素描精品。他的素描作品的藝術水平已達極高的境地,被譽為素描藝術的典範。在這幅《自畫像》中,畫家觀察入微,用的線條豐富多變,剛柔相濟尤其善用濃密程度不同斜線表現光暗的微妙變化,此畫用線生動靈活,概括性強,簡單的寥寥數筆卻包含許多轉折,體面關係,發線代面,立體感很強,還有,人物的表情也很傳神。畫家觀察入微,用的線條豐富多變,剛柔相濟尤其善用濃密程度不同斜線表現光暗的微妙變化,此畫用線生動靈活,概括性強,簡單的寥寥數筆卻包含許多轉折,體面關係,發線代面,立體感很強,還有,人物的表情也很傳神。據說是根據他舅舅的樣子畫的。
達文西自畫像

作品賞析

《達·文西自畫像》是一幅素描作品,畫家作畫的工具是一種紅色粉筆,這幅畫作於1513年左右,一般認為這可能是達·文西的最後一張作品,幅面約 33.3 x 21.3厘米。整幅畫用筆流暢、洗鍊。從這幅自畫像上,我們看到這位巨匠晚年時的思考力,氣質以及他那深邃的充滿著智慧的目光。畫家臉上披散著的長髮與頜下的長須,其中每一根線條,都給人留下深刻的印象。這使我們感覺到達·文西作為一個才智超群的老人的精神狀態。他的鼻樑和嘴唇顯示了一種堅強不屈的性格與意志力。從這幅畫上所展示的技藝來看,說明畫家有無窮的創造力和表現力。這幅素描現被保存在義大利的都靈圖書館內。

創作背景

達·文西創作這幅畫時,義大利很多地方都被法國占領。1506年5月,法國人占領了米蘭。米蘭的法國總督查理·達·安波斯請回達·文西,一直到1513年。在這7年時間裡,達·文西創作了《聖母與聖安娜》和幾幅肖像畫,還為一位元帥雕塑過一尊騎馬像,但未能鑄成銅像。當時,米蘭內部頻繁政亂,對畫家的工作多有妨礙,後來,法國占領軍被當地武裝驅逐出境後,達·文西不得不再離開米蘭。1513年9月,達·文西應羅馬教皇利奧十世的兄弟朱理安諾·美第奇的召喚,來到羅馬。但是,當時羅馬教皇最寵信的畫家是拉斐爾,達·文西非常失望,只得潛心於科學研究。他時常到醫院去解剖屍體,引起世人的誤會,有人造謠誣衊,說他是巫士,告發他常把小孩的屍體的心臟拿去做藥;又說他不信上帝,他的鄰居從沒有見他去教堂懺悔或用聖水灑過房屋。有的還添油加醋,說他一聽到做彌撒,全身都會起雞皮疙瘩。甚至有的危言聳聽,說他做了一種有毒的藥水。於是教皇下令禁止他解剖屍體。這期間,他的一個心愛的學生自殺身亡了,另一個學生也離棄他投奔到拉斐爾的身邊。少數趨炎附勢的人更藉此興風作浪,散布流言,以中傷達·文西為快事。正是在這種惡劣的環境下,他懷著極其沉重的心情繪製成的這幅《自畫像》。

作者簡介

達文西(Leonardo da Vinci,1452年4月15日-1519年5月2日,牡羊座),又譯達文西,全名李奧納多·迪·瑟皮耶羅·達文西,是一位義大利文藝復興時期的多項領域博學者,其同時是建築師、解剖學者、藝術家、工程師、數學家、發明家,他無窮的好奇與創意使得他成為文藝復興時期典型的藝術家,而且也是歷史上最著名的畫家之一,整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。他一生完成的作品不多,但幾乎件件都是不朽的名作。他的作品自始至終具有鮮明的個人風格,並特別善於將藝術創作和科學探討相結合,在世界美術史上堪稱獨步。他與米開朗基羅和拉斐爾並稱“文藝復興藝術三傑”。

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