通渭彩繪是當地廟宇建築的重要組成部分，它伴隨著建築業的發展而發展。
基本介紹
- 中文名：通渭彩繪
- 傳說：四川傳入
- 時間：元朝
- 主色：青綠色
發展歷史,繪畫工序,
發展歷史
據說通渭最早的彩繪是從四川傳入，由於年代久遠，早期實物例證難以眾口保留下來，據通渭縣誌記載，通渭彩繪在元朝已經出現。是一位四川籍師父傳入，具體生年、姓名已無處考證，該師父姓南，在通渭帶有三個學徒都姓張。南師分別傳授給三個弟子以彩繪、泥塑、白活，故而有“三張頂一南”的民間說法。今天所保留下來的通渭地方彩繪是在官式彩繪的範圍內（如套用宋、明、清包式傳統侑畫及文飾藍本），又容納了部分地方彩繪的圖案（如雜式彩繪）。同時在繪製技法上，吸收各民族建築裝飾藝術之精華，注重建築環境及使用功能的統一。
通渭彩繪以青綠色為主色，同時根據裝飾內容的需要，配以相當數量的間色和用金。
通渭彩繪從構圖上可分為：金線大點金旋子彩繪、墨線點金彩繪、龍草和墨彩繪、民間雜式彩繪四種。裝飾圖案很多可通用。如許多窗格圖案的套方、方勝、回紋、萬字、冰裂、海棠盤長等，可相互搭配，不受程式的約束。彩繪圖案與文字有著密切關係如雲紋、雷紋、淵紋、山紋、鳳紋、 “福”、“壽”、等的運用十分普遍。
繪畫工序
通渭彩繪的繪畫工序可分為基層處理、地仗、彩畫作三大部。
通渭彩繪多瀝以“粉條”，在“粉條”上或兩“粉條”之間貼以金箔，再以各種礦物顏料繪出花紋。主要有銀硃（又名紫粉霜），樟丹（又名光明丹，含一氧化鉛），石黃（又名黃金石AS2S3），洋綠（又名油綠），鈦白（主要成分TIO2），黑石脂（又名石墨）酞菁蘭，酞菁綠，佛青（群青），立德粉等。製作工具有斧、撓、竹釘、竹扁、刮板、砂布、絲頭、糊刷、麻、各種毛筆等。
通渭彩繪數量龐大，種類繁多。目前的蒐集、整理出來的彩繪有60多種，有人物故事、祥禽瑞獸，龍鳳、花卉、佛手等，構圖自由活躍，不拘一格。主要繪製在枋心、找頭、盒子、墊板、柱頭等部件。通渭彩繪，採用龍紋、鳳紋，與草紋、回紋互換，搭配、點綴的構圖方式，紋理細如髮絲，輕盈剔透，氣勢宏闊，濃淡對比明快。其構思大膽，紋樣嚴謹莊重，造型別致，栩栩如生，以象徵的手法，直接或婉轉地寓意幸福、高貴、富裕、長壽的美好願望，是通渭最具代表性的地域性文化標誌。
通渭彩繪在沿襲了宋、元、明、清傳統官式彩繪的同時，吸收了各民族之藝術精華，融會了民間大量繪畫圖案，反映和包容了各個歷史階段社會經濟、文化發展等豐富內容，對於研究本地的歷史、文化和民俗風情具有很重要的參考價值。
通渭彩繪與官式彩繪在諸多方面存在著承襲關係，既有區別又有聯繫。它所表達的思想，所注入的情感，所閃耀的智慧，所闡釋的哲理，乘著這一藝術的傳播，滋潤著當地一代又一代人的心靈。親近它，了解它，可以更加深切地察知當地文化精神流向，成為我們民族精神財富中不可或缺的組成部分。
通渭彩繪主要用於寺廟、山場的建築裝飾。它在有效地保護傳統建築結構的同時，也滿足了人們的審美需求和精神寄託，從建築學的角度看，彩繪在美化人們居住環境、淨化心靈、陶冶情操的同時，對傳統建築起到了防腐、保護作用，具有很高的實用價值。
建國以前，通渭境內彩繪比較興盛，從事彩繪工藝的藝人以平襄、隴山、馬營、李店、常河等鄉鎮最多。但現在隨著老一輩工匠的相繼去世，以“口耳相傳”為主體的師承關係出現了嚴重斷代，製作者後繼乏人。加之近年來，受各種文化思潮的影響，人們的思維觀念、審美情趣、價值觀念等發生了重大的轉變，青年一代對通渭彩繪技術缺少認同，這些民間的技藝逐漸被人們淡化，導致彩繪傳人越來越少，瀕危狀況堪憂。
通渭彩繪根植於全國彩繪發展的土壤之上，其工藝精湛，構圖充實，在沿襲元明清官式傳統彩繪的基礎上，又吸收了各民族繪畫技術之精華，融合了大量民間圖案。不僅有著多樣的藝術表現形式，而且蘊涵著深厚的文化積澱。希望通過文化遺產的保護，通渭彩繪能散發出它的無窮魅力。
