“跨界音樂”譯自英文的“Crossover”。在歐美樂壇，使用“Crossover”的說法比“Crossover Music”多一些，正式一些；在我們的媒體語境裡，則“跨界”與“跨界音樂”會有動詞與名詞的差別。這倒也巧妙：先得“跨界”，才有“跨界音樂”。到目前為止，其定義還不甚清晰，就形式而言大多為古典與流行的互相串聯：如用流行音樂的表現方法演繹古典音樂，或用古典音樂的表現方法演繹流行，或自創一些融合古典與流行樂調的曲子。但無論怎么說，這都不難看出，跨界音樂融貫古今，比起流行音樂更內斂，較之古典音樂又更為活潑。
基本介紹
- 中文名：跨界音樂
- 外文名：crossover
- 開始時間：20世紀中期
- 代表人物：莎拉·布萊曼
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歷史
Crossover大約有半個世紀的歷史了。它總是以一種音樂“風格”的身份出現，人們也接受了這個概念。實際上Crossover是唱片工業的一個“門牌”，不同類型的唱片都可以打上這個牌子。正如莎拉·布萊曼在接受採訪時所說，“跨界音樂其實是出於商業目的而被製造出來的叫法”。這個叫法在不同時期有不同的意義。
排行榜
Crossover在美國是跟排行榜密不可分的。而排行榜不僅是唱片業的銷量指針，也是文化生態的一種體現。在上世紀五、六十年代，Crossover指某些在不同類別的排行榜上登榜的唱片。例如一張唱片既上了迪斯科榜，又上了節奏布魯斯榜。而流行榜（pop chart）本身就是一個大的Crossover排行榜，因為那上面根本就是一個大雜燴，不管是爵士、古典、還是搖滾，只要熱門起來，就都擠上了這個榜單。而那時候的排行榜類別，還體現出黑與白的種族劃分。當一位黑人歌手的唱片打入白人唱片排行榜時，即便音樂風格差不多，也被認為是“Crossover”。
其他
到了70年代，Fusion Jazz（融合爵士）的商業成功啟發了很多唱片制作者，他們紛紛把爵士樂與其他各類音樂進行“融合”，開發出很多新種類。而唱片公司則精明地把它們統一標稱為“Crossover Jazz”。這類唱片聽覺上非常討好普通聽眾，後來事實證明，Crossover Jazz是爵士唱片市場復興的一劑良方。
再後來又出現了“Classical Crossover”（古典跨界）之說，而且成為排行榜中的一類，非常熱門。格蘭美也在1998年設立了Best Classical Crossover Album的專屬獎項。
古典跨界音樂讓人們在一定距離內欣賞其形式美感。像莎拉·布萊曼，她代表了廣為大眾接受的一種古典跨界模式：曼妙的美聲，加流行的編曲。這個模式幾乎成了她的專用手法，以致很多歌手競相套用，大大降低了跨界音樂創造性。
還有，我們常會“音樂”上面打轉，而疏略了其他。實際上莎拉·布萊曼代表的跨界音樂很多時候還是一種表演方式：音樂跨界，視覺也跨界。
而馬友友則代表了另一類古典跨界，一種文化旅行式的音樂。正像那張< Appalachian Journey >的名字一樣，它用聲音描繪阿巴拉契亞山地的美國風情，講述移民故事，我們聽著，正像是做了一次文化根源的尋訪。這種音樂不會太讓人注意到“模式”，“模式”已經在音樂深度面前隱匿了。
