基本介紹
- 中文名：趙永江
- 別名：號無界
- 國籍：中國
- 民族：漢族
- 出生地：黑龍江省伊春市
- 出生日期：1967年
- 職業：中國當代畫家
- 信仰：無
- 主要成就：伊春市國畫家協會副主席
中國林業美術家協會副主席
黑龍江省美術家協會理事
個人簡歷,榮譽經歷,人生經歷,作品發布,繪畫風格,藝術特徵,代表作品,
個人簡歷
趙永江(1967出生)，黑龍江人，中國當代畫家、美術師、書畫巨匠。現為黑龍江省伊春市書畫院專業畫家、中國林業美術家協會副主席、黑龍江省美術家協會理事、黑龍江省書畫裝裱協會理事、伊春市美術家協會副主席、伊春市國畫家協會副主席，是當代中國集詩書畫於一身的文化大家，平生著作已出版百餘書畫，國家圖書館珍藏其中。
趙永江對中國畫的發展厥功至鉅，2000年作品參加中國美協舉辦的全國美展獲銅獎。2008年、2009年作品入選中國美協舉辦的全國中國畫展。作品連續獲黑龍江省第七屆、第八屆群星獎美術作品展覽獲金獎。第九屆獲銀獎。作品多次發表於國家級刊物及《美術大觀》《中國書畫報》《美術報》等。
★中國林業美術家協會副主席。
★黑龍江省美術家協會理事。
★國家一級美術師。
★中國林業文聯美術家協會冰雪畫會-副會長。
★黑龍江省書畫裝裱協會理事。
★伊春市美術家協會副主席。
★伊春市國畫家協會副主席
榮譽經歷
人生經歷
趙永江，畫派及藝術風格作品清秀、流暢、色彩淡雅，調子統一，具有版畫風格、油畫色彩、別具特色，有創新精神，作品均反映林區生活，並擅長仕女及歷史人物畫創作。
趙永江1967年出生於黑龍江，從小就對美術有著熱忱，一直勵志自己長大後要當一名畫家。
1985——1987在當地中學任美術教師，被孩子們親切的稱為“老師畫家”。
1987——1992在當地公司美術裝璜設計專職工作。
2000年作品參加中國美協舉辦的全國美展獲銅獎。
2009年作品入選中國美協舉辦的全國中國畫展。
2011年9月參加《北京最美山村寫生展》。
2012年12月中國畫作品《傳道授業圖》《秋風佇立圖》參加中國書畫提名展，北京。
2013年12月中國畫作品《醉望林泉歸》，參加中國林業美術家協會全國美術作品展。
作品發布
作品《晨》發表在《中華文學》1996年一期，總第十八期發表。
作品《冬暖》發表在《美術大觀》1998年第四期。
美術作品《邂逅》發表在《美術大觀》2003年5期，總第185期。
作品《眷》發表在《美術大觀》2007年10期，總第238期。
作品《撐》發表在《美術報》2007年8月25日，總第718期。
作品《西風烈》發表在《中國書畫報》2007年8月27日，總第1706期。
作品《清香遠》發表在《美術報》2009年2月7日，總第794期。
作品《清音-興園舞韻》參加2011年《歷史新宋莊》大型美術作品展，（北京上上國際美術館展出）。
作品《寒晨》入選，建國五十年黑龍江省優秀美術作品晉京展，（中國美術館展出）。
作品《醉望林泉歸》發表在《華人畫事》總第35期。
繪畫風格
“大人物 小山水”的山水畫新範式
傳統的山水畫往往用幾乎所有的筆墨來刻畫山水，人物則作為山水畫的點綴，寥寥幾筆，一帶而過。人物作為山水畫的點綴，歷來是畫家思想和情感的某種寄託，是一種具有象徵傾向的審美概念。趙永江先生的山水畫打破了傳統山水畫中人物作為“點景”的傳統，在他的山水畫中，人物的動作與神情被著重刻畫，而“山水”則退居其次，與人物所傳達的精神相呼應。此時的人物不再是山水的點綴，而成為山水的主人，突顯了人的個體的生命意識，為我們創造了一個“大人物 小山水”的山水畫新範式。
筆簡形具 得之自然
黃休復在《益州名畫錄》中提出逸格的標準之一即“筆簡形具,得之自然。”要求畫家以簡練的筆墨語言，表達作品內在的神韻。趙永江先生的畫作用筆凝練，揮灑自然，寥寥數筆便勾勒出山的俊朗與挺拔。他筆下的人物多為隱居山林的“高士”，對於這些人物的刻畫，趙永江先生看似輕描淡寫的幾筆，人物超脫於塵世的放浪形骸的神情便躍然於紙上。這種以簡代繁、以虛代實、以素代艷的繪畫技法，正是對莊學逸之本性的回歸，是人的樸素心靈的回歸。
靈秀雋永 氣韻生動
南齊謝赫在《古畫品錄》中提出繪畫的“六法”，最高標準就是“氣韻生動”。郭熙《畫記》言,“畫山水,數百裡間,必有精神聚處,乃足畫。散地不足書。”趙永江先生的寫意山水，將山水內在的神氣和韻味表現的淋漓盡致，使其作品達到了一種鮮活的生命的狀態。讓人久久回味。
虛實相生 淵然而深
古代畫論中有“虛實相生，無畫處皆成妙境”的說法。趙永江先生的作品構圖巧妙，注重位置的經營。在他的山水作品中，大面積的留白與瀟灑緊湊的筆法相得益彰，構成了張弛有致，虛實相生的境界。畫家以留白的手法表現天空、雲霧和流水，體現出寧謐悠遠的氛圍，達到了神奇渾然、活潑玲瓏、淵然而深的靈境，給人無限的想像空間。
藝術特徵
中國古人有“詩是有聲之畫，畫是無聲之詩”的說法，宋·蘇軾在《東坡志林·題王維〈藍關煙雨圖〉》中評價王維的畫：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”，可見繪畫中詩意的傳達在繪畫中的重要性。趙永江先生的作品充滿了濃厚的文人氣質與浪漫的情懷，體現出不俗的意境，在他描繪的清曠渺遠的山水世界裡，有一種忘懷得失的胸襟和氣度，展現了無盡的詩意。
他的作品裡總是營造了一個雲蒸霧繞、風蕭泉鳴的山水世界。畫中的仁人高士或坐或臥，或把酒臨風或撫琴而歌，人物的情感與山水的姿態融為一體。山的挺拔，水的空靈，與人的淡泊相得益彰。畫家用筆時而老練潑辣，時而細膩悠遠，筆下的風景隨內心情感的走向應運而生，率性自然。畫中的人物不參與世間的繁華，將自己放逐于山水之間，內心一片風光霽月，達到了老子“夫唯不爭，故天下莫能與之爭”的境界，做到了“與天地精神相往來”。
畫家以筆墨抒發自己的性靈，寄託自己的情思。在“心中的山水”向“畫中的山水”這一心象與物象的轉換中，不僅展現了畫家生命個體的那份優雅，更體現了他與自然之間的那份通達。
代表作品
在這幅工筆作品中，畫家趙永江先生以精湛的技藝和細膩的筆觸描繪了一個充滿詩意的“仙境”。畫家有意突破中國傳統工筆畫的技法與精神內蘊，在題材、用色，以及心理蘊含上儘可能的解構傳統，創造了一種新的繪畫範式。畫中的蓮花有花無葉，隨性自由、錯落有致的鋪陳於整幅畫面。在雲霧繚繞中，三個女子以不同的姿態掩映於蓮花之中，體現出女子體態的輕盈與婀娜，更體現出女子內心的自在與悠閒。畫中的一切看似不存在於現實之中，卻是畫家內心“仙境”的真實寫照。
中國古人一直追究“致虛”、“守靜”的境界，達到這樣的境界，便可消除“物”與“我”的對立，達到與自然萬物同一的和諧。畫中的人物或閉目凝神于山水之間，或向山水的深處遙望，他們深深沉浸于山水的姿態，已然讓觀者感到他們與山水融為一體，達到了“物我兩忘”的高深境界。
畫家借鑑了西方繪畫中光影的表現技法，山的明暗轉折，以及近景與遠景的把握，使這幅寫意的山水有很強的空間表現，讓人仿佛置身其中。雖然借鑑了西方的表現技法，畫家在畫中對古意的表達卻毫不遜色，虛實的表現，位置的經營，以及人物神態的把握，無不透露著清曠渺遠的氣息，表現了中國山水畫的最深的心靈。
