樂隊簡介
超級市場,中國第一支真正意義的電子樂隊。1998年,超級市場樂隊發表首張專輯《
模樣》,被公認為是內地電子樂的開山之作,分別被《音像世界》、《南方都市報》評為1998年中文十佳專輯。1999年12月31日,發表第二張專輯《
七種武器》。2003年12月,作為東亞地區唯一代表樂隊,赴法國參加頗具盛名的TRANSMUSICALES音樂節,期間為著名Trip-hop樂隊Portishead暖場。2004年10月6日,赴上海參加“中英公園音樂狂歡派對”與英國電子樂隊Ladytron同台演出。2004年12月,第三張專輯《
繁榮的》出版。時隔四年,超級市場推出第四張專輯《音樂會》,音樂越發磅礴,前
眼鏡蛇樂隊吉他手肖楠等新樂手的加入更為超級市場在音樂和演出現場上增加了可聽性及看點。2009年,憑藉《音樂會》專輯獲得傳媒大獎2008年度“最佳電子樂隊”。
超級市場樂隊作為中國第一支真正意義的電子樂隊,其視角是頗為獨特的,他們始終將創作的焦點集中於
科技與人文、數字與情感等相互對立的因素之間。他們試圖用音樂創建一種和詣,一種科技與人、數字與情的和詣,而這種形態之間的相互磨擦、相互融合的現狀正是中國現階段社會形態的真實寫照。他們用電子音樂所表現的情緒,與我們的環境與現實之間的關係,是真實而可靠的。
樂隊歷程
“超級市場Supermarket”試圖通過音樂賦予數字一種情感,並創造一種矛盾中的和諧,聽他們的音樂,總會使聽者置身於一種暖洋洋的平靜氛圍之中,他們並不善於直抒胸臆,而是利用文字與情緒的鋪張創造了一個情緒通道,其音樂氛圍中的源於隨意的“輕鬆感”並不會給聽者施加壓力,反而可以使聽眾在一個不被俯視的環境內尋求一種信心。於是,聽者在極具空氣感的音樂撫慰下安全地接受暗示,他甚至可以在一定程度上還原為創作者,他可以依據自己的心緒自行折射音樂的輪廓。從音樂上來說,“超級市場”用委婉綿長的旋律線條將冷色調的電子音色串聯成了一條氣質溫和的情緒主線,從而在一定程度上克服並化解了數碼的堅硬與冰冷,他們的音樂是物質與人性交戰的結果。
“超級市場”同時在一個可知的領域內忽略了樂隊的存在,他們的目的是使自己的音樂與理念生活化、情緒化,並與聽眾產生一種反映,創生出一種新的結果,從這一點上來講,“超級市場”不再是一支樂隊,而是一種情緒。
作為中國第一支真正意義的電子樂隊,“超級市場”的視角是頗為獨特的,他們並沒有照搬歐美電子樂隊源於後工業社會對人性全面異化的冷瑟而麻木的心態,而是始終將創作的焦點集中於科技與人文、數字與情感等相互對立的因素之間的關係問題,他們試圖用音樂創建一種和諧,一種科技與人、數字與情的和諧,而這種前工業社會與後農業社會形態之間相互摩擦、而又相互融合的現狀,正是中國現階段社會形態的真實寫照,“超級市場”樂隊可能不僅僅可以被稱為是“中國第一支真正意義上的電子樂隊”,還可以被稱為是“第一支真正意義上的中國電子樂隊”,因為他們用
電子音樂所表現的情緒,與我們的環境與現實之間的關係,是真實而可靠的。
事實上,每一座城市最終都將投身於機械電子時代的懷抱,而“超級市場”正式圖用數位化的語言,電子化的力量來敘述這個電子時代的城市感覺,這是一個既難能可貴,又稀鬆平常的事實,關鍵在於你是否已經意識到時代已經改變。
“超級市場Supermarket”的首張專輯《模樣》分別被《音像世界》、〈
南方都市報〉平為1998年中文十佳專輯。 2010年初,超級市場再度發力,推出第五張專輯《二零零五我們零零碎碎的理論》。
《二零零五我們零零碎碎的理論》是超級市場樂隊的一張現場專輯,所收錄的10首曲目均錄製于樂隊的演出現場。《失落+飛》與《天外飛仙+差》收錄的是2000年CDCOFFE俱樂部現場,《她是我的生命》、《時間》和《遙遠的客人》收錄的則是2001年CDCOFFE的現場,而《SOS》收錄於2006年的
星光現場。所收錄全部曲目均為超級市場樂隊多年未曾發表的力作,且時間跨度從2000年到2006年,可謂一張集中體現超級市場這支老牌電子樂隊的現場魅力的專輯。
超級市場樂隊的現場魅力有目共睹,在2007及2009
摩登天空音樂節上,超級市場樂隊的現場表演數度征服台下觀眾。這張《二零零五我們零零碎碎的理論》比之樂隊以往錄音室作品更多一份隨性及恢弘之氣,也更具有電子音樂的現場魅力,對於喜歡超級市場樂隊及電子樂的樂迷來講,這張專輯會是一張必收之作。
樂隊大事記
1996年,超級市場樂隊成立。
1998年,在合輯《摩登天空1》中發表單曲作品《假若今夜來臨》。
1998年,發表首張專輯《模樣》,被公認為內地電子樂的開山之作,被《音像世界》、《南方都市報》評為1998年的中文十佳專輯。
1999年12月31日,發表第二張專輯《七種武器》。
2000年,與摩登天空契約到期,轉簽於風中行唱片公司。 2002年,在合輯《摩登天空4》中發表單曲作品《房間》。
2002年7月,重歸摩登天空,準備在同年的12月份發表第三張專輯《Laser Age-雷射時代》。
2003年12月,作為來自亞洲東亞地區的唯一一支代表樂隊,到法國參加頗具盛名的TRANSMUSICALES音樂節,期間為著名Trip-hop樂隊Portishead暖場。
2004年10月6日,到上海參加“中英公園音樂狂歡派對”,與英國的電子樂隊Ladytron同台演出。
2004年12月,第三張專輯《繁榮》發行。
2008年9月,第四張專輯《音樂會》發行。
2010年1月,第五張專輯《二零零五我們零零碎碎地理論》
專輯首演
久未露面的超級市場樂隊在外界看來有些神秘,其實他們神秘的只是他們的音樂,超級市場樂隊主唱羽傘帶著他的全新樂隊陣容,和他僅僅兩個月大的兒子,在北京
星光現場舉辦了第四張專輯《音樂會》的首發演出。整場演出一氣呵成,恢宏大氣,震撼全場。
雖然下著暴雨,但是當晚的演出仍吸引了大批觀眾到場,看得出超級市場這支老牌電子樂隊的號召力。在進場觀眾的人流中,我們能看到模特
春曉、歌手
彭坦( 聽歌 blog)以及音樂人
吳濤、
王曉芳等人。超級市場這次採用了7人陣容的超級大樂隊,現任固定陣容除了主唱羽傘(
田鵬)和鍵盤朱宇航之外,更有吉他汪文偉(前
水晶蝶樂隊)和吉他/主唱
肖楠(前
眼鏡蛇樂隊),民謠歌手
王娟還一度客串了人聲演唱部分。除田鵬一貫的精彩以外,另一位主唱兼
吉他手肖楠的表現也贏得了現場觀眾更多的歡呼和掌聲。
肖楠的多年好友、前“眼鏡蛇”樂隊鼓手兼主唱王曉芳認為,超級市場樂隊非常精彩,“只要堅持,總會取得成績,”並認為肖楠在超級市場的表現很有看點,“一個音樂人在不同的階段,在和不同的人合作的過程中會有不一樣的表現,肖楠現在真的非常棒。”音樂人
吳濤則表示,“超級市場”是他很喜歡的一支樂隊,冒著大雨也得來看,“今天的演出很精彩,都是新歌,十多台採樣器、合成器和三把吉他鋪出的層層
音牆令他們的現場很有感染力,兩位女音樂人——
肖楠和
王娟的加入為演出添色不少,相比原來,現在超級市場的音樂更為包容和大氣。新專輯剛才也買到了,這是
摩登天空近期發行的很重要的一張唱片,我會仔細聆聽。”
超級市場是很少演出的一支樂隊,在2007摩登天空音樂節上,超級市場的精彩亮相給現場樂迷帶來無限驚喜,而在即將舉辦的2008摩登天空音樂節上超級市場將有什麼樣的表現,
田鵬表示,他們目前正在積極籌備,不過卻不肯透露更多細節,只說“把懸念留到現場揭開”。
第二張專輯
基本信息
發行時間:1999年12月31日
專輯歌手:超級市場
地區:大陸
語言:國語
專輯名稱:七種武器
專輯歌手:超級市場
發行日期:1999年12月31日
發布時間:2006年05月12日
專輯類型:電子
專輯介紹
評價一張電子專輯通常都是要從技術和設備的角度有所闡述的,可是我不能,因為我不懂。我當然可以做到讓你們不懂,而以為我懂;但這不好,這不健康。“1999年有我懷念的人”,這是整張專輯唯一的概念文案,它印在純黑的封內,小小的白字,偏左。 《七種武器》 、1999年、“超級市場”樂隊、
摩登天空出品,這很好。99年發生了很多事,98年也是這樣,97年、96……,總是這樣的。99年有很多好天氣的下午,這張唱片是屬於那它們的。
專輯評價
這是“超級市場”的第二張專輯,與它的上一張《
模樣》一樣悄無聲息的出現在唱片架上,又悄無聲息的被唱片店裡漂亮的或不那么漂亮的導購小姐放到了最下面的一層。它淡色調的封面是無法吸引那些含著“魚父之寶”晃動著兩條長腿的短裙女孩兒們的視線的。當然它可以注意到她們纖細勻稱的小腿,但與此同時也就喪失了與她們精美的小挎包中藍色的CD機溫存的機會。這可真傷感。
《
七種武器》是我喜愛的古龍先生生前所寫的系列小說中用到的名字;超級市場是我常去的購物場所,我喜歡推著購物的小車在堆滿我喜愛的食物的貨架中穿行;我也喜歡這張唱片,它是一個質樸的盒子,裡面裝著關於你的記憶。“超級市場”是個三個人的電子組合,這次他們加入了另外四個可愛的傢伙一起玩出了這張作品。氣質上比上一張要鬆散一些,迷人的吉他樂句少了很多,澀色的音效和桌球採樣賦予了這張專輯更多的電子成份。這也很好,因為這是羽傘他們喜歡的。音樂就是這樣,它與聽覺之間只有著單薄的友誼。
“所有人都期待著那么一天,星期天去實現所有的夢想……”如果一個女孩子懶懶的趴在你耳邊對你說出這句話,你會不會愛上她?……你應該不會,但是你總該記住她的。這是我喜歡的第六首歌,一份關於慵懶的記憶。這也許不是羽傘他們的用意,但誰也不能抑制我的夢想。你的夢想呢?它是不是也在架子的最下面的一層?但這不重要,它還在。……在一個美好得讓人無法動忐的下午,你看著她在視野中出現。
音樂賞析
《7種武器》專輯具有一定的無主題性,故而所有歌曲連歌名都沒有,只有“S1”、“S2”這樣的代號。這是新作比之上張專輯的一個頗為先鋒的地方。
這張專輯的封面設計也頗為先鋒,“超級市場”的“超”字被“S”替代了,“7種武器”的“種”更不知藏那兒了。如果你原本不知道他們的話,大概弄不明白那是誰的唱片。
錄音效果比上張專輯要好得多,這也是新作聽上去感覺比上張專輯優秀許多的一個重要原因。 電子音樂不等於就是電子舞曲,前者的內涵要寬廣得多,創造性發揮的餘地也更大些。遺憾的是非舞曲型電子音樂在這張專輯中的比例還不夠大。這對樂隊的電子設備和駕馭電子樂器的技術能力以及音樂的構思創作能力顯然都有更高的要求。
整張專輯音樂的可聽性比較高,聽來絕無機械、單調的感覺,大部分曲子頗有節奏感和旋律性。
“S3”的前奏,是充滿童趣的八音盒音效背景,循環往復的起承轉合之間,童趣也揮發出了藥性,點醒著電腦兒童的童話夢與網路少年的
石頭心,進而讓一個低齡女青年的自說自話成為可能,吟唱起注定將要早逝的愛情——“不用怕彼此都會變得很遠/只要讓我不失去得那么突然……只要讓我不失去得那么突然/我就會把太陽都放在家裡”,情緒是有病的,旋律卻是健康的,而後者的燦爛,已然逼近了遭受懷疑的邊緣。我刻薄的朋友將在簡析這首歌時提及
小燕子與商業秘決,但它還是上不了榜,因為那段按照慣例應鐵定出現在八個小節之後的、氣勢磅礴或如潺潺流水的點題高潮,已被熱愛神秘主義的男主唱改為嘆息般的低語,而這段的歌詞只有一句——“Lo-Fi”。如果說低保真的愛情,依舊能把人感動到牙癢,那便是不泯的人性在作祟了。
緊接著,他們又把失落之痛灌入“S4”之中,它有著一個幾乎與Suede的“Asbestos”一模一樣的開頭(採樣?),而主體部分,卻不是後者骨感四溢的如Fashion Show背景音樂般的時尚調子,其溫婉和多情,已直逼我六歲時在
密紋唱片里聽到的八十年代內地流行曲,它的詮釋者——那位傳奇的外鄉女子,早已忘了詭異和尖叫,執意要輕染一點微頹的感性,在五拍子的律動中歌唱蝴蝶,“我們嘆息/所以變得珍貴”,這也就是聖女般的歌詠唯一可以觸及到的、只可捕獲矯氣之心的傷感。酒醉的探戈。
而“S7”才是真正的感性之漩,這首長達9分鐘的電子情詩或許可以媲美Billy Corgan的善感歌謠,“我想把我對你的感覺全都給了你/還有我的時間”,在反覆中,是鋼片琴的音色拯救了冷血般的節奏,而纏綿的仿弦樂間奏則成為了酒神之魂,重摹了至高一刻甜蜜的麻醉。
至於“S8”的亮麗和輕盈,權可作為“玫瑰公園”的延續。
旋律化,並不等同於媚俗,也並不是只有
朴樹才懂得如何討巧,新人類們正在進一步變得機敏和自我,也讓音樂成為了音樂本身,這是道理,而不是伎倆。
而在《
七種武器》中,羽傘在兩首作品裡加重了吉他音色的沉重感,“S1”結尾處的重金屬節奏吉他演奏、“S2”貫穿始終的吉他悶音和在泛音點做出的高頻吉他噪聲,都是羽傘追溯重金屬時代的見證,多虧了節拍的音色和亮麗的旋律,才使得“S2”沒有向Industrial Metal的方向發展。
長達13分鐘的巨作“S8”(歌詞也有數百字之多),是由Synth-pop與舞池Techno兩部
曲式構成,在轉入第二部分時的節制性吉他演奏,讓我想起瑞典樂隊Teddybears Sthlm在翻唱Kraftwerk的“The Robots”時所用到的機械化節奏吉他彈奏手法,兩者同為精髓性的理性勃發,用律動拍打聽覺的要害。
專輯聯想
記得1998年羽傘在前瞻他們的這張專輯時,曾說過它會“非常電子化”,但在關鍵時刻,他卻戲劇性地轉回了頭,重拾回昔日的原聲情結,只有“S1”的開篇處用桌球的音效採樣作出的Breakbeat與作為CD的Bonus Tracks的鋪滿了303音效的“S9”和輕盈的Drum 'n' Bass小曲“S10”,才是真正的全盤電化之音,也許一切正如他在歌中的所唱的——“牛頓告訴我們/不要向上得太高”。
而我們的電子情人,此刻又變成了頹廢的自我關照者,“星期天組織人們去注射嗎啡”,然後是瘳敗的吉他聲響起,自嘲的男聲像是宿醉未醒,“全在轉/到處擠滿害/空氣中/還瀰漫著Die”,這就是脆弱的狂徒瞬間氣餒的結果,草率地為表象下了本質的定義,於是一切都不那么純了,“所有的人都期待有那么一天/星期天去實現所有的夢想/但很怪從那兒又回到了這兒/
我期待有束銳利的光”,接著,嗓音顫抖了起來,像是永遠腎虧的Robert Smith。這是一首“S6”,在亮色澤的專輯中盜取了Portishead的陰翳,化解了樂觀與時尚。而在“S7”的中段,他們開始用離奇的音效探討實驗室電聲學,充滿精神分裂氣質的電流聲肢解了後現代主義經典情歌的套路,使之內旋,並自閉成隱者的秘語。
“S5”中朱穎之子的告白,是和“S8”的Part l里之於戰爭的恐懼相關的,而後者的急轉直下,則又使之變幻成了關乎於失敗的
愛情宣言,“突然間/淚水灑滿我的胸膛/突然間/所有愛的人都哭了”,這其中有的是
崔健式的驕傲的悲壯,而背景處,伴唱者吟念著的莫名其妙的歌詞是——“前面有個大胖子”,就這樣,所有的所有,都被他們一鍋燴了,就像是被不情願逗樂了的傷感女友。可還有更狠的,“星期一我給了誰……我的外地口音……”羽傘像是節日期間被迫快樂著的DJ一樣把城市裡的響動都串在了一起。
如何解釋“摩菲”和“Oh-Ma-You-Wei”的意思,可能連羽傘自己都不知道,他在自造這兩個詞的同時,壓根就沒想過它會有什麼意思,但它們在歌中時隱時現,起碼能讓人知道還有玄機未解。
是的,整個城市,都像謎一般讓人撮火,兄弟,路還遠呢,但你畢竟可以啟程了。
第三張專輯
基本信息
英文名稱:Prosperous
發行時間:2004年
專輯歌手:超級市場(Supermarket)
地區:大陸
語言:國語
專輯介紹
“超級市場”總是帶著一種強烈的自我特色,而這一特色自成一套體系——一方面是電子樂機械冷酷的外殼,一方面又是細膩感性的精神核心,最後他們選擇了一種把這兩者都包容在內的折中方式。雖然兩者結合會多少給人以不夠純粹的印象,但正是這種巧妙的融合,卻能讓沒有多少電子樂欣賞傳統的中國聽眾很容易產生親近感。因此,他們的音樂中流露出所有細膩和微妙的情感,同時也是質樸而貼近現實的。
專輯評價
在這張由
摩登天空發行的新專輯《繁榮的》中,超級市場將這條自我路線走得更加大膽自如,仿佛有些隨性而來。開首曲“Super”就採用了一分鐘左右類似Experimental的環境採樣,吊住你的胃口,隨後而起的又是水滴聲拼貼出的節奏。第二首“Market”應該是第一首的延續,背景中柔和的旋律音色,風鈴聲,孩童的嬉戲聲,都突出了一種非常感性的氛圍,最動人的還是穿梭在這中間的讓人極為放鬆的緩緩低語,仿佛將你帶回睡意朦朧的清晨時分。緊隨其後的“最後天”又出人意料地用House穩健的節奏將你帶入相對清醒的狀態。懷舊色彩濃厚的Synth Pop手法在這張專輯裡多次出現,例如“雷射時代”里冷漠的經典模擬合成器音色,“Beautiful Girl”中機械重複的鍵盤聲,常常能產生一種緩慢的催眠作用——你或許可以不用在意每首單獨的歌究竟是如何怎樣,而更多地是沉入一個深厚的整體氛圍中。“奢侈”,“玩具大兵”表現出一定的Chill Out輕柔鬆弛的性情。“家”這首歌更是添加眾多複雜的元素,靈動空曠的女聲歌唱,原味十足的吉他,鼓聲,以及背景和聲,都使這首歌更具有現場感。“懷念”中將人聲進行類似Daft Punk的處理,但同時又融合了trip-hop特徵明顯的節奏和背景音效採樣。最後一首“DoDoBia”又跳回到輕快的Disco舞曲中。所以這些電子樂的元素好像都是他們隨手拈來的,但湊到一起的結果又沒有產生太過凌亂無序的效果。原因就在於,所有的曲子中間都支撐著一個相對統一的情緒核心。如上所說,這種情緒是非常感性細膩,溫暖低迷的。因而不管他們使用何種製作手法,運用何種表現形式,“超級市場”在骨子裡還是懷著與以往同樣的都市青年情懷:愛戀,憂傷,青春的浪漫,混亂,質疑……在經過平白的語句說出來後,親近之感還是在無形中穿透了出來。
不難聽出,《
繁榮的》這張專輯的整體色彩是偏於明亮的,陰暗和輕鬆愉快之間的過渡也比較自然。感覺是在帶給你一定的欣賞性之後,又不忘抓住輕鬆娛樂的一面。所有的曲子歌詞都很簡樸,製作卻都非常細緻,甚至可以說是複雜,其目的都是為了要營造一個更大的整體氛圍——你可以完全把這張專輯作為背景音樂聽著解悶兒,同時也可以鑽進每一首歌中仔細體會它獨特的感性世界——這也是超級市場我行我素的精妙之處。
專輯曲目
02.Super
03.Market
05.雷射時代
06.家
07.BeautifulGirl
08.奢侈
09.玩具大兵
10.懷念
11.DoDoBia
第四張專輯
基本信息
老牌電子樂隊的全新陣容,歷時4年,打造完美《音樂會》。本張專輯是超級市場樂隊出道10年來的第四張專輯,本張《音樂會》專輯是一張具有概念性的音樂作品,主唱羽傘身為製作人,為本張專輯營造出極具整體性連貫性的氛圍,宛如身臨現場聆聽一場恢弘磅礴的電音音樂會 。
專輯曲目
未知音樂家
十公里
無題音樂會
電視八十四
信封
TRIP
星
寵物
MOLI
原來
恐怖的房子
END
第五張專輯
基本信息
專輯名稱:二零零五我們零零碎碎的理論
音樂類型:電子樂
音樂介質:cd
發行地區:中國大陸
專輯介紹
據了解,超級市場是目前中國樂壇最經典的電子樂隊,主唱
田鵬(羽傘)最早為搖滾
吉他手,1998年在
摩登天空旗下推出中國電子樂開山專輯《
模樣》,飽受好評,從而樹立了其在國內樂壇的地位。田鵬還曾以“九段”的身份與歌手
龍寬組建“
龍寬九段”,擔任製作人。超級市場樂隊固定成為為田鵬和
肖楠二人。
曲目
01.她是我的生命
02.時間
03.SOS
04.遙遠的客人
05.馨硯
06.NASA
07.失落+飛
08.天外飛仙+差