賈琳，男，1982年出生於四川廣元，2005年畢業於綿陽師範學院油畫專業，獲得學士學位，自由藝術創作者，從事藝術教育及周邊以謀食，現工作生活於成都。其代表作品有旅途系列、夜路系列、廢墟系列等。
基本介紹
- 中文名：賈琳
- 國籍：中國
- 民族：漢族
- 出生地：四川廣元
- 出生日期：1982年12月2日
- 畢業院校：綿陽師範學院
- 代表作品：夜光系列作品
- 藝術風格：當代藝術
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藝術風格
賈琳的作品源於自他的平常體驗，用藝術的方式介入並回應當下，在那些普遍的“日常”中，保持與現實的距離，探索個體語境對“當下”的思考與審視。選擇圖像繪畫的創作方式是源於對電影式的敘事表達的興趣以及自己永遠無法擺脫的現實感，例如電影的劇本和布景設計都可以是虛構的馬行空的想像，但定格每一幀畫面確是“具體的”、“合理的”。他的繪畫中一直強調圖像的“合理性”以及敘事日常的“真實性”，但真實似乎與藝術家又若即若離，無從辨別。藝術家選擇用噴濺的語言方式模糊圖像，試圖在那種模稜兩可和含混不清中去找尋自己，追問自己：面對那觸目的現實，是否還有痛感？藝術家的初衷是希望將所有作品串起來後是一部能給自己答案的“電影”……
藝術履歷
個人展覽
年份 | 展覽名稱及地點 | 地理位置 |
2021年 | 失落的一角，衡門齋畫廊 | 成都，中國 |
群體展覽
年份 | 展覽名稱及地點 | 地理位置 |
2020年 | 回聲-青年藝術家聯展,上海尚嘉中心 | 上海，中國 |
2019年 | “重新定義”—2019上海青年藝博會，上海世貿商城展覽館 | |
集合-青年藝術家聯展，上海朵雲軒藝術中心 | ||
2018年 | 2018年[ASA-XYZ]青年藝術獎提名展， XYZ（行雲座）畫廊 | 北京，中國 |
新生萬象-2018上海青年藝博會，上海世貿商城展覽館 | 上海，中國 | |
中山、珠海、重慶，中國 | ||
【鹿溪河畔】藝術項目第二回-九戶村落， 東山藝術試驗田 | 成都，中國 | |
現狀2018 藝起閃秀 STATUS QUO SURGE Art POP-UP，紅門畫廊 | 北京，中國 | |
2018年度獵質-鄭州國際當代藝術雙年展，彩虹盒子藝術中心虹館 | 鄭州，中國 | |
2017年 | “左西右東”中美優秀藝術作品大展，上海中心 | 上海，中國 |
2016年 | “大撒把”SURGEArt藝起冬日群展，紅門畫廊 | 北京，中國 |
綿延的觀念空間—狀態與方法，藍頂美術館-新館 | 成都，中國 | |
潛力未來-2016上海青年藝博會，上海國際展覽中心 | 上海，中國 | |
2015 | “錦·源”青年藝術公益聯展, 紅美術館 | 成都，中國 |
2015上海青年藝博會, 上海國際展覽中心 | 上海，中國 | |
現實的撕口-繪畫展, 126文化創意園 | 綿陽，中國 | |
2014 | SURGEArt藝起-新興藝術家冬日作品展, 寺上美術館 | 北京，中國 |
歷程-綿陽師範學院2014師生作品展，文軒美術館 | 成都，中國 | |
SURGEArt藝起 - 紅門夏日閃秀, 紅門畫廊 | 北京，中國 | |
2014-2015年度“亞洲青年藝術家提名展”, 798藝術工廠 | ||
四方的平行線繪畫展, 重工藝術空間 | 綿陽，中國 | |
“SURGE Art 藝起”北京藝術節, 當代MOMA空中連廊 | 北京，中國 | |
2013 | 藍頂藝術群落展-主題展, 藍頂藝術區 | 成都，中國 |
紅牛“SURGE Art 藝起”藝術節, 800秀、成都藝術超市 | 上海、成都，中國 |
公共收藏
作品 | 收藏機構 | 地點 |
《一個人的旅行》 | UBS瑞銀集團 | 香港，中國 |
《從遠方來》 | ||
《小站》 | ||
《悲傷的午夜》 | 上海青年藝博會 | 上海，中國 |
《夜路22》 |
主要作品
作品名稱 | 作品圖 | 作品信息 |
七月的雨 |  《七月的雨》 | 布面油畫 150 cm x120cm，2019年 |
傍晚 |  《傍晚》 | 布面油畫 100 cm x60cm，2019年 |
最高的羽毛 |  《最高的羽毛》 | 布面油畫 120x150cm，2018年 |
關於昨天的記憶 |  《關於昨天的記憶》 | 布面油畫 120x150cm，2017年 |
悲傷的午夜 |  《悲傷的午夜》 | 布面油畫 60x80cm，2017年 |
人去樓空 |  《人去樓空》 | 布面油畫 100x80cm，2016年 |
牆 |  《牆》 | 布面油畫 150x100cm，2016年 |
枝 |  《枝》 | 布面油畫 80x50cm，2015年 |
塔 |  《塔》 | 布面油畫 120x100cm |
經過人行道的光 |  《經過人行道的光》 | 布面油畫 120x100cm，2012年 |
從遠方來 |  《從遠方來》 | 布面油畫 120x100cm，2012年 |
一個人的旅行 |  《一個人的旅行》 | 布面油畫 120x100cm，2012年 |
人物評價
杜曦雲（策展人、批評家）：
賈琳目光所及，是日常生活的司空見慣之處，在勞碌者眼裡，它們不值得在匆匆來去中一瞥。當人生經歷、知識結構和觀看結合時，他從這些無用、無聊之處提取著敏感之物。肉身的感知是流動不息的，言不及義是表達的常態，那些偶爾浮現的視覺碎片被他挽留在影影綽綽中，參與著這片土壤中的氣息醞釀。
宋永興（藝術家）：
賈琳的作品中流露出一種不安的內省和凝視的恍惚。“夜”系列中我們能感覺到個人和周遭若即若離的關係；抽離的現實在他強調控制的畫面中生成了一種無法忽視的虛無感。仿佛一個身處暗夜的人試圖藉助光來看清這個世界；然而，光的侵入破壞了夜晚原本的沉靜，夜晚失去了歸屬的溫暖，讓日常的路、街道、房屋和人變得更加的陌生和不確定。也許正是因為這樣“日常的陌生感”才讓我們重新回到對“日常之物”的審視中，回到對我們所遭遇的現實的重新審視和思考；不僅僅只有接受和感懷。
崔付利（策展人、批評家）：
“日常”是目前當代藝術創作中較為常見、流行的題材和內容。如果對“日常”作為一種對象化的實踐，藝術似乎又不自覺地陷入到“再現”論的新輪迴中。賈琳的作品也與“日常”有關，但他筆下的“日常”卻取消了圖像和日常的鏡像關聯。在他的作品中，我們既能捕捉到時代語境的有效信息，同時又避免了對作品過於直白的想像和文學敘事。也就是說，他的作品在形式與內容、圖像和日常之間處於一種遊記的中間地帶，這也與他個人不卑不亢、謙遜而堅定的性格有著直接的關係。
