賀天健（1891年—1977年），原名賀駿，又名賀炳南，字健叟，別署健父、阿難等，江蘇無錫人，中國現代著名中國畫家、書法家。
幼年喜歡繪畫，早年通過實地寫生，領悟畫理，善用水墨，設色講究層次，多用複色，尤長於青綠山水，並演變而自成一格，風格豪放跌宕，富有時代氣息。其書法作品《東風吹到好江山》曾獲世界美術博覽會一等獎。出版有《賀天健畫集》、《賀天健山水冊》等，著《學山水畫過程自述》。
基本介紹
- 中文名：賀天健
- 別名：賀駿，賀炳南，字健叟，健父
- 國籍：中國
- 民族：漢
- 出生地：江蘇無錫
- 出生日期：1891年
- 逝世日期：1977年4月2日
- 職業：畫家、書法家
- 主要成就：曾獲世界美術博覽會一等獎
- 代表作品：《賀天健畫集》《賀天健山水冊》《學山水畫過程自述》
人物簡介,人物年表,藝術經歷,藝術評價,作品賞析,關山圖,北國風光,
人物簡介
賀天健（1891～1977），畫家，宇健叟，別署紉的香居士，齋名開天天樓。江蘇無錫人。
賀天健先生
賀天健先生幼年家貧，八歲學畫，十四、五歲時對從無錫到宜興一帶的山嶺峰巒進行觀察，始知古人畫中的皴法皆來自自然。
1922年至1924年先後在無錫、南京藝專任山水畫教師，1924年，任上海美專山水畫教師。43歲時主編《畫學月刊》、《國畫月刊》，45歲起以賣畫為生，1950年起任中國民族美術研究所研究員，後任上海中國畫院副院長、上海市文史館館員。中國美術家協會理事，美協上海分會副主席，上海市文聯委員，上海市歷屆人民代表大會代表、丹麥康納畫會會員。
擅長中國山水畫，偶寫人物，亦作花卉，工書法。山水畫風崇尚清代吳漁山、梅瞿山，後期重視寫生，創自家風格。
曾在北京、天津、上海及丹麥舉辦個人畫展。1982年在上海舉辦遺作畫展。
作品《九月桐江桕子紅》藏於中國美術館，《河清可俟圖》陳列於北京人民大會堂上海廳，《錦繡河山圖》參加世界博覽會後被印度國家收藏。《鎮江象山》、《江南風光圖》、《登廬山詩意》分別入選第二、三、四屆全國美展。
出版有《賀天健畫集》多種，著有《學畫山水過程自述》，發表有《中國山水畫的皴法美》等論文。
賀天健精研山水畫，功力深厚，法度謹嚴，出入傳統諸法而自創新境。其畫以“師法五代兩宋山水畫法度與精神，為今日創作的路徑”，所謂“宋人格律，元人筆意”。他的山水畫變化多端，丘壑深具，各家皴法，無不頭頭是道，更以草書法運宋元之技，頗為放縱。更精於設色，認為自然瞬息萬機，本無固定色，宜用複色作多層次表現。
人物年表
1907年 考入蘇州單級教員養習所。
1909年 以書畫為業，曾任中華書局圖畫編輯、上海民國第一圖書局籌備處編輯部國畫教授、無錫積余高等學校國文教員兼美術教員。
1910年 去南京求學，後轉至上海，進中華書局任編輯員。翌年考入南洋中學，並在民國第一圖畫局從事繪畫。
1914年 任無錫積餘國小國文教員兼美術教員。翌年寄寓上海，專事畫藝創作和研究。
1915年 在上海從事書畫藝術的創作和研究。
1920年 在無錫創辦錫山書畫會。
1921年 和友人創辦無錫美術專科學校。曾任南京美專、上海美專、無錫美專國畫教授，中國畫會主任委員。主編《畫學月刊》、《國畫月刊》。
1923年 被推為中國畫會主任委員，主編《畫學月刊》，編印《國畫月刊》，出版《中國現代名畫彙刊》。
1924年 和1926年，與胡汀鷺等先後創辦無錫美專和錫山書畫社。
1929年 又與人在滬組織蜜蜂畫社。期間曾在無錫、南京和上海美術專科學校、昌明藝術專科學校任教。
1942年 主編出版《中國現代名畫彙刊》。
1953年 任中央美術學院民族美術研究所研究員。
1956年 任上海畫院副院長。
1959年 創作國畫《九皇山梅山水庫》，參加社會主義國家造型藝術展覽。作品《東風吹到好江山》參加世界美術博覽會榮獲一等獎。為人民大會堂創作巨幅《河清萬里圖》。著有《學畫山水自述》一書，並出版《賀天健畫集》多種。
1960年 受聘為丹麥康納美術家協會會員。
32歲後任無錫、南京藝專和上海美專山水畫教授，並主編過《畫學月刊》、《國畫月刊》。解放後曾任中國民族美術研究所研究員，上海文史館館員，西泠印社社員，中國美術家協會理事、中國美協上海分會副主席，上海中國畫院副院長，丹麥康納畫會會員，上海中國書法篆刻研究會會員。
1962年 在丹麥舉辦個人畫展，被譽為“水墨畫大師”。
1977年4月2日 病逝於上海。
藝術經歷
從上世紀初開始形成的海上畫派，風起雲湧眾多活躍在畫壇上的智者，一展丰采盡顯為藝術的虔誠。對於近一個世紀的畫壇而言，賀天健是一個不可磨滅的存在。
由山水站立畫壇
賀天健，早年自稱“百尺樓頭一丈夫”。江蘇無錫人氏，年少時孤貧困惑性格內斂怪癖，似乎唯有對學習詩書畫興趣廣泛，這完全得淵於家學涵養。他父親蓉初，喜好書畫小有成就，他祖母工詩，這對母子組合對賀天健年幼心靈烙下了極其深刻的印象。我們從賀天健十幾歲時勾摹明人畫稿中，清晰地分辨出，大師少年的起步和鋪墊竟是如此厚實。二十歲進入南京國民大學深造，後不知何故於同年輟學，旋即考入上海中華書局任國畫編輯。
事隔僅一年，在1912年任上海民國第一圖書局籌備處編輯部圖畫員，真正開始了繪畫藝術生涯。他的起步在民國元年。回想海上畫派振興之初，早期能排得上號的，屈指數來也就二十來人，代表的有四位：任伯年、吳昌碩、虛谷和蒲作英。他們在繪畫藝術上的成就，承上啟下開生面的數花鳥人物畫等等。可惜山水畫不知怎么成為了他們的弱項，四人中就算蒲作英水墨山水畫堪稱上品，但難以逃脫筆墨輕率草逸作戲之嫌，不能修成正果。
包括張子祥、吳秋農、陸廉夫等等從事山水畫創作的，終惜囿於大小“四五”而未能脫穎而出。直至二十世紀三十年代賀天健的一躍而起，在海派山水畫創作上新意迭出涉獵廣泛，有所建樹有所突破。在畫壇上清氣撲鼻，開拓出一個嶄新的法門。同時賀天健將中青年時期亟待完成的科目系統完整地解決了。
隨時代奠定大氣
隨著年齡閱歷畫理思路日漸成熟的賀天健，知曉該怎樣在畫壇上遊刃有餘。懷揣一腔對中國繪畫藝術的鐘愛，演變成一種神聖的事業。這個時期賀天健出任多家藝術學院的國畫教授，主編《國畫月刊》並在上海、北京、無錫和天津等地多次舉辦個人畫展。現代海派山水畫的基石在夯實，賀天健的影響力始終在穩步中頻頻向上的。藝術家要用作品講話。
早在1953年，被中央美術學校民族美術研究所聘任研究員，獲此殊榮的，在上海可能就賀天健一人。
上海中國畫院成立時，不但受聘為畫師，而且擔任了副院長之職，那個時期賀天健的才情才藝得到了充分的發揮。有必要回顧一下賀天健的創作履歷，他的山水畫從吳歷、王入手，兼容原濟、殘，上溯宋元王蒙、夏圭諸家，重視師法自然，堅持“一枝禿筆走天下”，十分注重寫生體會足跡踏遍名山大川。提出“甄陶天機，融代物我”，要有仰俯天地之大氣，不能侷促於“南北宋”，要有博取眾長的勇氣，才能豐滿自己。在《黃山派和黃山》一文中，總結出“石濤得黃山之靈，梅清得黃山之影，浙派得黃山之質”的精闢論述。在繪畫實踐中，他強調嚴謹的過程是質量與數量並重，並稱“畫現代畫要有時代精神。山水畫中即使不畫人，一樹一石一泉也應有時代氣息。畫要耐看耐讀，即能吸引觀眾進入畫裡的境界。”這是針對當時的提法賀天健的大聲疾呼。
教學生有喜有悲
賀天健在畫壇在社會上盛譽之後，顯然衝著名氣前來求教的不計其數，印象中徐志摩夫人陸小曼便是他的入室弟子。當然也有作為學生並寄予厚望的到最後卻令他十分失望的事例。
賀天健收留過一位叫楊石朗的不生，浙江海昌人，自幼喜歡書畫，尤喜作山水畫，他視為得意門生。楊石朗認為書畫當以造化和師古人為主，也不排斥請教當代的名家，學習經驗教訓，以免少走迂遠的彎路。
楊石朗叩拜賀天健門下，他悉心教誨認真輔導，光教授皴法不下幾十種，並選擇指定古代各家摹本，說實在的他對石朗抱有很大的期望，曾經把石朗當作唯一的繼承人。不料天有不測之風雲，社會的紛繁使楊石朗經不起來自各方面的誘惑並見異思遷。認為吳湖帆桃李天下，凡是吳門弟子，大多富於收藏，楊石朗耐不住寂寞，言明吳湖帆更盛於賀天健，不顧恩師的感受進而轉拜吳湖帆為師。一下子使賀天健有了唐詩所說的“林園手種惟吾事，桃李成蔭歸別人”的鬱悶。此時，賀天健又遷怒吳湖帆，稱其奪走愛徒，有損友情。就是這樣一次變故，兩位現代山水畫大家就此斷絕來往。
些許年後，他們仍然同在海上畫壇的屋檐下，又同在上海中國畫院擔任畫師，橋下的水流過去就過去吧，由朋友一再遊說撮合，才慢慢言歸於好，但各自內心的陰霾不免耿耿不釋。
為世界留下大美
賀天健長期蟄居在上海襄陽南路一所公寓裡，名曰“開天天樓”。沈柔堅先生講起，文革前由於工作關係常去畫齋聊天。“開天天樓”中窗明几淨，琳琅圖書陳列滿架，很容易看出主人的學識淵博，暢遊藝海的孜孜不倦，來往客人頻繁，其中見有學生朋友同道居多。賀天健生性好客煮茗清談，話語深邃風趣至極，一旦觸及書畫山水儒雅便是滔滔不絕。沈柔堅講他愛描繪垂柳，常以柳枝為素材，藉以抒懷胸臆，把《楊柳岸曉風殘月》詞意表現得淋漓盡致。賞析佳作十餘幅，立意章法經營位置各不相同。
賀天健著作 學畫山水過程自述
賀天健著作 學畫山水過程自述在《賀天健誕辰一百周年作品展》上，沈柔堅作為主持人，言之他對賀天健的評價，代表了大多數熱愛藝術的人的共同心聲，是一個時代的符號。賀天健的繪畫藝術留給人們的不僅僅是一份簡單的文化遺產，也告誡人們，若要在中國傳統繪畫藝術學問研究方面取得第一流的成就，就必須對浩如煙海的傳統典籍了如指掌。
藝術評價
在近代山水大家中，能以畫者態度畫畫的除了張大千，還有賀天健。這裡的所謂的“畫者”指的是對於畫理孜孜不倦的求索或者曰：用腦畫畫也。而同樣身為“畫者”，張大千憑藉的是縱橫的才氣，而賀氏則是自發的對於畫理的思辨。
賀天健山水冊
賀天健山水冊賀氏很早就認識到了學山水畫和學畫山水之間的區別，為此賀氏提出了山水畫與現實之中的真山水有著本質的不同。
“世界上有三個山水境地：一是人世間的山水實境，一是唐宋歷代詩里的山水境地，一是畫裡邊的山水境地。”最初的賀天健認為人世間的山水始終沒有詩畫之中的山水好，為了證實這一點，他曾多處尋覓與詩畫中相似的山水實境。
後來的賀天健因著“四王”一派的畫家常在畫上題寫臨仿撫擬某家筆意，而究溯根源，直上追宋元後，才恍然大悟“才知道宋元人的畫所以好，是從真山真水裡去學來的”於是，又改變了對真山真水的看法，以“師法造化”來要求自己。
賀天健對於畫學的理性思辨，一方面可以從他的課徒稿中認識：從唐至清，一代一代系統的演變；將真實山石與古本名作加以對照。另一方面也體現在他教學生畫山水的獨特思路：賀天健在教學生臨摹臨本的時候，往往給學生挑選不清楚的印本臨，因為賀氏認為如果臨清楚的臨本，臨的人不要動腦筋了，就不能發現問題。一定要有了矛盾而後有解決的機會，學生在這時也用得著老師的幫助。
有人評價賀天健的畫是豪邁、英爽、秀勁、逸宕、精奇、偉麗，在近代書畫史上可以說是一位真正的大家。
作品賞析
關山圖
賀天健是近代上海中國畫會的創始人之一。他從九歲開始學畫山水，先師承清初吳歷、石濤、石溪、梅清、漸江等法，後取法宋元諸家之長，終得“宋人格律，元人筆意”。他還注重畫史、畫論方面的研究和藝術修養的提高，常游名山大川，並將傳統筆墨與在自然中發現的筆法融為—體進頭髮行創作。其作品呈現著法度謹嚴、布局變化多端、筆墨清邁俊逸、意境幽遠的特徵。
賀天健先生中國畫作品 關山圖
賀天健先生中國畫作品 關山圖賀天健的《關山圖》，紙本設色，縱179.5厘米，橫69.5厘米，作於1936年。畫中樹林漫山遍野，霧氣漫漫與茫茫水面相呼應，“一派浩莽之氣”。“一條小路高深入遠處，關外天半插數峰”，又使畫面生出“綿密幽邃的情致，使人在這種氛圍里發生旅途杳渺之感”（賀天健《學畫山水過程自述》）。畫面近處有——院落，幾間屋舍錯落有致，屋內有二人似在閒談。門口一女子正探頭張望，看院外一孩兒童在玩耍。不遠處一人騎驢前行，一人隨後。這些鋪設、點綴，既顯示出作者對人與自然的關照，又增加了生活氣息，還不使山石、草木過多而致氣機壅塞。近景、中景的樹，以淡青、硃砂或曙紅染少許，其它處的叢林雖未設色，但有層林盡染、秋高氣爽之韻。為使畫面協調，並突出秋意，門口的女子和路邊的護欄亦施以紅色，並與落款處押角章的硃砂色相呼應。全畫賦色和諧，從遠景、中景到近景，石青與赭石混用自然，顏色由淡漸濃。倘若只以淺絳、水墨出之，畫面則顯單凋。近樹用硃砂、石綠點色，雖重卻因純度及位置得當，而使顏色突出秋意，既產生對比，又過渡自然，可以說是艷而不俗。同時，由於近景用色絢爛，也消解了遠景突起的山峰用濃墨、焦墨所帶來的沉悶。山石主要運用了披麻皴和雨點皴的方法，可看出作者借鑑了董源、巨然的畫法，但比董、巨鬆動的用筆更見渾勁堅結。
此畫題識：“平生最有荊關意，終覺倪黃一派平。不是縱橫矜俗眼，老夫筆底若天成。丙子歲暮，飲酒十斗，制此奇境，十日成之。江左賀天健並題。”該畫的構圖在局部上借鑑了宋畫《雪麓早行圖》。作為大幅畫作，山、水、瀑布、人、動物、樹木，橋樑、屋宇、樓閣俱全，可謂繁複。但由於章法結構毫不鬆弛，是以“s”形的山路為主線貫穿全畫，宛如一條飄動於層巒疊嶂之中的玉帶，使得境界愈覺邃遠而空靈。馭繁，繁而不亂似奇取勝。自董其昌倡南宗畫以來，奇、險遂為邪道，而平淡天真成為山水畫的最高境界。此類元季倪雲林、黃公望可稱為典範。在董其昌眼裡黃公望仍不免有些“縱橫習氣”。
北國風光
北國風光，千里冰封，萬里雪飄。望長城內外，惟余莽莽；大河上下，頓失滔滔。山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高。須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈。
賀天健先生中國畫作品 北國風光
賀天健先生中國畫作品 北國風光毛主席1936年2月創作的這首《沁園春·雪》，筆力遒勁，揮灑縱橫，詩情奔放，舒捲自如，傅抱石、李可染、陸儼少等都曾以毛主席的這首詞意創作了氣勢磅礴的山水佳作，在風格上各有千秋。海派畫家賀天健據此詞意創作的《北國風光》，堪稱賀天健的鴻篇巨製。
賀天健擅長山水、人物、花鳥、書法，尤以山水著稱。他的山水崇尚五代兩宋山水畫的法度與精神，主張山水畫研歷代名跡。他善於運用各種筆法、墨法、皴法及金碧青綠等用色的手法，或工或寫，或水墨淡彩，或青綠重彩，變化豐富。賀天健十分重視師法自然，遍歷名山大川。傅抱石曾說：“賀老的筆墨雄茂，而又秀逸多姿，賀氏的山水畫不論尋丈大幅，或是尺幅小品，青綠重彩，或是水墨淡彩，給人感受生活氣息濃厚，氣勢雄壯，境界開闊，有強烈時代和藝術感染力”。
賀天健獨創禿筆法，其山水國畫作品以大氣雄渾著稱。這幅丈二匹的《北國風光》，全用唐人金碧暈染之法，畫面氣勢磅礴。
賀天健的傳世作品不多，估計有千件。他去世後遺作300餘件捐贈給上海中國畫院。80年代初，他的作品開始進入海外拍賣市場。近年來，其力作《東坡玩月圖》在1997年朵雲軒拍賣會上以10.78萬元成交；《山水》在1998年嘉德拍賣會上以7.92萬元成交；2001年，他的力作《松鶴永年》估價3—4萬元，最後以22萬元成交；2002年，他的《江山攬勝》在上海敬華拍賣會上以46.2萬元成交，高出估價近4倍。此幅《北國風光》曾作為1999年嘉德春拍圖錄的封面，出現在拍賣會上，並以57.2萬元成交，創賀天健作品的市場最高價。
