費利克斯·瓦洛頓

Felix Vallotton是一點陣圖形藝術家和畫家，1865年12月28日出生於瑞士洛桑。

基本介紹

• 中文名：費利克斯·瓦洛頓
• 外文名：Felix Vallotton
• 出生地：瑞士
• 出生日期：1865年12月28日
• 逝世日期：1925年12月28日
• 職業：藝術家和畫家

個人簡介

費利克斯·瓦洛頓，全名費利克斯·愛德華·瓦洛頓，（1865年12月28日生於瑞士洛桑，1925年12月28日逝世，法國巴黎），瑞士出生的法國圖形藝術家和畫家，以他的裸體和室內繪畫，特別是他獨特的木刻而聞名。

人物經歷

瓦洛頓是在傳統的資產階級和新教家庭中長大的。中學畢業後，他於1882年離開洛桑前往巴黎從事藝術研究。雖然他被博克斯藝術學院錄取了，但他還是選擇參加不太傳統的朱利安學院，在那裡他與法國畫家朱爾斯·勒菲布夫爾和古斯塔夫·布朗格一起學習，並幾乎可以自由支配自己的追求。他藉此機會學習圖形藝術——光刻和其他印刷方法。1885年，他首次在法蘭西藝術家沙龍公開展出油畫《烏爾森巴赫先生的肖像》，該畫的主題是美國數學家和藝術家的鄰居。1889年，瓦洛頓作為瑞士代表在巴黎環球博覽會上展出，並因同一幅肖像畫而獲得榮譽。

在朱利安學院期間，瓦洛頓與藝術家和版畫家查爾斯·莫林（Charles Maurin）成為朋友，並邀請他了解木刻藝術。莫林還把瓦洛頓介紹給蒙馬特的出沒地——咖啡館和歌舞表演，如勒查特諾爾，在那裡他遇到了藝術家亨利·德·土魯斯-勞特雷克。瓦洛頓搬到了蒙帕納斯附近，蒙帕納斯是該市藝術家、詩人、音樂家和作家的貧民窟，他越來越接近土魯斯-勞特雷克和巴黎的波希米亞文化。為了維持收支平衡，他開始出售倫勃朗和讓-弗朗索瓦·米勒之後的畫作。1890年，他還開始為《洛桑公報》提供藝術評論，這一任命一直持續到1897年。

瓦洛頓在 20 世紀 90 年代幾乎完全從事木刻工作。1892年，他開始與一群藝術家交往，他們叫納比斯（來自希伯來納維，意思是"先知"或"預言家"）——杜阿爾德·武亞德、皮埃爾·邦納德、克-澤維爾·魯塞爾和莫里斯·丹尼斯。那年，瓦洛頓第一次與他們一起在聖日耳曼萊展出。雖然只是鬆散地附屬於這個團體，瓦洛頓，像他們一樣，期待象徵主義藝術家和日本傳統的木刻。兩人都強調了表面的平坦性以及簡體抽象形式的使用、強烈的線條（在瓦洛頓的版畫中可見）和大膽的色彩（例如，在他那段時期的繪畫中，他的巴黎街頭場景）。在那個時期他完成的畫作中，夏日晚會（1892-93年）的《浴者》最引人關注。1893年春天，在獨立沙龍展出了不同年齡和不同脫衣服階段的婦女的大規模組成，其色情性震驚了人群。

在19世紀90年代，瓦洛頓也變得更加政治參與，並通過他的印刷品傳達他的感情，這些印刷品被印在巴黎的文學和政治出版物，如勒里埃，勒雷韋布蘭奇，拉西埃特奧貝雷，和勒庫里爾法國，以及潘（柏林），迪朱根德（慕尼黑），和美國出版物斯克里布納和查普書。在德雷福斯事件（1894年）時，他特別大聲疾呼支持阿爾弗雷德·德雷福斯。瓦萊頓的木刻《紙的時代》（1898年），發表在《巴黎報》1月的封面上，展示了閱讀報紙的人物，所有這些報紙都是巴黎的出版物，眾所周知是親德雷福斯的。其他著名的政治木刻版畫包括《指控》和《示威》（均為1893年）。

瓦洛頓也出於非政治目的使用木刻。他在媒體上描繪了裸體、沐浴者、情侶之間浪漫的、有時甚至是私人的時刻，以及演奏樂器的音樂家之間簡單而引人注目的親密室內場景。他的木刻引起了國際關注和讚譽。與納比畫家一樣，瓦洛頓創作了許多內飾（繪畫和木刻），包括他最著名的系列作品《親密關係》（1898年在《La Revue blanche》上出版），10幅描寫私人婚姻時刻的木刻作品，暗指通姦和欺騙。他還為瑞典劇作家奧古斯特·斯特林德伯格的《父親》（1894年）設計了戲劇劇本封面，並在19世紀90年代擔任了幾本書的插畫家，如朱爾斯·雷納德的《情婦》和雷米·德·古爾蒙特的《面具之書》（均為1896年）。

1898年，瓦洛頓成為德國藝術評論家朱利葉斯·邁爾-格雷夫的專著。1899年，他與加布里埃爾·羅德里格斯-恩里克結婚，他是一位富有的猶太寡婦，是藝術品經銷商亞歷山大·伯恩海姆的女兒。瓦洛頓的婚姻不僅使他回到了他成長的資產階級世界，而且還提升了他的事業，因為他被賦予了許多機會在岳父的畫廊伯恩海姆-朱恩展出。瓦洛頓於1900年成為法國歸化公民。

雖然他在他的整個職業生涯中一直在繪畫，但在20世紀初，他把工作重點從版畫轉向油畫，創作了許多裸體作品，以及風景畫、靜物畫、室內畫和肖像畫——所有這些作品都以簡化的現實主義方式呈現，被比作古斯塔夫·庫爾貝特和J.-A.-D。英格雷斯.瓦洛頓畫了巴黎文化精英成員的肖像，包括費利克斯·費尼翁（1896年）、薩迪·納坦森（1897年）、安布羅斯·沃拉德（1901-02年）、加斯頓和何塞·伯爾尼 海姆-朱恩（1901年）、保羅·維萊恩（1902年）和格特魯德·斯坦（1907年）以及非常大的《五位畫家》（1902-03年）——納比藝術家邦納德的集體肖像， 武亞德， 查爾斯·科特 魯塞爾和瓦洛頓圍著桌子交談。他給妻子畫了很多次畫，通常從事家庭活動。到1907年，瓦洛頓也在努力寫作，當年寫了一本小說（《拉維·梅特里埃》，1930年死後出版：《兇殘的生活》）和幾年來幾部未出版的戲劇。

在整個1910年代，瓦洛頓定期展出他的作品，近15年後，回到木刻製作反戰系列C'est la guerre！這是戰爭！瓦洛頓越來越沉迷於第一次世界大戰的蹂躪，於1916年底申請成為一群藝術家的一員，親自參觀前線，親眼見證戰爭的戲劇。從這一經歷中湧現出幾部作品，包括蘇因遺址和韋爾敦遺址（均為1917年），這是一部抽象的、未來主義風格的戰爭描寫。他還在《新批評》雜誌上發表了一篇文章《藝術與格雷》（1917年;"藝術與戰爭"），其中他描述了通過藝術傳達戰爭現實的挑戰。

瓦洛頓職業生涯的最後10年不太成功。在身體不好時，瓦洛頓看到他對他的藝術的欣賞正在減弱。然而，他繼續做藝術，直到60歲時死於癌症。雖然他經常與納比人有聯繫，但他從未嚴格地與運動結盟。事實證明，在藝術史的框架下，他很難分類，表現出一系列的影響——老大師、象徵主義、現實主義、後印象主義和雅蓬主義（一個同化日本美學的運動）。藝術評論家和歷史學家稱讚瓦洛頓重振了木刻藝術，1905年之後，埃里希·赫克爾和恩斯特·路德維希·基什內爾等表現主義藝術家採納了木刻藝術，後來成為現代藝術的支柱。