貝爾特·摩里索（Berthe Morisot，1841年—1895年），法國印象派女畫家。主要作品有《諾曼第的茅草屋》《陽台上》《搖籃》等。
1841年，出生在法國博蓋斯一個富有的官宦之家，從小喜歡畫畫，並得到過很多畫家的指點，後來進入專業的美術學校，接受了正統的古典學院派教育。青少年時曾師從巴比松畫家柯羅。19世紀60、70年代，印象派畫家受布丹的影響，開始注重陽光，布丹把摩里索介紹給愛德華·馬奈，在藝術上的共同追求使得兩個人結下了深厚的友誼，摩里索曾為馬奈當過模特，後來摩里索嫁給了馬奈的弟弟，通過馬奈的介紹，摩里索進入巴黎的印象派沙龍並成為了其中的活躍分子。在印象派一共舉行的八次展覽中，她僅第四次展覽因懷孕沒有出席。1895年，染疾而終，年僅54歲。
（概述圖為貝爾特·摩里索《自畫像》）
基本介紹
人物生平,個人生活,主要作品,創作特點,人物評價,
人物生平
1841年1月14日，生於法國歇爾省省會布爾日，其父親曾在那裡擔任省長，後來任巴黎審計法院參事，是一位業餘畫家。摩里索在傳統保守而富有教養的環境中長大，從小酷愛藝術，表現出天賦的繪畫才能，先後從師於肖卡爾納和吉夏爾，並常常同姐姐愛德瑪一起去魯佛爾宮臨畫，她們不滿足於傳統畫法，要求去戶外寫生。
1860年，和愛德華·馬奈在魯佛爾宮首次相遇，後由芳丹—拉圖爾介紹正式相識。她佩服馬奈的才華，馬奈則著迷於她的女性美和天然風韻，摩里索曾在母親陪伴下去馬奈畫室作模特兒，並常去馬奈家作客，從而同在那裡作客的印象派畫家保持聯繫，摩里索結識馬奈後吸收了他的藝術手法，增強了自己的藝術表現能力。
1861年，因吉夏爾無法答應她們的寫生要求，將她們介紹給柯羅。柯羅給予摩里索姊妹少有的禮遇。熱情指導她們，讓她們去戶外觀摩他寫生，教育她們不必過於仿效他本人，而是要師法自然，她們常在瓦茲河畔度過夏天，一清早就動身去野外作畫。1864年，將所作的兩幅風景送給沙龍併入選，成為她首次在沙龍展出的作品。
1864年5月，柯羅寫了封信給她說：“努力，堅持。不要想太多關於柯羅爸爸的東西，詢問大自然會更好。”摩里索總是遵循這個建議，尤其是自它融入了她的性格以後，此後她畫了無數的素描，在鉛筆畫、水彩畫以及樹、葉子和鳥的畫法上作了許多研究。
1865年，創作油畫《諾曼第的茅草屋》（Thatched Cottage in Normandy），該畫作描繪了一片綠草原中的瘦樺樹幹，背景中還有一座小房子。
1870年，準備送交沙龍兩幅作品，一幅是愛德瑪坐在視窗的單人像，另一幅是愛德瑪同其母的雙人像，其中雙人像經過馬奈修改潤飾，畫面大為生色，兩幅畫均被評審團接受，參加了第二帝國時期最後一屆沙龍的展出。
普法戰爭期間，許多人為躲避戰爭離開巴黎或去國外，摩里索母女堅持留在巴黎，馬奈兄弟竭力勸她們離開，但毫無用處。
1872年，完成都市全景：《特羅卡德羅廣場的巴黎風景》（View of Paris from the Trocadero），整個城市在畫中延展，廣闊而又明亮。
1869年，創作關於姐姐愛德瑪的肖像畫《畫家的姐姐在窗邊》（The Artist 's Sister at a Window，藏於華盛頓國立美術館），畫中她在床邊握著一把扇子，遠眺一片可看得見的都市風景。
1867年，在小達爾斯的諾曼村畫了《閱讀》（又名《綠陽傘》，Reading / TheGreen Parasol），描繪了正坐在綠草地上閱讀的愛德瑪，旁邊一把陽傘躺在她可以夠到的邊上；另一邊是一把扇子。
1874年夏天，在諾曼第費康的一個小村莊度過，歐仁·馬奈表達了他對貝爾特的關注；同年秋天，貝爾特都在為馬奈的肖像畫當模特；12月22日，和歐仁·馬奈在帕西教堂舉行婚禮；同年，和其他的幾位畫家一起在納達（Nadar ）的工作室舉辦展覽。
1876年，摩里索向第二次印象派畫展送去17幅作品，畫展的觀眾少於上屆，但摩里索受到貶低。儘管如此，展覽會卻受到埃米爾·左拉的稱讚；同年6月，左拉給聖彼得堡《歐洲信使》寫的《五月里的兩個藝術展覽會》一文中，向俄國讀者讚揚了摩里索、畢沙羅、雷諾瓦和西斯萊。
《撲蝶》
1879年，摩里索因懷孕未參加第四次印象派展覽會，這是她唯一的例外。1880年第五次和1881年第六次集體展覽中發生分裂，摩里索站在畢沙羅、吉約曼和高更一邊堅持參加展出。第五次她送展15幅油畫和水彩，第六次她展出7幅油畫和粉畫。
1882年，第七次展覽會時她在南方，但仍堅持參加並展出9幅油畫和粉畫，由她丈夫寫信向她報告展覽情況。1886年，第八次即最後一次展出時，摩里索和她丈夫挺身而出同朋友們共同進行組織工作，並在經濟上支持展覽會，她展出12幅油畫，一套水彩畫和素描。
摩里索的活動地區包括巴黎、楓丹白露、貢比涅、蓬圖瓦茲、布日瓦爾、布爾日、塞納河沿岸、南方的尼斯和英國的澤西等地，曾多次出國遊覽，1875年去懷特島，1882年去義大利，1885年去比利時和荷蘭。1894年訪問布魯塞爾時，還在“自由美術”展出作品。
1889年，前往位於洛里昂的姐姐愛德瑪的房子，畫了一幅港口的全景圖：《洛里昂的港口》（華盛頓國立美術館，華盛頓）船隻倒映在平滑如鏡的水面，水天交融的藍色以及光亮的色調都預示著她的印象主義主義風格。
1892年，她丈夫去世，使她深為悲痛，以致對藝術價值產生懷疑，此後她健康日下。1893年，畫了一幅她的女兒及她的狗在室內的肖像：《朱莉·馬奈和她的灰狗拉爾特》（ Jlulie Manet and her Greyhound Laerte）。1895年初，受女兒傳染得上嚴重流感；同年3月2日卒於巴黎，終年54歲。
個人生活
貝爾特·摩里索家境優渥，讓-奧諾爾·弗拉戈納爾（Jean-Honore Fragonard）和藝術家、畫家瑪格麗特·傑拉德（MargueriteGerard）是她父親家的遠親。她的父親，艾德姆·提波斯·摩里索（Edme Tiburce Morisot），擔任著高級長官的職務。貝爾特於1841年1月14日出生在布爾日，謝爾河的行政分區，因為她的父親當時是謝爾河的地方行政長官。她的母親，瑪麗-科內利爾·托馬斯（Marie-Cornelie Thomas），也來自一個優越的家庭，是一位公共財政督查的女兒。
貝爾特·摩里索嫁給了畫家愛德華·馬奈的弟弟歐仁·馬奈。1878年，二人的女兒朱莉出生。
主要作品
《芭蕾舞女演員》 是一位妙齡女郎的半身像，表現了女郎的頭髮，頸部的飾物，衣著的質感，人物的神情。周圍的光色氛圍有著優美和諧的韻律，玫瑰紅與銀灰的色彩處理的相得益彰，洋溢出清新和歡快的情緒。 | |
《閱讀》 1860年摩里索和馬奈相識，尊馬奈為師，向馬奈學習，在這幅《閱讀》中可見馬奈的用色特徵：大塊的黑與白的對比，簡潔的色調，但在人物和環境的描繪上仍顯示出摩里索特有的溫柔和明朗。 |  |
《搖籃》 描畫其姐姐和侄女的作品——《搖籃》（1874年，奧塞博物館藏）。在畫中描繪一位年輕的母親注視著自己入睡的孩子情景，母親和在紗帳內熟睡的嬰兒構成了深情與和諧優雅的畫面，毫無矯揉造作之態，這是出於一位溫情女性之心理情感，這使畫面十分純潔。 |  |
《穿夜禮服的少婦》 該畫作構圖並沒有什麼特別之處，袒胸的少婦，完全被置於光色的氛圍中，她的整個形態、姿式、表情都是通過和諧的筆觸來構成，整個形象充滿著光感，只有在相當的距離才能發現少婦的禮服和肉體的區別以及她的美麗和溫情。 |  |
《年輕女傭》 摩里索的畫《年輕女傭》是一幅充滿陽光的室內畫，女傭和日常生活擺設、人物和環境都在陽光下占有自己相應的地位。 |  |
《少女與狗》 在這幅《少女與狗》中，她以流暢的激情筆觸，駕馭一切的造型才能，果斷、急速而簡略地表現處在室內的少女與狗的瞬間情態。 |  |
作品列表
作品名 | 外文名 | 年份 |
|---|---|---|
諾曼第的茅草屋 | Thatched Cottage in Normandy | 1865 |
《閱讀》（又名《綠陽傘》） | Reading / TheGreen Parasol | 1867 |
陽台 | 1868 | |
畫家的姐姐在窗邊 | The Artist 's Sister at a Window | 1869 |
姐妹 | 1869 | |
陽台上 | 1872 | |
特羅卡德羅廣場的巴黎風景 | View of Paris from the Trocadero | 1872 |
在摩爾式網球場 | 1874 | |
搖籃 | 1874 | |
芭蕾舞女演員 | 1879 | |
斜倚的灰衣女子 | 1879 | |
穿夜禮服的少婦 | 1879 | |
莫拉倫特花園 | 約1884 | |
自畫像 | 1885 | |
洛里昂的港口 | 1889 | |
朱莉·馬奈和她的灰狗拉爾特 | Jlulie Manet and her Greyhound Laerte | 1893 |
朱莉的夢 | 1894 |
創作特點
摩里索將柯羅和馬奈的藝術熔於一爐。1872年創作的《巴黎遠脁》有點接近馬奈，和諧方面乃是柯羅的影響，並且自由得多。參加印象派後逐步形成自己獨特風格，其快速的筆觸在同伴畫家中是少有的。在以清新微妙見長的畫面上，流露出她的天賦才華。用色毫不猶豫，筆觸寬廣流暢。既熟練掌握住表現方法，又具有異乎尋常的敏銳。既不魯莽，也不過於自信。在出色的自由筆風和稀薄而多變的色調中，具有西斯萊的把握和信心。在明亮的彩虹光輝里，銀色調子混合於一種難以捉摸的和諧之中，輕盈的筆觸使畫面空氣流動而漂浮，呈現出自然的清新感。這些同她女性氣質相適合的自由表現手法，在《化妝的婦女》（1877）、《夏日》（1879）、《歐仁·馬奈及其女兒在布日瓦爾》（1883）、《閱讀》（1888）等作品中不斷更新出現。1886年她開始改變色調，尋求一些意外的藍色效果。同時摒棄印象派那種轉瞬即逝的氣氛傾向和過於依賴外部氛圍的特點。1890年起她常在麥齊作畫，同雷諾瓦接近，受到很大影響，如用堆集的色彩，擴大的形狀，不太明顯的筆觸等，但並未失去其原有的特點和雅致優美的風格。《喝茶的女人》這幅畫在情調上和色彩上都十分接近雷諾瓦。調色上虹的七色和清晰優雅的肌肉色調子，背景的處理，模特兒的魅力等等，都同快活的雷諾瓦繪畫特點相類似。與雷諾瓦1890年為她畫的《貝爾特·摩里索與她的女兒》相比更為有趣。
摩里索的水彩畫、石版畫和蝕刻畫也頗有成就。水彩畫這個品種同她的天性似乎特別適合。清澈簡煉、莊重大膽的畫面使她的天才得到充分發揮。作為一個獨具風格的畫家，她對周圍世界的光線作用非常敏感，並將情緒賦予其中。她把美術作為僅有的造型手段，將女性的情感和藝術家的心靈體現於畫面，努力不讓意識和理智損及藝術的自發性。作為女性，她偏重於微妙細膩的感情，排除任何粗暴，同樣作為女性，她在親密的家庭情景氣氛中尋找心愛的表現手段，運用生活中熟悉的最富詩意的純樸的姿勢，使畫面充滿活力，栩栩如生。
摩里索在繪畫藝術上除了在光、色、筆觸等方面與其他印象派畫家具有某些共同特徵外，作為一位女性畫家也在藝術上富有獨特的魅力。她的作品以清新、純潔、微妙見長，在瀟灑流暢的每一個筆觸中都似乎飽含著細膩的情感。她喜歡畫肖像，特別是婦女和兒童的肖像。因為在繪製這樣肖像的過程中，她可以去從容地研究色彩的變化和表現豐富的感情。《閱讀》、《陽台上》、《年輕女傭》、《畫家的姐姐》和《少女與狗》等肖像作品基本上都是在外光下完成的。從中可以看出，她即使是在快速敏捷的作畫時，也保持著藝術家的自信和優雅的風格。同時摩里索也喜歡描繪室內情景，她似乎要在熟悉、親密的家庭環境中挖掘出富有詩意的畫面來。她第一次參加印象派展覽的作品之一《搖籃》就是一幅室內情景畫，年輕的母親和入睡的嬰兒構成了極其和諧優雅的畫面，毫無矯作之態，顯得十分純潔。摩里索對畫外光風景也有很大的興趣。巴黎郊外、塞納河畔是她經常作畫的地方。她還多次出國，在義大利、比利時、荷蘭和英國都留下過不少風景作品。摩里索的風景畫著重於對大自然整體氣氛的渲染，她那特有的縱橫交錯、運用自如的長筆觸使一切物象隱現在光、色閃爍之中。即使在印象派畫家之中，摩里索的風景畫作品也是獨具特色的。
人物評價
摩里索生活於繪畫中並畫她的生活。她整個作品就是一位女性的日記，一部用色彩和素描進行表現的日記……她的作品有一種親切的驚人魅力，其中藝術家的理想與生命幾近於不可分高的程度。（法國作家、詩人保羅·瓦萊里評）
一些在鬥爭中把她視作同志的早期印象派大師評價說，這位技巧卓越的女畫家，樂意同他們中任何人並肩戰鬥，同整整一代的繪畫史完美的聯繫在一起。（法國象徵派詩人斯泰凡·馬拉美評）
