譚建武，1971年出生於湖南耒陽，畢業於湖南師範大學美術系。職業畫家，現居北京。 美國肖像畫協會會員，文化部中國文化管理協會藝術家委員會理事，中國郵政郵品設計藝術顧問，北京油畫學會會員，新具象·油畫沙龍秘書長，八零畫派成員。作品崇尚新古典主義風格，主攻肖像畫領域。
基本介紹
- 中文名：譚建武
- 出生地：湖南耒陽
- 出生日期：1971年
- 職業：職業畫家
藝術簡介,個人出版,主要展覽,藝術感言,源自心底的真善美,作品欣賞,
藝術簡介
1971年出生於湖南耒陽，畢業於湖南師範大學美術系。現為文化部中國文化管理協會藝術家委員會理事，中國郵政郵品設計藝術顧問，美國肖像畫協會會員，北京油畫學會會員，八零畫派成員，新具象油畫沙龍成員。
個人出版
《寫實人像-剖析油畫的奧秘》－天津楊柳青畫社出版；《新具象·油畫沙龍2016作品集》－中國文聯出版社；作品發表於《美術》、《中國國家藝術》、《中國青年藝術家》、《藝術線上》、《具象研究-經典寫實》、《美術報》等多家專業刊物；以及中國郵政發行的《中國當代油畫名家》紀念郵冊、郵票、充值卡等。
主要展覽
2017 “2017全國中青年寫實繪畫作品邀請展” 北京嘉德藝術中心
“ 2017八零畫派寫實油畫作品巡展”北京，上海，深圳，廈門
“新具象·沙龍2017年展 ”
“第七屆台北新藝術博覽會” 台北世貿
第三屆“經典與傳承——全國中青年寫實油畫名家作品邀請展”
“唯美精神——中國當代經典寫實人物油畫名家作品邀請展”
2016 “新具象·沙龍2016年展 ” 北京白雅軒藝術中心
“北京SKP具象藝術展 ” 北京SKP大廈
“北京·北京——中國當代青年寫實油畫名家作品邀請展”
第六屆“台北新藝術博覽會 ”台北世貿。
第二屆《經典與傳承》全國寫實油畫名家作品邀請展。
2015“春華秋實”中國文化管理協會藝術家委員會優秀作品展。
“不能忘卻的歷史”紀念中國人民抗日戰爭勝利70周年油畫作品展，北京宋莊東區藝術中心。
“入境”——中國當代青年油畫家邀請展，北京時代美術館。
新具象·油畫沙龍開館大展，北京宋莊。
“對焦具象-中國經典”油畫作品邀請展， 798東空間。
2014 《餘音》保利2014秋季拍賣現當代藝術專場，北京農展館。
“現實與憧憬”寫實油畫展，中華世紀壇藝術館。
“具象研究-經典寫實”油畫邀請展，鳳凰藝都美術館。
“正--反”當代油畫精品邀請展，中國版畫院一號藝術空間。
《餘音》獲“綻放”第三屆博寶藝術網油畫家聯展金獎。
“E京華4雅昌藝術家聯展”，北京皇城藝術館。
2013 北京油畫學會“融合與前瞻”油畫精品展。
“E京華3-雅昌藝術家聯展”，北京時代美術館。
“對話-當代藝術邀請展”北京農展館。
2012 “中國青年寫實油畫展”蘇州美術館。
2011 “上海浦東國際藝術邀請展”上海浦東圖書館。
2010 “中國、義大利名家邀請展”上海國際會議中心
2009 《一縷陽光》獲建國60周年當代油畫大展優秀獎。
“中國百年體育明星風采油畫大展” 國家體育場“鳥巢”。
藝術感言
當我花足夠的時間觀摩作品，默默和畫中的人或物對話，反覆驗證某個觀想的時候，我開始發現畫面也變成了一面鏡子，映照我的內心，表現對象的同時也在尋找著自己，讓我獲得一份隱隱而充實的感動。我常在想，是什麼讓我內心對藝術的虔誠至今從未停息過呢？走近畫作的人，是因為被畫面的感動；走入畫作的世界，便是被畫家的靈魂所牽絆了。你若指著我某一幅作品問：這幅畫表達了什麼樣的思想內涵？我可以誠實地告訴你，沒有什麼思想，我只是在畫之前就被所要畫的事物深深地吸引，僅此而已。
對於傳統寫實繪畫，我比較看重她的視覺愉悅性。誠然，繪畫還可以承載思想，但我更喜歡樸素自然的流露，相比較文學和電影，繪畫能夠傳遞思想的量是很有限的，我可不想因為過分的刻意載入思想從而把繪畫本身弄得不堪重負。現代人不僅過度消費、過度污染，還易患上過度思考的毛病，往往容易忽視了事物的平凡和本真。我喜歡簡單、純粹，這符合我的性格。
真實生活中的我內向、寡言，於是，停下來用心去傾聽便成了我的一種樂趣，如同溫泉流過心扉的撫慰。我領受一種氣息，來自那創造與綻放的氣息，我從那完全混合了萬物的調色板中，傾注最切近之心，把快樂傾注於痛苦，把至惡之物傾注於至善之物。這份情感不斷經歷磨練，逐漸駕馭了自我情緒的狀態，使我的內心變得寧靜。
源自心底的真善美
文：劉鍇堅
藝術需尊崇內心的感受，那樣會更令人信服。畫家譚建武多年以來一直踐行著他所堅持的藝術理念：“在本真中體味至善、感悟美好”。這種恆常美感所帶來的精神愉悅，發軔於中世紀以後的六百年間，但丁與喬托開啟的文藝復興之門，呼喚人性，關注情緒開始走入人心，一縷暖人的光輝將神賦予了更多的人性，拉斐爾構建的古典樣式美影響深遠。
看譚建武的畫，其精神層面上與之微妙契合，符合拉斐爾所倡導的“讚美人性”，這種人性美感又是經過藝術家提煉再升華的，在其一系列人物畫中，對人物的體態，神情，他有著自己的理解，尋求更質樸的一面，《餘音》的琴手或是《心語》中的舞者或作沉思、或作翩然起舞、或作傾心，其實都是在還原一個真實，這也是符合其一貫的藝術追求的，此時的技巧是為“人本”服務的，服務眼前的個體，服務於內心的獨白！技巧如不打動人，既是無言的蒼白，思想如不堪負載既是多餘的贅述，秉承謙遜自持的儒雅，故在藝術創作中，譚建武一直都堅持“真”，符合藝術情趣卻自持不涉浮泛，不受無乾的情緒，無乾思想的負載，在其創作理念中“真”在“實”處，揮灑到極致，這種真實是有克制的，不囿於“為真而真的” 負累，區別於一絲一縷的描畫，卻又感常如心，所謂取捨有度大致如此！
秉持善本觀念，符合傳統儒學“人本善”的精神，有人說“人性惡”這是西方哲學觀里的東西，“人的由來”源起於慾念的小蘋果難抑誘惑；而東方世界裡，泥水混合幻化的精靈其實起始於一次寂寞的排遣。同樣“善意”在譚建武的各色鮮活形象里，平和內斂，人心燦然，或是期冀美好，動靜結合，能夠體會到的是希望、靜謐、安詳、內持，沒有暴戾之氣，就像一杯綠茶，清新無為，《餘音》中的紅衣少女平靜似水，餘音裊裊,不絕如縷，沐風而立，不染浮塵的，決然美感油然而生！豈止是一個相由心生的善意所能形容的，是一種自然而然的東西。
在方寸間計較每一處的畫面關係，以一種自律心在對待藝術或者可以說是尊重內心，譚建武多年踐行著源自心底的真善美，是一種純粹雋永，是一種簡單內持，默言無聲，卻感常持久！
