謝春林

畫家，中國已故山水畫大家應野平的關門弟子。 出生於上海市，1986年底旅居日本。畢業於日本國立京都大學。1992年創立日本國際書畫文化交流協會，現任會長及日中國際文化基金會主席、日本中華文學藝術家聯合會會長。 用20多年時間週遊世界，搜遍奇稿，在山水畫的“水”的領域潛心研究，終成大器，被書畫輿論界譽為“海景山水畫”的創始人。

基本介紹

• 中文名：謝春林
• 出生地：中國上海
• 職業：畫家，藝術家
• 畢業院校：京都大學（日本）
• 主要成就：探索並創立“海景山水畫”新領域
• 代表作品：《相依相存》《和大海有個約定》《富士雄姿》《浪漫》《瞬間》等
• 現居地：日本京都

人物介紹

謝春林於1978年成為專業畫家，任職於上海市友誼商店畫室。1984年舉辦第一次個人畫展（於廣東省民間工藝博物館），同年加入上海市美術家協會。

謝春林

謝春林鐘情於畫海，緣於1985年的一次東海寫生。寫生歸來後七易其稿，終於完成了自己藝術生涯中的第一幅大海畫作——《心濤》。素有上海“中國山水畫半壁江山”之稱的山水畫大家應野平先生，見後大為讚賞，欣然題詞：“畫格清新求意趣，心潮澎湃接雲霄”。並鼓勵弟子說，這畫山水的畫家中唯獨沒有畫大海的畫家，春林你還年輕，可以下點功夫，嘗試一番。

東渡日本

1986年底，謝春林東渡日本，尋找新的藝術發展道路。一個在國內已小有成就的中國畫家，到了異國他鄉卻必須一切重新從零開始，仿佛回到了人生的起跑線上。

謝春林《浪漫》（太平洋上小島）

來到四面環海的島國日本，謝春林有了更多領略大海之美的機會。恩師的鼓勵之語言猶在耳，謝春林逐漸開始在傳統的山水畫之外，嘗試專門以“水”為主題的創作。

在水一方

2006年7月，謝春林20年東瀛藝術活動紀念、“在水一方——謝春林海景山水國際巡迴畫展”在上海美術館和京都、新加坡等地揭開帷幕，向世人展示了自己二十多年刻苦鑽研結出的“海景山水畫”成果。以此為契機，謝春林在中國中央電視台“人物”專訪節目中，第一次正式提出“海景山水畫”的概念。

謝春林《逮小魚》

謝春林筆下的水之意態，或汪洋恣肆，或靜謐優美，或雄偉莊嚴，或輕鬆有趣。既有波瀾壯闊、氣勢奪人的大海，也有潺潺細流、幽趣盎然的小溪；既有故鄉童年的清流，也有日本富士山下的煙雲水色，更有地中海的、加拿大的、夏威夷的……世界各地的水景。這些作品如同一陣清風吹進了中國山水畫壇，使人耳目一新。

“在水一方——謝春林海景山水畫展”得到了中國畫壇眾多同行與美術評論者的肯定與高度評價，謝春林也被譽為“迄今為止中國畫家中真正成熟地、系統地描繪大海的第一人”。

上善若水

“在水一方”畫展後，謝春林繼續錘鍊業已成熟的畫技，精益求精，並開始構思海景山水畫新的超越，即第二系列——“上善若水”。藝術家永遠認為自己最好的作品是下一幅，永遠在追求一種極致的美。謝春林更認為，一個成熟的畫家和作品的標誌，是創作出可以留給世人評說，經得起歷史考驗的作品。

謝春林《美麗的羅西湖畔》（加拿大）

藝術歷程

《心濤》：謝春林第一幅海景山水作品

謝春林在三十多年的山水畫藝術生涯中，以畫“水”為終身事業，提出了“海景山水畫”的概念，並身體力行，孜孜不倦於以“水”為主題的創作。

出版有《謝春林畫集》、《謝春林中日風景百圖選》、《謝春林海景山水畫》等作品。其傳略與作品被收入《中國當代藝術家名人錄》、《世界華人藝術家成就博覽大典》、日本《美術年鑑》、《藝術家年鑑》等眾多權威辭典。作品多被各國政府機關、首腦、博物館、個人收藏。畫作在國內各大拍賣行都有不俗的排名與拍賣紀錄。

藝術觀點

創新

“藝術的本質是什麼，我認為應該是所處時代的反映，因為時代是既有鮮明的特徵又有豐富內涵的，故藝術是應該最具有包容性的，多彩的。藝術的秘密在於讓觀眾得到美的享受。”

謝春林《千絲萬縷》

“中國畫‘家底’甚厚，人人都在喊‘創新’的口號，但是如果只在材料、工具、技法上游曳，待短暫的興奮後，便會索然無味，。叫中國畫也好，叫水墨畫，墨彩畫也好，越是民族的東西越有世界性，這個道理誰都懂。我認為在繪畫中“民族的”主要是指它的屬性，它的根，它的要素——筆、墨、紙、硯。”

謝春林認為他最近的創作至少從二個方面是跳出了舊框框：

其一是：將山水畫中的主角徹底地翻了個身，古人一直說：山以水為血脈，故山得水而活。當然，山水也許不必區分，問題是歷史上幾乎從來沒有畫家有專畫水的作品，我是反其道而行之，矯枉過正：水是主角。

謝春林《海上生明月》

其二是：畫畫的人常常是‘主題先行’，大部分的畫家都是先確定主題，然後再構圖。我是‘感覺先行’，先將感覺表現在宣紙上，就像貝多芬、舒伯特等音樂家，有了靈感先將它們化為五線譜，哪怕是寫在餐巾紙上，至於題目是第五還是第六交響曲，那並不重要，一個畫展，一本畫冊，幾乎全部是近作，大的板塊區分後，最重要的是感覺要流暢……”

海景山水畫

“海景山水畫――我是第一個提出這個名詞概念的，並身體力行，要舉辦一次中國畫繪畫歷史上首次以水為主題的個人畫展。”

謝春林《心隨潮湧》

“海景山水畫中有幾個問題是無前人經驗可以借鑑的，甚至可以說是很難克服的。

第一：水是無形的，瞬間變化無窮，絕對不能用原來中國畫中的概念化理念才能將海景表現的生動自然；

第二：一定要解決前人畫家無法克服的“留白法”，來表現海景山水畫，這是個山水畫的原則，否則假如用了白顏料，會破壞畫面的統一性的美感；

第三：要有生活，要週遊世界各地去從認真體驗，研究。”

“我現在畫大海，全部用的是中國畫用的筆、墨、紙、硯。”

“是的，實際上我現在畫的是以前山水畫家沒有體驗到過的東西，當然是前人從未畫過的東西，‘不像’以前的山水畫，正是我所追求的東西。我要說的是‘國畫當隨時代’。我20多年努力探索了山水畫中的一路新路，我認為我的追求和努力已使我日趨成熟，我是從題材對象入手，我用傳統的工具，用傳統的技法，結合了我對生活的寫生的切實體會，用新的感受、新的色彩，始創了‘海景山水畫’。基於這個基點，我想，只要我不斷地創作出美的畫面，成功地推出作品，從某種程度上來講，它就是符合我們這個時代的好的東西。”

藝術和美

“藝術不是單一的，藝術無極限，到頭來要看自己有多高的修養，看自己究竟讀了多少書和受到過多少種不同的教育。繪畫是一門綜合藝術，是一種文化修養的沉澱和積累。我們這些人總是在這繪畫藝術的路上膽戰心驚地走著，用心血和汗水來維護著這一崇高藝術殿堂的權威和聖潔。”

謝春林《千姿百態九寨溝》

“搞政治是現階段的，經濟也往往是臨時的，只有文化藝術是長久的。到歐洲去了幾次後就會知道，有的大師的作品是永遠不朽的。”

“藝術家在某種意義上說來是幸運的，一般的人只能被自己的家人所愛，而藝術家的作品也可以讓更多的人去愛戴，而且可以超越時空。”

“藝術家真是好辛苦。但相對於一般每天重複同樣內容工作的人，藝術家有創造的天地，一天一天的靈感、構思，經過苦酸甜辣的磨練，等到作品完成了，就像一個母親，十月懷胎，一朝分娩，其喜悅不言而喻。”

“我一直以為，理可頓悟，事須漸成。繪畫藝術較之於其他，更可以稱得上一門綜合藝術，決沒有一夜成名的故事。體育比賽中，一位十幾歲，二十幾歲的青少年可奪取奧運桂冠，音樂比賽中，折冠世界大獎的幾乎都是青年人。但繪畫不同，它是一門慢功夫，需要修煉，磨礪，需要不停地學習，增加各方面的修養，只有這樣，你的作品才可能有新意，有意境，有美感，才能充實飽滿。”

“孟子說：物之不齊，物之情也。我的觀點一直是藝術品首先要做到雅俗共賞為好。俗是普及，雅是提高。一個藝術家除了普及美，給眾人以美的享受之外，更重要的是要引導大眾提高審美情趣、體會‘雅’。這也是藝術家的使命。”

“好多人認為只要是大師，其作品就是好作品。其實此觀點只對了一半。那些‘大師’的光環首先是他的經歷、功力、修養，能體現在作品的總的層面上，而大師的應酬之作與精心之作有著本質上的天壤之別。（在這一點上，歐洲的大師在繪畫作品上極少有應酬作品，使其一生光輝燦爛。而中國畫的大師，多有無奈應酬的東西，這不能不說是一個藝術家的悲哀。）實際上，好的作品應該是：那些大師的精品。能做到下列幾點，亦可讓世人評說一番；

——真正意義上的首創，開派的較成熟的作品，

——給人啟示，給人美的享受，並以獨特的面目問世的作品，

——唯一的，難以仿製的，能融入世界文化體系的作品。”

藝術成就

赴日前，謝春林曾應邀為香港國際機場創作大型壁畫《天山放牧》，為許多著名賓館、駐外使領館等重要部門及國家領導人的出訪禮品創作作品。

謝春林為日本京都鞍馬寺創作《千年松韻》

1987年應京都市市長今川正彥之邀，為京都市政府創作大型國畫《黃山松雲》，因此被授予“京都榮譽市民證章”。其後，又為稻盛和夫任奉贊會會長的長岡京天滿宮創作了《悠久的文化》、為京都鞍馬寺重要文化財金殿創作了《千年松韻》等巨幅作品。

1993年，謝春林花費整整三年完成的巨作《富士雄姿》（高2米、寬8米），被日本三大神宮之一的“橿原神宮”永久收藏。謝春林由此成為史上第一個登上日本神宮藝術殿堂的外國人，並獲得日本皇室頒贈的純銀“御杯”。《人民日報》評論稱謝春林“成了中國人的驕傲”。《朝日新聞》稱這一盛事“促進日中友好”，“神宮增添了一件新的瑰寶”。中日兩國主要報刊、日本NHK、中國CCTV都對此作了詳細報導，上海電視台為此拍攝了藝術紀錄片《山水情——記旅日畫家謝春林》。

2006年，“在水一方——謝春林海景山水畫展”在上海、日本、新加坡等地舉行，獲得高度評價。中央電視台專門為此攝製了專題片《在水一方——海景山水畫開拓者謝春林》。上海市美術家協會也為此特地舉辦“謝春林藝術研討會”。研討會上，美術評論家與畫家們紛紛指出：

“在一千四百多年的山水畫史上，幾乎所有的畫家的眼光都停留在了高山峰巒，至今尚未出現過專門描海繪水的職業畫家和以水為主題的個人畫展。謝春林對傳統有著非常深刻的理解；負笈東瀛二十年後，又將中國傳統技法的底蘊結合了日本畫中的柔和感，再加上對西洋美術中的色彩感受的借鑑，創作出了全新的‘海景山水畫’，向世人展現了一個全新的藝術世界。謝春林海景山水畫的問世，為古老的山水畫拓展了新的巨大空間。”

到2012年為止，謝春林共舉辦了27次個人展覽。

榮譽評價

2006年“在水一方——謝春林海景山水畫展”成功舉辦，此舉被國內輿論界稱作“開創了中國山水畫的新領域”，而謝春林則被譽為“海景山水畫的創始人”。

謝春林《樂章》

著名山水畫家胡振郎：“在中國山水畫上要開闢一個新的題材、新的領域，是一樁非常困難的事情。謝春林用中國畫傳統的理念創作了那么多美輪美奐的描寫水的作品，非常成功。如果說中國山水畫設有諾貝爾獎的話，那謝春林是可以捧得這個獎的提名了。”

著名山水畫家陸一飛：“陸儼少畫水聞名於世，我們一輩子都在學他。謝春林另闢蹊徑，創作了那么多豐富多姿的大海作品，實在了不起。”

著名美術評論家謝春彥：“山水畫一宗真是有太多的輝煌太多的難以逾越……春林君作為當代畫家的可貴之處在於，孜孜探求人不取而我取、人不求而我求的山水新路，畫海，愛海，尋海，有見地，亦有成就焉。”

資深美術評論家黃可贊：“國內大部分山水畫家，從技法到題材都脫不出老圈子，也有一些畫家想從題材上著手突破，但基本都沒有取得成功。從整個美術界來看，專門畫海，以海為主題的，就是春林先生了。謝春林的海景山水畫氣勢澎湃，很豐富，很精彩，他今天的成功不是偶然的。”

中國拍賣協會副會長林一平：“從目前整個美術界的狀況來看，說謝春林是第一個成功地系統地畫水畫大海的山水畫家，此語也許一點也不為過。謝春林成功的更多意義在於為古老的山水畫的生存和發展拓展了巨大的空間。”

此外，全國眾多的電視、電台、報刊、雜誌、網路都大量刊登報告了謝春林海景山水畫的誕生，好評如潮。

社會活動

謝春林在藝術創作之外，長年熱心於社會活動，致力於中日兩國人民的友好與文化交流。

1992年創立“國際書畫文化交流協會”，任會長至今。同時擔任日中國際文化基金會主席、日本中華文學藝術家聯合會會長等職。“國際書畫文化交流協會”成立以來，與國內機構多次協力舉辦聯合畫展，推進畫家的互訪交流，被日本媒體譽為“日中水墨畫交流之橋”。

各種國際交流畫展出版物

2000年組織“世紀鄉情2000——傑出留日人員代表訪滬團”，率領60名活躍於日本各界的傑出人士集體回上海訪問，受到上海市政府的高度重視與評價。

2010年組織“2010’留日高層專家學者相聚世博訪問團”，擔任團長，率領由全日本華人華僑領袖、教授、名人組成的訪問團赴上海交流，被評價為“繼10年前'世紀鄉情'之後上海舉辦的又一重大海外人才交流活動”。

到2012年為止，謝春林13次組織率領日本文化友好訪問團訪華，推進中日友好交流。

二十多年來，謝春林身在日本，不忘赤子之心。他認為自己所有的榮譽都是社會給的，回報與貢獻社會是應盡之責。在積極致力於中日文化交流之外，謝春林更是直接資助中國希望工程，自1998年起資助湘西71名貧困兒童上學，並捐贈了大量的文化用品。

人物介紹

謝春林是個畫水的中國畫家。他畫水則把水錶現得淋漓盡致，做人則像水一樣，熱情澎湃而又細微入至。在故鄉，他是黃浦江，是山澗小溪；在異國，則是京都的鴨川，是日本海……

他不但開高級日本車，吃傳統京料理，泡露天溫泉，穿日本講究的服裝戴名牌表，使用最新款式的手機，而且能說一口流利的日語，還能把演歌唱到像紅白歌星的動人程度。他甚至比日本人還要忙，走路一陣風，說話如流水。他總是手揣日程表，做完一件事，就刪去一條，好像掐著時間似的，來也匆匆，去也匆匆，好像總有風在推著水走似的。

在日本，最權威的《美術家年鑑》、《美術名典》等都載有他的介紹。《藝術家年鑑》也從1998年開始關注追蹤這位日本國際書畫文化交流協會會長的作品，每年新書出版之際，對謝春林的藝術評估一路上揚。他作品的宣紙印刷品一經他親筆簽名，就馬上價值千金(售價一千美金)。原作則動輒上百萬日幣，一些重要的作品更是被估價千萬之巨(屏風畫《富士雄姿》公開展覽時，保險金額達三千萬日幣)。謝春林的創作態度很嚴謹，一般一個月只創作2-3幅畫。他說：藝術的本質是美。他要靜下來努力創作一批經得住時間考驗的作品來，完成一個比較重要的計畫。